Hay miradas que guardan historias completas, pero que terminan por desvanecerse en un parpadeo sin que nadie se atreva a rescatarlas. En algún rincón entre las calles de Barcelona y las puertas abiertas de una cafetería, una joven compositora ha decidido que sus confidencias y pequeños matices cotidianos no se queden atrapados en lo efímero. Ella es Elena Verona, y ha irrumpido en la escena musical con la firme vocación de otorgar una voz exacta a todo aquello que una generación padece de forma silenciosa pero que, a menudo, no logra descifrar con palabras.

Esta cantante catalana da forma a un pop-rock de tintes adolescentes que se desmarca por completo de los moldes comerciales habituales. Su verdadera identidad artística reside en la capacidad de entrelazar sus acordes con su pasión por la literatura, haciendo de su música un espejo para quienes se sienten incomprendidos. Tiene un objetivo claro: dar refugio a quienes sienten que nunca han ocupado un papel protagonista.

 

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Un diario íntimo de Elena Verona hecho canciones

Esta combinación de literatura y pop se refleja en el recorrido discográfico de Elena Verona. Ya se vislumbraba en composiciones como ‘Tan Ridícula’ o ‘¿Qué se siente???’, y se afianza ahora a través de su reciente nueva propuesta titulada ‘Ojos marrones’.

Este último proyecto, concebido como una declaración para ese amor platónico del que jamás logramos descifrar su desenlace, ha sido moldeado a nivel creativo y de producción junto a los artistas Neva, Jonathan Burt y Loren Fernández, integrantes de la banda Meler. El single, complementado por un cuidado diseño de vestuario y una pieza audiovisual lírica, es un manifiesto melódico que nos advierte de que el silencio no basta para darse a conocer; también hay que revelarse a través de la música.

La intimidad atrapada en el escenario

La misma calidez que Elena Verona consigue transmitir a través de unos auriculares al darle ‘play’ a su música se traslada a lo físico. A ese lugar donde parece que el tiempo se detiene y ya nada más importa. Sus actuaciones en directo han dejado impronta tanto en citas de carácter más privado como en auditorios de gran prestigio en nuestro país, entre los que destacan el Auditori de Barcelona, el Hard Rock Café de Madrid y la histórica Sala Morocco de la capital.

Ya sea arropada por su ukelele o por su guitarra acústica, la joven artista constata que su música es un refugio tangible; para ella, pero también para su público. Es, en definitiva, el altavoz idóneo para todas aquellas almas que alguna vez soñaron con tomar las riendas de su propio relato.

 

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Las ‘romcom’ también tienen su protagonismo

En la era en la que vivimos, donde la imagen pesa más que la palabra, el formato visual también tiene una importancia clave dentro del universo musical de Elena Verona. Su propuesta estética y musical se nutre con orgullo de la nostalgia desbordante de los años noventa y el inicio de los dos mil, rescatando una atmósfera luminosa, vitalista y esencialmente femenina.

Al explorar las fuentes de las que bebe su imaginario visual, resulta inevitable rememorar el anhelo inocente de figuras de la pequeña y gran pantalla como Penelope de ‘Los Bridgerton’, Josie en ‘Never Been Kissed’, la joven Sam de ‘A Cinderella Story’ o Bianca en la cinta ‘The Duff’. En sus canciones también resuenan la excentricidad entrañable de Luna Lovegood —con sus icónicas gafas ‘spectrespecs’—, así como la autenticidad de personajes como Barbara en ‘Stranger Things’, Paris de las emblemáticas ‘Gilmore Girls’ o Rita en ‘Velvet’.

Elena Verona no es solo una artista que lanza canciones al viento; es una narradora que edifica un hogar con sus acordes para que nadie vuelva a sentirse invisible. En un mundo que a menudo camina demasiado deprisa, escucharla es como abrir de nuevo nuestro libro favorito. Al final del día, sus composiciones nos dejan una certeza reconfortante: la de que nuestras pequeñas rarezas y nostalgias también merecen ser cantadas en el escenario de la vida.

Imagen destacada: Cedida por su equipo de management

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Hay lugares donde el verano se mide por la intensidad de sus atardeceres. En la costa gaditana, cuando el sol comienza a caer sobre el Atlántico, el cielo se tiñe de tonos anaranjados y aún quedan restos de sal en nuestro cuerpo, el ambiente invita a alargar el día un poco más. Las playas se resisten al anochecer, las terrazas cobran vida y la música se convierte, junto a las olas del mar, en la mejor banda sonora para unas noches que parecen llamar a la eternidad.

