Una cola que rodea el bloque de edificios de la Sala Shoko expresa el amor que estos fans mantienen por una de las chicas más queridas de la escena musical emergente española. Judeline, el nombre artístico de la cantante gaditana Lara Fernández, encapsula una esencia innovadora.

Para aliviar la espera previa al concierto, una playlist que refleja a la perfección los referentes que la enmarcan: desde el pop dosmilero de Justin Timberlake al flamenco fusión de Triana, pasando por el afrobeat de Rema.

En el momento en que se para la música y las luces se apagan, entra en pantalla una imagen de la cantante desnuda formando parte de un paisaje, con un faro en primer plano. El horizonte, lo idílico, el mar… todo en relación al aura que rodea a Judeline.

Acompañada por tres músicos a la guitarra, batería y teclado, la cantante entra en acción con uno de sus temas más conocidos, ‘EN EL CIELO’. La energía de Judeline se transmite a la perfección al público, en el que se palpita la emoción. Los versos de las canciones son reflejados de vuelta a la artista en todo momento, aún que no cuente con mucho tiempo en los radares de los asistentes.

Muchos de ellos conocen a la cantante desde hace poco, pero pronto se percataron de su talento. ‘Sabemos que en unos años estará tocando en el Wizink, así que quisimos aprovechar esta oportunidad para verla en un ámbito más íntimo’, confirma una de sus fans. 

Judeline en la sala Shoko | Fuente: Malena Fernández Morete – Why Not Magazine

• Galería de fotos completa del concierto

Y es que con tan sólo un EP y varios singles bajo su nombre, Judeline ha conseguido conquistar a muchos con su fusión de bedroom pop, flamenco y sonidos urbanos. Estos géneros se apreciaron en el viaje que supuso su setlist, repleta de temas energéticos como ‘ZAHARA’ o ‘señal’, y momentos más sobrios con la balada ‘TÁNGER’ y su interpretación a capella de ‘tonada de la luz’.

Es este eclecticismo el que define su estilo, reconocible y original desde el primer momento. Este mismo estilo se traslada a las covers de canciones icónicas que incluye en sus conciertos. Sus versiones de ‘La Tortura’ de Shakira y ‘Fanática Sexual’ de Plan B semejan ser temas propios. Con ella, el reggaetón se puede convertir en una balada a guitarra flamenca o un tango sensual sin que nadie se dé cuenta. 

Sin embargo, el público se asombra y queda perplejo ante el aura de Judeline, que es capaz de cautivar la atención de la audiencia con su voz y presencia sin problema. La diversidad del público se aprecia en las secciones de la sala en las que las palmas siguen el compás de las canciones a la perfección y de dónde salen varios gritos de ‘Viva Andalucía!’.

La artista originaria de Cádiz, sin pensarlo dos veces, devuelve un ‘Viva!’ apasionado a su gente. También se presenciaron momentos dulces con sus seguidores más fieles, como el ramo de flores que una fan le regaló a la cantante, y su interacción con el público al captar el BeReal de una asistente.

A pesar de estar la mayoría del concierto sola en el escenario, para su último lanzamiento, ‘2+1’, dos bailarines la acompañan para aportar una dimensión de movimiento a la actuación. A sorpresa de la sala entera, estos van vestidos con un traje que cubre todo su cuerpo con hilos y que esconde sus identidades. Estos vuelven al escenario para cerrar el concierto con ‘CANIJO’ por todo lo alto.

Y, sumergida en aplausos y gritos de elogio, Judeline se despide de Madrid lanzando varios besos al aire, mandando de vuelta al público todo el cariño que ha recibido durante la noche. El momento se empapa de un sentimiento agridulce, ya que todos sabemos que la volveremos a ver en un futuro, pero nunca más así. Será en otro lugar más grande, más fuerte, más Judeline.

Imagen destacada: Malena Fernández Morete

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‘COMPANY’ es un musical del año 1970, con historia de George Furth y música de Stephen Sondheim. Se estrenó en Boston, y más tarde ese mismo año, en la capital del teatro musical: Broadway. La obra, ambientada en la ciudad de Nueva York y basada en el humor de distintas parejas, triunfó mucho en su momento. Recibió catorce nominaciones en la 25ª edición de los Tony Awards, llevándose finalmente seis categorías.

