Este mes de septiembre ha visto la luz ‘Complicao’, lo nuevo de Walls. Se trata del primer adelanto de su álbum debut, que está previsto que vea la luz a principios de 2022. Este nuevo proyecto está producido por Pablo Rouss y presenta una nueva línea conceptual, tanto a nivel de imagen como de sonido.

La canción contiene todos los elementos que posicionan a Walls como uno de los máximos representantes de la «nueva ola» del Pop nacional, en un up tempo enérgico lleno de hooks, con un estribillo demoledor que resalta su gran capacidad de escribir textos que conectan con el público joven. ¡No te pierdas todas las novedades que nos ha contado!

Imagen destacada: Warner Music Spain

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Desde el pasado 2020, Pole. ha dado un salto a la fama desde su humilde origen: el joven toledano es un ‘chaval de barrio’ que ha conquistado a la juventud española con canciones como ‘Quédate conmigo’ o ‘Roma’ y colaboraciones con artistas reconocidos tales como Aitana.

El éxito del joven cantante no termina ahí. ‘Tutto Bene’, su primer EP, combina su característico género urbano con el pop rock de Dani Martín, con quien ha colaborado en ‘Piratas de Ciudad’ o ‘Amor de Verbena’, canciones que se suman a ‘Cuéntame’, ‘Fuego Amigo’ y ‘Tutto Bene’ para crear un disco de lo más completo y que está encantando a los fans de ambos artistas.

La colaboración de Pole. y Dani Martín es una mezcla de lo clásico español de los 2000s y lo nuevo, lo urbano y el rap. En el nuevo disco hacen referencia al famoso ‘Zapatillas’ de El Canto del Loco, combinando melodías penetrantes e incesantes ritmos con letras muy personales.

http://https://www.youtube.com/watch?v=H3ILLPxnGlo

Pole. ha sabido llegar a la esfera joven musical del país, haciendo que muchos se sientan identificados con el sentimiento de sus canciones, su mirada sincera y su optimismo. Y no solo sus oyentes se han dado cuenta de su potencial, sino también otros artistas y personalidades relevantes de la industria musical. Así pues, ‘Tutto Bene’ está producida por uno de los grandes del pop rock nacional, Kim Fanlo, productor de Nena Daconte.

‘Tutto Bene’ promete ser la consagración del joven artista en la escena musical nacional, pero estamos seguros que no será el último paso en su camino hacia la cumbre.

Imagen principal: Portada de ‘Tutto Bene’

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‘Condenado’ es el primer disco en solitario de M. Ferrero, un álbum que nos cuenta cómo sobrellevar una vida donde lo cotidiano y artístico se juntan en una fina línea difícil de separar. Donde lo maravilloso de vivir sin normas se convierte en problemas corrientes. Nos describe un lugar solitario donde acabas llegando si no eres capaz de discernir el personaje del mundo real.

En palabras del propio cantante, ‘Condenado’ es una apología a la comprensión del individuo dominado por su ego. «Sobre todo es una disculpa de Miguel a todo aquel que se haya podido sentir dolido por las palabras o actos de M. Ferrero».

Con motivo de su concierto el pasado sábado 15 de mayo en el Café La Palma de Madrid hablamos con él y nos contó todos los detalles de este nuevo trabajo, así como lo que ha buscado transmitir en él. ¡Dale al play y no te lo pierdas!

Imagen principal: Sonia Gila Burgos – WHY NOT

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A pesar de las dificultades de la situación actual, Efecto Pasillo no ha querido quedarse sin celebrar su décimo aniversario. Ya han pasado diez años desde el lanzamiento de su primer sencillo –en realidad once, pues para ellos el 2020 no cuenta– y qué mejor manera de festejarlo que con su música.

Los próximos conciertos serán en Sevilla, el 22 de abril, y en Madrid, el 24. Este último, que tendrá lugar en el Nuevo Teatro Alcalá, contará con la presencia de artistas invitados tales como Arnau Griso, Despistaos, Álvaro de Luna, David Otero, Huecco, El Vega Life, Georgina, Funambulista o Andreas Lutz.