En este privilegiado escenario, el verano encuentra uno de sus grandes rituales. Cada año, y ya van nueve, miles de personas convierten el poblado de Sancti Petri en un punto de encuentro donde la cultura, el ocio y la música en directo se funden con la brisa marina. Un plan que trasciende el propio concierto para convertirse en una experiencia que ya forma parte de la identidad de Cádiz.

 

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Concert Music Festival vuelve a llenar de música Sancti Petri

Del 10 de julio al 17 de agosto, el Concert Music Festival celebra su novena edición con una programación que reunirá a destacados artistas nacionales e internacionales en Sancti Petri, en Chiclana de la Frontera. Consolidado como uno de los grandes referentes musicales del verano en España, el festival volverá a ofrecer durante más de un mes una combinación de conciertos, gastronomía y entretenimiento en un entorno único junto al mar.

El cartel de 2026 reunirá a grandes figuras de diferentes estilos, desde el pop y el rock hasta el flamenco, la música latina o las propuestas internacionales, ofreciendo una programación pensada para amantes de cualquier género. Una diversidad que ha convertido al Concert Music Festival en una de las grandes citas del verano.

La programación arranca este 10 de julio con Malú, que traerá a Cádiz su ‘Quince Tour’. A ella, se suman muchos más artistas: de nuestra industria, Lia Kali, Rusowsky, Dani Fernández, Guitarricadelafuente, Lola Índigo o Pablo Alborán, entre otros; y, poniendo la mirada en lo internacional, Sting, Carlos Rivera, Ara Malikian, Ovy On The Drums, Manuel Turizo y Chayanne.

No te quedes sin tus entradas

Si eres de los que disfrutan sus vacaciones en Sancti Petri o alrededores, no puedes perder tu oportunidad de hacerte con tu entrada y disfrutar de una de las noches en el Concert Music Festival. Tienes 38 fechas entre las que elegir, por lo que no hay excusa que valga para que nos vayas.

Las entradas para todos los conciertos continúan a la venta en la página web oficial del festival, que te remitirá a la compra desde Ticket Master. Existen seis tipos de entrada: front stage (66€), pista (41,80€), gradas (49,50€), terrazas (que oscilan desde los 830 hasta los 1.250, dependiendo de la localización) y los palcos, a un precio de 2.200€.

 

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Con opciones para todos los públicos y una programación que se extenderá durante más de un mes, el Concert Music Festival volverá a convertir las noches de Sancti Petri en uno de los grandes puntos de encuentro del verano. Porque hay conciertos que se recuerdan por las canciones y otros, que permanecen en la memoria por el lugar donde se viven.

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Imagen destacada: Concert Music Festival

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Hay novelas que avanzan hacia el pasado para entender el presente. En ‘La verja roja’, Estrella Alonso acompaña a Begoña, una joven que llega a Madrid convencida de que está inaugurando una etapa nueva, pero que pronto descubre que ninguna vida comienza realmente desde cero. Entre silencios, recuerdos fragmentados y preguntas que nadie parece dispuesto a responder, emprende una búsqueda que la llevará mucho más lejos de lo que imaginaba: hasta los pliegues ocultos de su propia historia.

Con una escritura llena de sensibilidad y una mirada que entrelaza lo íntimo con lo colectivo, la actriz y escritora explora cómo las experiencias de generaciones anteriores siguen resonando en quienes vienen después. La memoria, la construcción de la identidad y la necesidad de encontrar una voz propia atraviesan una trama que dialoga con la historia de España sin renunciar a la emoción.

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Entrevista a Estrella Alonso

Why Not Magazine: El 11 de marzo aterrizabas en librerías con ‘La verja roja’, tu primera novela. ¿Cómo has vivido y estás viviendo las primeras veces de publicar un libro?

Estrella Alonso: Hay una parte muy emocionante y divertida, llena de curiosidad, y al mismo tiempo una que no puede dejar de sentir ese famoso síndrome del impostor. También es muy impactante ver que algo que escribiste en un verano, por las mañanas, antes de ir a trabajar, ahora ya es del mundo. Pero, en general, está siendo emocionante.

WN: En realidad, esa faceta literaria siempre ha estado ahí, acompañada por tu colaboración con editoriales y agencias y por el teatro, tu otra pasión. ¿En qué momento das el paso y te animas a escribir narrativa?