El impacto de este musical fue masivo, permaneciendo en cartel 21 meses en Broadway. Por esto mismo y por la interesante historia de la obra, la compañía andaluza Teatro de Soho decidió emprender este proyecto. Después de numerosas funciones en Málaga con Antonio Banderas como protagonista, ‘COMPANY’ llegó al Teatro Apolo de Barcelona con un nuevo líder: Roger Berruezo. Aparte de este cambio, el resto del elenco permaneció igual.

Las chicas de la vida de Bobby son interpretadas por María Adamuz, Lorena Calero y Lydia Fairén. Y las parejas neoyorkinas son representadas por Albert Bolea y Silvia Luchetti, Robert González y Anna Moliner, Marta Ribera y Paco Morales, Carlos Seguí y Dulcinea Juárez, y Rubén Yuste y Julia Möller. 

• Así fue el estreno de ‘COMPANY’ en Barcelona

El musical atrae a la audiencia una Nueva York a través de las historias de amor de varias parejas que intentan ayudar al protagonista, Bobby, a encontrar su lugar en el amor. Entre colores, risas y música, el público llega a conocer a unos personajes interesantes con una historia entrañable. 

¿Una historia innovadora?

Bobby cumple 40 años, y en ese momento, comienza a cuestionar su pasado en el amor, por qué no se ha casado aún y si de verdad quiere tener pareja. Para decidirse, se reúne con sus amigos, cada uno con sus relaciones complicadas pero con el amor en primer plano. La obra muestra una trama innovadora hasta hoy, con una puesta en escena en la que todos los personajes permanecen en escenario durante la mayoría del musical.

Apuesta por una dinámica íntima, con poco atrezzo y basada en la interpretación magnífica de los actores y actrices. Aún así, la historia sigue siendo de los años 70, y en algunos momentos se nota. La imagen de la mujer se ve bastante degradada en el caso del personaje de Abril, que es sexualizada a un nivel mayor que su compañero en escena, Bobby. Una revisión al texto no vendría mal, ya que no seguimos en los 70, y en 2022 las mujeres deben ser representadas de una forma fiel y con respeto en el teatro. 

En las canciones traducidas al español, no se pierde la magia de la música que muchos ya conocemos. Las coreografías gozan de este mismo cumplido, ya que Borja Rueda entrelaza técnicas interesantes como el efecto “cámara lenta” con elementos más habituales del teatro musical como las patadas altas al estilo de las Rockettes.

A toda esta técnica se le añade un decorado de Nueva York bajo la luz de un cielo cambiante para crear magia en el teatro. Junto con ‘A Chorus Line’, Banderas está dando paso a una nueva era del teatro musical en España, trayendo a nuestros espacios títulos icónicos de la mano de los mejores actores y actrices en el ámbito español. 

Imagen destacada: Aída Carrasco – Why Not Magazine

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Este lunes 2 de mayo, en el teatro Apolo, se estrenó en Barcelona el último musical dirigido por Antonio Banderas: ‘Company’. La obra se estrenó por primera vez con el director como protagonista ya en Málaga, la sede de la compañía Teatro del Soho. Allí permaneció hasta marzo. Y ahora, este espectáculo en mayúsculas llega al Teatro Apolo con un nuevo protagonista, Roger Berruezo.

En el photocall del estreno se presentó en primer lugar el elenco del musical, dando paso a momentos tiernos de reunión entre los actores y actrices. Por parejas, como las relaciones que vemos claramente en la obra, el elenco posó para las cámaras. A par con el espectáculo de ‘Company’, los intérpretes se presentaron de forma divertida e irónica, con poses divertidas y compartiendo risas entre ellos.

Photocall del musical ‘Company’ | Fuente: Aída Carrasco – Why Not Magazine

Photocall del musical ‘Company’ | Fuente: Aída Carrasco – Why Not Magazine

Photocall del musical ‘Company’ | Fuente: Aída Carrasco – Why Not Magazine

• Galería de fotos completa del photocall

Después de presentarse el elenco, Antonio Banderas se acercó para posar con ellos y responder unas pocas preguntas sobre esta nueva versión del musical de Broadway.