Si algo nos aseguran los chicos de Efecto Pasillo es que el concierto contará con todas las medidas de seguridad y que la cultura ¡es segura!

Imagen principal: www.efectopasillo.com

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«Algún día le diré al mundo qué pasó exactamente, por qué sucedió y cómo es mi vida hoy». Estas son las palabras de Lovato unos meses después de la sobredosis que casi le produce la muerte. Casi tres años después, el día ha llegado. La artista se ha armado de valor para compartir su experiencia.

‘Dancing With the Devil… The Art Of Starting Over’ es una mirada honesta a algunos de los momentos más difíciles de la vida de Lovato. En el álbum descubre sus traumas y recrea su experiencia de forma realista. Es una historia dura, de superación y de recaídas, en la que le «resulta muy difícil decir que no».

La docu-serie abre con el sencillo ‘Dancing With The Devil’, en el que la intérprete se encuentra ingresada en el hospital. A través de flashbacks se van sucediendo varios recuerdos borrosos que la llevaron hasta donde está. Demi nunca se sintió orgullosa de su adicción; de hecho, sentía la constante necesidad de pedir perdón, a sus padres, a sus fans…

En canciones como ‘Sober’ lamentaba profundamente haber recaído en la tentación: «Siento volver a estar aquí. Prometo conseguir ayuda. No era mi intención. Perdón a mí misma.» Ahora que al fin ha conseguido salir es consciente de que es un ejemplo a seguir para muchas personas. Y cree que contar su historia puede ayudar.

El documental de cuatro partes de ‘Dancing With The Devil… The Art Of Starting Over’ abrió el festival SxSW 2021, y es una auténtica obra de arte. Por primera vez, Demi Lovato se abre sobre todos los aspectos que la llevaron a su casi fatal sobredosis y sus despertares, mientras que los espectadores tienen un acceso sin precedentes al viaje personal y musical de la superestrella en estos últimos años.

Una voz potente, un vídeo preocupado por la estética y la sinceridad, y una letra desgarradora con referencias religiosas son los componentes de un disco que llegará al corazón de todos.

Imagen principal: Portada de ‘Dancing With The Devil… The Art Of Starting Over’

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El Cruïlla ha anunciado hoy la incorporación de cinco nuevos artistas a su edición 2021 del festival. Ellos son Natos y Waor, La Casa Azul, Delafé, Joan Garriga i el Martiatxi Galàctic y Muerdo.

Los nuevos artistas se unen a Kase.O, Two Door Cinema Club, Editors, Manel y Dorian, entre otros, en una edición en la que confían se celebrará con “normalidad”.

El verano pasado, el Cruïlla 2020 no pudo llevarse a cabo por la falta de recursos debido a la crisis sanitaria. Sin embargo, sucedió algo muy especial. Se organizó una versión en pequeño del festival, el Cruïlla XXS. El mini-festival fue todo un éxito, y demostró que hay maneras de hacer cultura con total seguridad.

Tal y como está la situación actual resulta imposible imaginarse volviendo a vivir un festival como antes de la pandemia, con el calor humano (física y figuradamente), la pasión, las voces de miles de personas cantando alrededor… Pero el Cruïlla quiere intentarlo.

Cultura segura

El Cruïlla XXS fue un ejemplo de superación. Se mostró que es posible mantener viva la actividad cultural y ser rigurosos con los protocolos sanitarios. La cultura en directo no es la causante de la propagación de la Covid-19 y, por ese motivo, ha pasado de ser una de las primeras actividades en ser confinadas durante la primera ola, a ser de las últimas en cerrar en nuevas situaciones de riesgo.

Alba Reche en el Cruïlla XXS 2020 | Imagen: Marta Illa – WHY NOT

En este camino hacia una cultura totalmente segura, tendrá lugar el próximo 27 de marzo un concierto que hará que más de 5.000 personas puedan bailar, cantar y emocionarse sin distancias de seguridad. Durante la actuación de Love of Lesbian en el Palau Sant Jordi, se creará una burbuja sanitaria en la que todos los asistentes contarán con un resultado negativo en una prueba de antígenos. Después de un año desde el inicio del confinamiento, se podrá volver a disfrutar de la música en directo casi como lo hacíamos antes.