EA: En realidad, esta novela nació como una obra de teatro sobre Eleuterio Sánchez, la Transición y la memoria, tanto familiar como colectiva. Cuando María Fasce, de Lumen, fue a verla, me animó a dar el paso: “Tú eres escritora, tienes que escribir”, recuerdo que me dijo; ella sabía que había una novela en esta historia.

A partir de entonces exploré distintos caminos, estilos y registros hasta encontrar la forma adecuada. Primero escribí una versión que no funcionaba, aunque conservaba la figura de Eleuterio. Después elaboré una escaleta más definida: decidí que estaría narrada en tercera persona, con una protagonista concreta y una compañera de piso.

WN: ¿Qué te ha dado el teatro a la escritura, y viceversa?

EA: Lo que más me interesa del teatro es la oralidad y la acción. Me gusta especialmente escribir obras más evocadoras, a menudo con un solo personaje, porque me permiten explorar la fuerza del lenguaje y, además, adaptarse a las limitaciones de producción que suelen existir fuera de las grandes compañías. En el teatro, hacer mucho con poco es un reto estimulante: me divierte descubrir cómo la palabra puede evocar espacios, experiencias y mundos enteros.

La novela, en cambio, ofrece una libertad absoluta, con un presupuesto ilimitado para mover a los personajes por cualquier lugar, tiempo o situación imaginable. Para mí, se trata de aprovechar las posibilidades poéticas de ambos géneros y encontrar la mejor manera de hacer que funcionen.

WN: De esta simbiosis nace ‘La verja roja’. En él, recorres la libertad de Begoña a la vez que es atada y perseguida por un fantasma y un pasado que pesa. ¿Cómo nace su historia?

EA: Me fijé en la figura de Eleuterio Sánchez después de conocerla a través de un documental de Carlos Moro. Más allá de sus aventuras, de su resiliencia y de su negativa a rendirse, lo que realmente me llamó la atención de él fue esa diferencia entre Eleuterio Sánchez, la persona real, y El Lute, el personaje construido por la prensa y la policía. Esa distinción me llevó a reflexionar sobre cómo construimos imágenes de los demás y cómo esas narrativas terminan sustituyendo a las personas reales. Es algo que ocurre con las figuras públicas, pero también en el ámbito más íntimo.

En el libro, Begoña va descubriendo poco a poco quiénes fueron realmente su abuelo y su madre, y comprende que, igual que ocurrió con El Lute, los recuerdos y las versiones que conservamos de quienes nos rodean son a menudo construcciones e invenciones que transforman a las personas en personajes.

WN: Begoña es un personaje muy poliédrico: tiene su fachada, pero al escarbar, descubres su verdadera personalidad. Es complejo, pero ¿qué mapa emocional trazarías de ella?

EA: Para mí, Begoña comienza la historia dominada por el miedo. Es una joven de 18 años, muy retraída, que intenta pasar desapercibida y que, a diferencia de su compañera de piso, Rita, evita llamar la atención. Poco a poco comprende que arrastra demasiados vacíos e incógnitas sobre su pasado y su familia, y que solo enfrentándose a esas preguntas podrá avanzar realmente y comenzar su propio camino hacia la madurez.

WN: Justo acabas de mencionarla: Rita. ¿Qué le da ella a Begoña?

EA: Rita es el contrapunto de Begoña. Aunque no es Madrid, llega a la ciudad convencida de que viene de “la capital del mundo” y con unas enormes ganas de comerse la vida. Detrás de esa actitud hay una realidad familiar más inestable y hostil de lo que parece, pero ella se presenta como alguien sin miedo, o al menos da esa impresión.

En cierto modo, también ha construido un personaje de sí misma, porque a veces las personas reinventamos nuestro pasado e identidad para proyectar una imagen determinada o para encontrar la fuerza necesaria para seguir adelante. Además, su energía resulta fundamental para Begoña, porque la empuja a salir al mundo exterior y le demuestra que dicho mundo no es tan aterrador como ella imaginaba.

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WN: En la novela, mezclas lo íntimo de la protagonista con una mirada más política. ¿Qué buscabas explorar a través de este cruce de enfoques?

EA: El viaje de Begoña guarda un paralelismo con nuestra historia colectiva. Igual que ella no puede empezar a crecer hasta resolver las incógnitas y los vacíos de su pasado, creo que como sociedad también necesitamos afrontar una verdadera labor de memoria histórica: es importante conocer y enseñar ese pasado en toda su complejidad, especialmente algunos aspectos de la Transición que a menudo han quedado simplificados por relatos muy individualistas.