Photocall del musical ‘Company’ | Fuente: Aída Carrasco – Why Not Magazine

Además se presentó el reparto de ‘A Chorus Line’, el otro musical dirigido por Banderas y que está en taquilla en Barcelona durante estas semanas también. El director se unió a ellos posando para los medios de la misma forma jovial que con el elenco de ‘Company’.

Photocall del musical ‘Company’ | Fuente: Aída Carrasco – Why Not Magazine

A parte de los compañeros e intérpretes presentes, acudieron también algunos invitados de alto calibre de la escena teatral y del mundo cultural.

Photocall del musical ‘Company’ | Fuente: Aída Carrasco – Why Not Magazine

Photocall del musical ‘Company’ | Fuente: Aída Carrasco – Why Not Magazine

Photocall del musical ‘Company’ | Fuente: Aída Carrasco – Why Not Magazine

Photocall del musical ‘Company’ | Fuente: Aída Carrasco – Why Not Magazine

Photocall del musical ‘Company’ | Fuente: Aída Carrasco – Why Not Magazine

Después de varias horas a la espera, por fin empezó la función a las 20:45. Los actores, periodistas y celebrities rellenaron el Teatro Apolo para disfrutar de esta nueva versión del musical neoyorkino ‘Company’.

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Imagen destacada: Aída Carrasco – Why Not Magazine

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El legado de Amy Winehouse sigue vivo aún después perderla a ella en 2011. Su música, saturada de soul y personalidad, convirtió en fans a personas de todas las edades y orígenes. Muchas de estas se reunieron ayer en la sala Luz de Gas de Barcelona para rendir homenaje a la mejor: Amy Winehouse.

Trayendo la energía de Amy a un público actual, The Amy’s Soul recreó casi a la perfección uno de los conciertos de la cantante. La setlist estuvo repleta de éxitos como ‘Back to Black’ (2006), ‘Rehab’ (2006) o ‘Valerie’ (2007), pero también incluyó joyas escondidas no tan conocidas.

Sus versiones de ‘Cherry’ (2004), ‘Some Unholy War’ (2006), ‘Wake Up Alone’ (2006) o ‘Me and Mr Jones’ (2006) ofrecen un espacio nuevo para que sus fans más profundos puedan disfrutar de estos temas. Y, con detalles minúsculos pero importantes, nos llenan el corazón a los que admiramos a Amy. Como por ejemplo, con la versión lenta de ‘Some Unholy War’ (2006), que Amy solía tocar en directo. También haciendo referencia a sus conciertos, cerraron con un cover de ‘Monkey Man’ (2006). 

The Amy’s Soul en Luz de Gas | Imagen: Iria Ramos Mesía – Why Not Magazine

• [GALERÍA DE FOTOS COMPLETA DEL CONCIERTO]

El honor a Amy no empieza y acaba con la setlist, sino que la propia de voz de la cantante, Lia Kali, se acerca a su tono distintivo. Con destellos de soul y riffs propios de Amy, Lia Kali recrea su voz de forma respetuosa. Como la propia banda mencionó en el concierto, su objetivo es siempre honrar a Amy desde el amor y el respeto. Pero la experiencia coge forma con los detalles: copa en mano al salir al escenario, la puesta en escena con una banda en vivo y dos bailarines, el pelo cardado característico de Amy… Y el público, como no, lo disfruta.

En la audiencia, personas de todos los rangos de edades y estilos, agradecidos de poder disfrutar de la música de Amy en compañía. Aunque por desgracia Amy nos dejó hace ya muchos años, su legado y música siguen más vivos que nunca. Los fans apreciamos estos instantes en los que nos podemos imaginar, aunque sólo sea un momento, cómo sería tenerla aquí. Tanto los que pudieron verla como los que no tuvimos tiempo, la echamos de menos. Y grupos como The Amy’s Soul nos dan la oportunidad de acercarnos un poquito más a ella. 