La organización del Cruïlla ha manifestado que “somos y seremos rigurosos, no pondremos en riesgo a nadie, trabajaremos con el acompañamiento de los expertos y de las autoridades”, para ofrecer un festival con unas condiciones muy similares a las que teníamos antes de la llegada de la Covid-19.

Resulta curioso como antes intentábamos escapar a toda costa de la normalidad, y como ahora es todo lo que buscamos. El Cruïlla posiblemente sea una experiencia realmente excepcional, en la que los asistentes puedan centrarse simplemente en disfrutar de la “normalidad”.

Imagen principal: Festival Cruïlla

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Precariedad, discriminación y sobrecualificación. Estas son, en resumen, las características del mundo de la industria musical en España para las mujeres. Así lo indica el primer estudio de género realizado en el sector por la MIM (Asociación de Mujeres de la Industria de la Música).

Este proyecto, en el que han participado más de 90 empresas de la industria musical, se ha llevado a cabo junto a la Universidad Carlos III y ha sido posible gracias a la financiación del INAEM.

Contrario al pensamiento generalizado de que en el mercado laboral actual existe la igualdad en su totalidad, se ha demostrado que en el mundo de la música hay una profunda brecha salarial.

Precariedad económica

Casi el 70% de las mujeres del sector musical cobra menos del sueldo medio español masculino. A esto, debemos sumarle el hecho de que un 65% de las mujeres indican que han trabajado sin ningún tipo de contrato o remuneración durante menos de un año, mientras que un 35% lo han hecho durante un periodo de entre 1 y 3 años.

Y a esto le añadimos la elevada temporalidad y el tipo de trabajos que se llevan a cabo, que resultan totalmente desfavorables para la conciliación familiar: un 80% de las trabajadoras afirman que sus puestos requieren una mayor dedicación que la jornada laboral legal.

Clima laboral discriminatorio

Son muchas las mujeres que han sido víctimas de actitudes sexistas de todo tipo. Casi un 16% de la muestra de trabajadoras se han sentido ridiculizadas a través de juicios verbales ofensivos como insultos. Por si fuera poco, un 5.9% han sufrido acoso laboral, que ha desembocado en abusos o agresiones sexuales para un 1.49% de ellas.

Sobrecualificación

Estas paupérrimas condiciones contrastan fuertemente con la alta preparación de la gran mayoría de las trabajadoras. Más de un 70% cuentan con formación universitaria o profesional de grado superior, y tienen conocimiento de idiomas. Casi el 40% ha cursado un máster, curso o formación especializada. Apenas hay mujeres en el sector con ningún tipo de formación.

Techo de cristal

Uno de los principales problemas de las trabajadoras es que son muy pocas las que llegan a ocupar puestos importantes: solo un 37% de las empresas de la industria de la música están lideradas por mujeres. Apenas un 14% de las discográficas cuentan con figuras femeninas en la dirección y las tres grandes multinacionales –Sony, Warner y Universal– están presididas por hombres.

Si comparamos, todas las cifras son peligrosamente inferiores para ellas, debido al llamado suelo pegajoso. Este las condena a mantener puestos bajos en el ranking de la escala del trabajo, con una escasa movilidad y una invisible barrera para el avance profesional. Esto puede estar causado en gran parte a la tradicional concepción de que son las mujeres las que deben ocuparse del hogar y de los hijos.

La Asociación MIM, que ha sido la impulsora de la investigación, está comprometida a seguir monitorizando los avances hacia la igualdad, que podrá conseguirse con la formación, la transparencia y, sobre todo, las ganas de evolucionar.

Imagen principal: Asociación MIM

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“Esta canción está dedicada a todas las personas que son capaces de amar en la distancia”. Estas son las palabras que escribió Macaco el viernes en su canal de YouTube con el lanzamiento de ‘La Distancia (Un Nuevo Significado)’. La versión que el artista ha interpretado con Rozalén da un giro de interpretación a ‘La Distancia’ que lanzó hace algo más de cinco años.