Aunque muchos acuerdos se cerraron en los despachos, aquellos cambios también fueron posibles gracias a la movilización y al impulso de numerosos movimientos sociales que actuaron desde la calle. Tengo la sensación de que es difícil construir una democracia plenamente madura y avanzar como sociedad sin haber realizado antes ese ejercicio de comprensión y memoria compartida.

WN: Hablas de silencios y vacíos que nunca se llenarán. Escribes: “A Begoña no le parece que olvidar sea un acto voluntario”. ¿Hay heridas que siempre permanecerán abiertas?

EA: Que una herida esté abierta no significa que esté infectada, o en mal estado. Creo que mantener una conversación abierta sobre el pasado no significa vivir anclados al dolor; al contrario, significa conservar la memoria y seguir reflexionando sobre lo ocurrido. Por eso me cuesta aceptar la idea de que hablar del pasado sea perjudicial o que el llamado “pacto del olvido” pueda entenderse como una solución real.

Olvidar no es una decisión que pueda tomarse de forma voluntaria y definitiva; la memoria y las experiencias forman parte de nosotros. De hecho, cuando intentamos ignorar algo doloroso sin afrontarlo, ese dolor suele reaparecer de una u otra manera. Recordar y comprender lo vivido es precisamente lo que permite seguir avanzando, tanto a nivel individual como colectivo.

WN: ¿Crees entonces que las nuevas generaciones entendemos y vemos ese pasado histórico de una forma diferente al resto?

EA: Puede ser. A veces me pregunto si estas cuestiones tienen más que ver con la clase social, el capital cultural y el acceso a la información que con una diferencia puramente generacional. Puedes tener 20, 50 o 70 años y, si no has tenido la oportunidad de desarrollar una mirada crítica o de acceder a determinados recursos, es fácil quedarse en discursos simples y tranquilizadores que ofrecen respuestas aparentes.

Cuando no conoces otras perspectivas o cuando ciertos relatos son tan poderosos que terminan absorbiéndolo todo, la experiencia personal o familiar no siempre basta para construir una visión más completa. Además, muchas veces esas historias ni siquiera se transmiten: hay padres, madres o abuelos que no cuentan lo que vivieron, y esos silencios también condicionan la forma en que entendemos el pasado.

 

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WN: ¿La literatura tiene un papel activo en este debate?

EA: Me gusta pensar que cada persona aporta lo que puede con las herramientas que tiene. En mi caso, ha sido escribir esta novela, mientras que otras personas participan a través del activismo, la militancia o simplemente generando conversaciones en distintos espacios. Más allá de contar una historia que resulte bella, emocionante y disfrutable, me interesa que la literatura pueda decir algo sobre el mundo y añadir nuevas capas de significado. Por eso, para mí, esta novela ha sido también un ejercicio de memoria personal. Aunque sea ficción, sus cimientos están en la historia de mi familia y en la figura real de Eleuterio.

WN: Por otro lado, la madre y las abuelas tienen una presencia muy fuerte, aunque a veces marcada por el silencio. ¿Cómo construiste esos personajes desde lo que no se dice?

EA: Cuando empecé a escribir sobre Eleuterio, hablé mucho con mi abuela y con mi tía para intentar reconstruir recuerdos y comprender mejor aquella época. Fue entonces cuando me di cuenta de que, como ocurre en muchas familias, ellas tenían muy presentes ciertas historias y anécdotas que se repiten una y otra vez, pero les interesaban menos las preguntas que yo hacía sobre detalles más íntimos o aspectos menos conocidos. Creo que todas las familias conservan un pequeño repertorio de relatos que terminan definiendo la memoria de una persona, mientras que otras partes de su vida quedan difuminadas o desaparecen.

A veces una intenta indagar más, por curiosidad o por comprender mejor a quienes nos precedieron, pero descubre que hay cosas que no se recuerdan, que nunca se consideraron importantes o que simplemente no se compartieron. Eso es precisamente lo que me interesaba a través de la figura de El Lute: que no todos los vacíos esconden un secreto. En ocasiones, un hueco es simplemente eso, un hueco, y aceptar esa ausencia también forma parte de la memoria.

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WN: Madrid también es un personaje destacado en la historia. ¿Qué representa la ciudad para la protagonista en este momento de autodescubrimiento que atraviesa?