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Imagen destacada: Iria Ramos Mesía – Why Not Magazine

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‘CRASH’ es el último álbum de Charli XCX con la discográfica Asylum Records, con la que lleva trabajando desde 2010. Como fin de una era significativa, en este disco Charli fusiona todas las versiones del pop que ha experimentado para crear el cocktail perfecto que determine su definición personal de pop. 

Con una colección de 15 canciones perfectas para un ambiente fiestero y lleno de movimiento, ‘CRASH’ nos trae una era marcada por la introspección, tanto sobre la vida personal de Charli como su trayectoria musical hasta el momento. Sus letras, más personales que nunca, nos ofrecen su visión de temas acotados a esta época de su vida: la ruptura de una relación larga, encontrar el amor en circunstancias complicadas y la reflexión de la felicidad de uno mismo. 

Carátula de ‘Crash’ | Fuente: Charli XCX

La historia de ‘CRASH’ es trágica: la velocidad, la auto-destrucción y lo temerario. Una Charli consciente de sí misma nos presenta sus imperfecciones y reflexiona sobre ellas. Empezando con ‘Crash’, el choque inminente que llegará pronto debido a su ritmo de vida hasta ahora (“I’m high voltage, self-destructive, end it all so legendary”), y terminando con ‘Twice’, siendo consciente y asimilando el fin de una era (“One day you’re never gonna be there / I tell myself to take it easy / Don’t think twice about it, baby”).

Siguiendo estos temas durante todo el álbum, vemos letras interrelacionadas con este mismo simbolismo del choque en ‘Move Me’ (“Drive us off the road, I take a good thing and I break it”). Uno de los altos del álbum es, en mi opinión, ‘Every Rule’. En la canción, Charli explica cómo se enamoró de su última pareja mientras estaba en otra relación y nos ofrece versos directos como “Sneaking around, falling deep in love / But sometimes I get scared / ‘Cause I know it’s not fair / I’m hurting someone else instead”. 

El feed-back

Después del progresor ‘how i’m feeling now’ (2020), Charli se decata algo más sencillo en este último disco. En canciones como ‘New Shapes’ y ‘Lightning’, vemos esa esencia rompedora con elementos de la PC Music y la influencia de la productora Sophie, a quién está dedicado el álbum. Sin embargo, en esas mismas canciones, se aprecia una estructura sonora menos complicada.

Introduce otros sabores de pop con ‘Yuck’, que presenta un tono disco moderno, o ‘Good Ones’, que nos recuerda a sus raíces techno. Charli crea música pop divertida, accesible y bailable, pero sin comprometer su estilo impactante. Para muchos fans, esta decisión los separa de la versión más rompedora de la cantante, la que llevó a la luz el pop extremo con su EP ‘Vroom Vroom’ (2016) y su mixtape ‘Pop 2′ (2017). 

Su uso de samples de canciones icónicas como ‘Cry for You’ de September en ‘Beg For You’ o ‘Show Me Love’ de Robyn S. en ‘Used To Know Me’ también ha sido tema de debate en redes sociales. Algunos angels consideran estas reinterpretaciones demasiado literales, volviendo al discurso estancado de “la antigua Charli era mejor, más progresiva”.

Charlie XCX empezó con temas más genéricos como ‘Boom Clap’ (2014) hasta la revolución hyperpop con ‘Click’ (2019). Siempre ha estado en constante evolución, y por tanto, ‘CRASH’ (2022) supone otra evolución más. El álbum fusiona de forma meticulosa el contraste entre el pop experimental y progresivo con el lado más melódico y suave del género.

Y aunque la audiencia no esté de acuerdo al 100% con sus decisiones, llegará a su nivel en un futuro. La música de Charli XCX siempre ha estado por delante del público, de la industria y de sus propios fans. Años después del estreno de ‘Vroom Vroom’ (2016), la canción se considera una posición futurista del pop. Tras mucho tiempo luchando por hacerse con un lugar en la industria, Charli piensa que ha llegado su momento. Y yo la apoyo y aprecio ahora, antes de que sea tarde. 

Imagen destacada: Charli XCX

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