“Para mí estar enamorado es el termómetro más fuerte en el espacio-tiempo, cuando estás ahí se para el reloj, y a la vez corre veloz, se crean puentes invisibles sólidos como piedras. Ocurre pocas veces, pero cuando ocurre…, bendita fiebre. (…) En la canción-peliculita, junto a mi querida @rozalenmusic, hemos querido plasmar este sentimiento”. Esto compartía Macaco en su última publicación de Instagram.

La “nueva normalidad” que nos ha traído la pandemia ha obligado a muchas personas a separarse físicamente. Las videollamadas han pasado a ocupar un lugar protagonista en nuestras vidas, y esta es la historia que han querido contar Dani (Macaco) y María (Rozalén). Lo han hecho a través de un conmovedor videoclip dirigido por Bernat Saumell y por el mismo Macaco.

http://https://www.youtube.com/watch?v=6R4FHflpeLA

Esta versión más pausada y emotiva de ‘La Distancia’ ha alcanzado en tan solo unos días casi el medio millón de visualizaciones en YouTube. El vídeo ha causado la reacción de cientos de oyentes que admiten en los comentarios que no han podido resistir las ganas de llorar.

Somos muchos y muchas los que nos hemos visto obligados a separarnos de nuestros más allegados. La letra de la canción nos remonta a los peores momentos de la pandemia, en los que no podíamos ni tan siquiera salir de nuestras casas. Resulta casi inevitable sentirnos reflejados en ella.

Ahora, la relación social no es ya física, debido a los múltiples confinamientos, medidas y restricciones que experimentamos. Pero vivimos en una “extraña distancia” –de la que nos habla la canción– en la que podemos estar muy lejos, pero a la vez muy cerca de los corazones de nuestros seres queridos.

Imagen principal: Macaco vía Instagram

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El nuevo tema de Karol G, J Balvin y Anuel AA es ya todo un éxito. En menos de tres días cuenta con más de 13 millones de visualizaciones en YouTube. El videoclip, en el que Karol G se convierte en una vaquera contemporánea, ha conquistado a las millones de personas que lo han visto. El ambiente desértico y el maquillaje excéntrico acompañan al tema que no podemos sacarnos de la cabeza.

‘LOCATION’ transmite un mensaje de admiración y celebración de la vida. Constituye una mezcla explosiva de géneros y estilos, fusionando reggaetón con hip hop y melodías influenciadas por el country e incorporando líneas bilingües entre inglés y español.

“Lo más importante para mí es darle a mis fans una experiencia única y diferente con cada sencillo, tanto en la parte musical como en lo visual. ‘LOCATION’ es una canción muy especial porque pude colaborar con artistas que tanto admiro. Combinamos sonidos de reggaetón/hip-hop/country y además hicimos un súper vídeo lleno de energía y good vibes!!!”, ha contado Karol G.

La música de Karol G ha causado un gran impacto para la cultura popular hispana. Su gran éxito ‘Tusa’ rompió barreras a nivel global, convirtiendo a la cantante en la artista femenina número #1 de la música latina. Acompañada de más de 80 millones de seguidores en sus redes sociales, ha conquistado el mundo con su música, sobrepasando los 21.5 mil millones de reproducciones en las plataformas digitales. Se encuentra en el Top 50 de los artistas más escuchados del mundo según Spotify, posicionándose entre las artistas femeninas más influyentes.

Además, Karol G decide colaborar de nuevo con su pareja Anuel, después de otras exitosas colaboraciones como ‘Secreto’ y ‘China’, y con su amigo J Balvin, al que la cantante admite admirar.

Esta es la primera colaboración de la artista tras el lanzamiento de sus éxitos globales ‘Ay DiOs Mío’ y ‘Bichota’, que conquistaron el top de los listados a nivel mundial. Aunque estamos seguras de que ‘LOCATION’ no se quedará atrás.

Imagen principal: Captura ‘LOCATION’

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