EA: En este momento en el que Begoña empieza a hacerse adulta, su relación con Madrid está muy marcada por su historia personal. Crece en Moratalaz con su padre y su madre, pero tras la muerte de ella, el padre atraviesa un momento muy difícil y acaban marchándose a la sierra, a El Espinar (Segovia). No es una persona que haya vivido el centro de Madrid ni que haya tenido demasiado tiempo para explorar la ciudad, así que su vínculo con ella es más limitado de lo que podría parecer. Aun así, Madrid le resulta una ciudad con una escala intermedia: lo suficientemente grande como para imponer cierto respeto, pero también manejable.

Además, es un espacio muy ligado a la historia familiar y a Eleuterio, por lo que su carácter puede volverse más o menos acogedor en función del momento vital de la protagonista y de lo que la propia historia necesite en cada etapa.

WN: ¿Qué poso de aprendizaje dejas a tus lectores?

EA: A veces buscamos, buscamos y buscamos y no hay nada grandioso como en las películas. Y hay que aprender a vivir con eso.

WN: Y tú, ¿con cuál te quedas?

EA: Hay que saber hacer las preguntas adecuadas y tratar a las personas con la atención y el respeto necesario para contar sus historias. Que puedes hacerlo, puedes contar la historia de quien tú quieras, pero dirigiendo la mirada hacia el respeto, la amabilidad y también hacia la crítica.

WN: Para terminar, ¿qué simboliza para ti la verja roja?

EA: Para mí, la verja funciona como un umbral, como una puerta que separa dos lados. Si está cerrada o no tienes la llave, solo puedes vislumbrar lo que hay al otro lado, ver fragmentos de algo que no terminas de alcanzar. Hasta que no aparece la llave —o hasta que no eres capaz de abrirla tú misma—, ese otro lado permanece incompleto, parcialmente oculto. En ese sentido, el trabajo consiste en intentar encontrar esa llave o en atreverte a abrir esa puerta.

• Entrevista | Blue Jeans: “Vivimos un momento de actualidad muy complicado y los libros deben servir para desconectar”

Imagen destacada: Estrella Alonso – Cedida por Espasa

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Hay discos que nacen en estudios de grabación y otros que empiezan mucho antes, en lugares y momentos inesperados. ‘Kien me presta una guitarra?’, el nuevo trabajo de Lérica, pertenece a la segunda categoría. Su historia comenzó bajo el sol de Chiclana, junto a una piscina y lejos de cualquier calendario promocional.

Allí, entre conversaciones despreocupadas y acordes improvisados, empezó a tomar forma una idea que acabaría convirtiéndose en el proyecto más íntimo y personal de Tony Mateo y Juan Carlos Arauzo.

Ese viaje encontró el pasado jueves una nueva parada en Madrid, a 656 kilómetros de la costa de Cádiz. El bar Candela, refugio habitual de encuentros musicales y noches de complicidad artística andaluza, acogió la presentación de un álbum que mira hacia atrás. Frente a un público —mayoritariamente, familiares y compañeros de la industria— reunido para escuchar, compartir y descubrir, el dúo gaditano desplegó el relato desde la sencillez: la de una guitarra, un cajón, cuatro canciones y la necesidad de volver al origen.

 

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El nuevo disco de Lérica: escrito desde las raíces

Hay algo profundamente simbólico en el título de este trabajo. ‘Kien me presta una guitarra?’ suena a petición improvisada, a reunión de amigos, a madrugada que se alarga entre canciones. De hecho, no es para menos que, tanto el disco como la segunda canción de este y la que da nombre a todo el proyecto, surgiera de una anécdota que Lérica contó durante la presentación: querer componer una rumba, no tener una guitarra cerca y pedir una por WhatsApp.

Precisamente ahí es donde reside gran parte de la esencia. Lejos de las prisas que caracterizan a la industria musical y de las fórmulas previsibles, estos dos artistas han querido construir un álbum que recupere el placer de escribir desde la emoción más inmediata; más humana, menos comercial. “Que un proyecto así esté en distribución no es fácil”, reconocía Juan Carlos durante la fiesta.

El proceso creativo encontró, además, compañeros de viaje de confianza. Dani Ruiz, Tumbao y Abraham Mateo han participado en la producción de un repertorio de diez canciones que buscan equilibrar la madurez adquirida con los años y la frescura de quienes todavía conservan intacta la ilusión por crear. El resultado es un trabajo que se presenta como una vuelta a casa: un regreso a las razones que llevaron a dos jóvenes de Chiclana a empezar a escribir canciones desde la pura diversión.

Más que un cambio de rumbo, aunque no del todo porque la esencia de Lérica continúa muy presente, el disco parece una conversación con sus propios orígenes andaluces. Canciones como ‘Agüita Clara’, ‘La flor de la Vida’ o ‘No se enamore de mí’ lo demuestran. Es una mirada hacia aquello que permanece cuando desaparecen los focos y solo quedan la música y las historias que merecen la pena contar.

Una noche para compartir canciones y logros

La presentación en Candela tuvo algo de celebración y algo de confesión. Las paredes del local, acostumbradas a escuchar música durante tantos años, fueron el escenario perfecto para un encuentro que huyó de la grandilocuencia.

No se trataba únicamente de presentar un disco, sino de compartir el camino recorrido hasta llegar a él, y hacerlo rodeado de las personas que han acompañado a Lérica desde sus inicios: familiares, amigos y compañeros de la industria, como Blas Cantó, Almácor, Pikeras o Daniela Blasco.

Lérica presenta su nuevo disco, ‘Kien me presta una guitarra?’, en el bar Candela (Madrid) | Fotografía: Lucía Núñez – Why Not Magazine

A medida que avanzaba la noche, las anécdotas sobre la gestación del álbum se mezclaban con las reflexiones sobre el oficio de componer. Cada explicación entre canción y canción parecía reforzar la misma idea: las mejores canciones suelen aparecer cuando nadie las está buscando.

Al final, más que la presentación de un nuevo lanzamiento, la sensación era la de haber asistido a una declaración de principios. En tiempos de inmediatez, Lérica reivindica el valor de detenerse, escuchar y volver a la esencia. Porque incluso en Madrid hay lugar donde volver a reencontrarse con lo que un día fuimos. Y a veces, todo empieza simplemente así: con una guitarra prestada y muchas historias por contar.

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Imagen destacada: Lucía Núñez – Why Not Magazine

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Con su decimonovena novela, Blue Jeans vuelve a adentrarse en el thriller juvenil con ‘Los 15 de Fosbury’, una historia ambientada en una exigente academia deportiva donde quince jóvenes talentos persiguen un mismo objetivo: alcanzar la cima. Entre entrenamientos, rivalidades y una presión constante por destacar, el autor construye un relato marcado por la ambición, los secretos y la tensión psicológica.

Tras el impacto de novelas como ‘La chica invisible’ o ‘El campamento’, ambas adaptadas a la pantalla, el autor reafirma su evolución hacia un suspense cada vez más oscuro. La reapertura de la academia Dick Fosbury, clausurada una década después de la misteriosa muerte de una joven gimnasta, sirve como punto de partida para una trama que mezcla crimen, emociones y conflictos generacionales.

Un escenario donde el pasado vuelve a cobrar vida cuando un nuevo asesinato sacude las instalaciones y convierte la lucha por el éxito en una auténtica carrera contra el miedo.

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Charlamos con Blue Jeans sobre ‘Los 15 de Fosbury’

Why Not Magazine: Antes de dedicarte a tiempo completo a la escritura, ejercías de periodista deportivo. ¿Cómo recuerdas aquellos años?

Blue Jeans: Empecé estudiando Derecho, pero me di cuenta de que no era lo mío. Luego me mudé a Madrid para hacer la carrera de Periodismo y fue algo que me cambió la vida: viví en una residencia de estudiantes e hice un máster de periodismo deportivo. Hice muchas pruebas para entrar en varios medios, pero nunca llegué a ejercer de ello. Siento que tengo una espinita clavada con el deporte porque ser periodista deportivo era mi sueño.

WN: ¿Volverías a dedicarte a ello en algún momento de tu vida, puede que a corto o a largo plazo? ¿Lo echas de menos?

BJ: Si volviese a aquellos años, intentaría hacer las cosas de otra manera. Siempre tendemos a echar la culpa a los demás: en mi caso, siempre pensaba que era culpa de los jefes y de los medios el que yo no ejerciese de periodista, y probablemente también fuera responsabilidad mía. El mundo del libro es muy efímero, puede acabarse y el periodismo está ahí, claro.

WN: ¿Qué crees que te ha dado el periodismo a la escritura?

BJ: Mi estilo, mi forma de escribir: frases cortas y un tono muy directo. Odio repetir una misma palabra en un párrafo, por ejemplo. También la disciplina, esa dinámica de esfuerzo, trabajo y de intentar hacer las cosas bien.

WN: Hablando de escribir, tu decimonovena novela, ‘Los 15 de Fosbury’, está ya en las librerías. Se dice pronto esta cifra de libros, ¿no?

BJ: Sí. Hace 16 años, cuando no sabía qué iba a ser de mí porque no encontraba trabajo como periodista, quién me iba a decir que iba a publicar 19 novelas con Planeta. No todos los autores logran mantenerse en el tiempo porque es una profesión muy complicada y yo tengo la suerte de poder dedicarme a ello. Llegar a este número es motivo de celebración y felicitación y, sobre todo, de dar las gracias a los lectores, a la editorial y a mi entorno por mantenerme donde estoy hoy.

WN: ¿Te continúas ilusionando con cada nuevo lanzamiento?

BJ: Por supuesto, es algo que se me nota siempre; de hecho, intento que se note. También tengo esos nervios del lanzamiento, de qué va a pensar el lector y de cómo va a funcionar el libro. Son 19 novelas, pero siempre lo siento como la primera vez.

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WN: ‘Los 15 de Fosbury’ pone el foco en la Academia Deportiva Dick Fosbury y en esos quince jóvenes que compiten por la excelencia. ¿Cómo nace la idea de esta historia?

BJ: Igual que el año pasado escribí un libro dedicado al mundo de la literatura —‘La última vez que pienso en ti’—, sentía que se lo debía también al deporte, otra de mis pasiones. Tenía claro que no quería alejarme de lo que vengo trabajando con el misterio, pero al mismo tiempo recordando aquel Blue Jeans de ‘Algo tan sencillo’ o de ‘¡Buenos días, princesa!’.

Todo lo he ido construyendo poco a poco. Sabía cómo iban a ser algunos personajes, otros han ido surgiendo conforme iba avanzando la novela y el resultado ha terminado siendo justo lo que quería: una novela juvenil donde el amor y el deporte estuvieran muy presentes y que fuera el lector el que jugase a ser el verdadero detective, como en los últimos libros que he escrito.

WN: ¿Te ha resultado fácil equilibrar esa parte más deportiva con el toque de thriller que está caracterizando últimamente tus novelas?

BJ: Sí, no ha sido lo más complicado. Es más difícil la construcción del misterio, que todo quede creíble y que las piezas vayan encajando, como si fuera un puzle. Son muchos personajes, cinco protagonistas, y todos (incluidos los otros diez) deben tener algún momento de importancia dentro de la novela.

Lo complejo es ver cómo vas enlazando historias, cómo ocultas lo que está pasando, cómo crear pistas falsas, cómo intentar que el lector juegue con la novela… Pero mezclar el romance, el deporte y el misterio ha sido divertido.

WN: ¿Qué te atrae de las novelas corales, esas llenas de personajes? Porque trabajar con quince protagonistas tampoco debe ser algo sencillo.

BJ: A mí me gusta que haya variedad de personajes para que cada lector pueda sentirse identificado con alguno de ellos. En el caso de este libro, son muchos, puedo volver loco al lector, pero cada uno tiene su esencia y trascendencia dentro de la trama. También tienen comportamientos muy contradictorios, que es algo que nos pasa a todos como seres humanos.

WN: Son muchos, pero ¿qué destacarías de ellos en general?

BJ: Tenemos cinco personajes con voz, que son los que llevan el peso de la narrativa. Por un lado, está Grecia, que hace halterofilia, se siente acomplejada por su aspecto físico y es víctima de acoso por redes sociales; de hecho, está inspirada en el caso de la jugadora de waterpolo Paula Leitón.

Izan es escalador y el guaperas, también el influencer del grupo y el que gana más dinero gracias a las redes sociales. Recuerda a la imagen de Alberto Ginés, el campeón olímpico de escalada. Este protagonista se enamora de Nerea, la chica nueva: jugadora de voleibol, recién llegada a la residencia para sustituir a otra compañera que se ha lesionado. La relación entre ellos acaba convirtiéndose en una especie de triángulo amoroso con Alejandra, obsesionada con la esgrima y la única con la que Izan ha mantenido relaciones sexuales hasta el momento.

Y el quinto personaje principal es Marcus Lee, de origen asiático. Es muy disciplinado y eso hace que pase prácticamente todo el día jugando al bádminton. Al entrar en la academia, comenzará a sentir otro tipo de cosas que ya no ponen en el centro de su vida el deporte.

WN: Antes de dar paso a los temas centrales, comenzaste escribiendo historias de amor y es un detalle que continúa presente en tus libros. ¿Por qué no renuncias a él?

BJ: Porque es muy difícil que en la vida real no te encuentres a alguien que no tenga pareja o que no esté enamorado o haya sufrido por amor. En una residencia con 15 chavales, es imposible que no haya algo de amor; no es lo central porque está el deporte, pero también lo hay. Mis libros son historias de actualidad y, si el amor es algo que está presente entre los jóvenes, debo incluirlo.

WN: El pilar fundamental de ‘Los 15 de Fosbury’ son esos deportes minoritarios y el elitismo que los asfixia. ¿Crees que el deporte de élite juvenil puede llegar a ser destructivo?

BJ: Claro que sí, pero también pienso que depende de cómo te lo tomes. Existen límites, aunque cada uno se marca los suyos. En el caso de los deportes minoritarios, la presión se suma a la falta de recursos, de ayudas y de atención por parte de los medios.

La palabra “fracaso” y las críticas a estos deportistas muchas veces llegan de personas que los han visto competir desde el sofá de sus casas sin mover ni una uña, y esto a la larga pasa factura a las personas que se encuentran detrás de las pantallas leyendo comentarios sobre sí mismos cuando no han logrado una medalla en los Juegos Olímpicos o han quedado últimos en una clasificación.

 

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WN: ¿Somos entonces conscientes de la exigencia no solo física, sino también mental que conllevan unos deportes así?

BJ: No, no somos conscientes de nada. Y no lo somos porque tampoco conocemos acerca de ello. Le damos mérito cuando salen cinco minutos en la televisión, pero no sabemos todo el esfuerzo que hay detrás de ello. Muchos de los deportistas que vive en el CAR de Madrid y Barcelona o que se van a estudiar a Estados Unidos para poder entrenar tienen que dejar a su familia aquí, y muchos de ellos son menores de edad.

Cuando he ido conociendo la situación personal y deportiva de muchos de ellos como parte del proceso de documentación para la novela, pensaba: “Madre mía, cómo está esto y qué mérito tienen”. Qué par de narices deben tener para querer continuar apostando por un sueño que en el 98% de los casos no se va a poder cumplir, pero ahí siguen. Y luego vengo yo y, desde mis redes sociales, me atrevo a escribir que vaya fracaso son.

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WN: ¿Con qué te gustaría que se quedaran tus lectores al acabar la novela?

BJ: Está muy bien eso de lanzar un mensaje con las novelas, y en esta lo hay: el valor que tiene hacer un deporte minoritario a nivel competitivo. Pero, sobre todo, pretendo que mis lectores se entretengan y se diviertan. Vivimos un momento de actualidad muy complicado y los libros deben servir para desconectar.

WN: Para terminar, si hoy mismo fueras seleccionado en la Academia Deportiva Dick Fosbury, ¿qué deporte practicarías?

BJ: A mí me gustaría ser un periodista que entra dentro de la Academia para investigar qué es lo que realmente ha sucedido. Más que practicarlo, haría más un periodismo de investigación, y así no me alejo tampoco demasiado de lo que hago ahora.

• Entrevista | Blue Jeans: “Los ‘bookfluencers’ son influencers, pero tienen influencia de verdad”

Imagen destacada: Javier Ocaña – Editorial Planeta

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Las Hermanas Greemwood regresan al universo de Orelia con ‘La tormenta de los eternos’, una novela que no solo consolida su voz dentro del romantasy literario español, sino que también refleja el camino recorrido desde sus inicios en el mundo editorial con ‘La tierra de los Dorados’.

Natalia Martín y Beatriz Blanco hablan desde un presente que mezcla mucho vértigo, pero también satisfacción: el de ver cómo aquello que comenzó como un sueño lejano y prácticamente imposible empieza a materializarse tres libros después. A hacerse cada vez más real.

En esta nueva entrega, las Greemwood apuestan por la evolución: una historia distinta dentro de un mismo universo, con nuevos códigos culturales, personajes más complejos y un giro final que promete romper las expectativas del género. A través de Brianne, Rhadric y Aiden, exploran no solo el amor —lejos de los clichés del triángulo romántico tradicional—, sino también la identidad, la ambición, la libertad y el peso de las decisiones.

Todo ello envuelto en una fantasía que, fiel a su estilo, sirve como espejo de conflictos reales, desde la discriminación hasta la búsqueda del hogar, demostrando que la magia también puede ser una poderosa herramienta para pensar el mundo.

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Charlamos con las Hermanas Greemwood

Why Not Magazine: Nos encontramos en este camino literario una tercera vez, pero ahora para hablar de ‘La tormenta de los eternos’, vuestra nueva novela. ¿Cómo estáis viviendo estos días?

Natalia Martín: Muy bien. Teníamos muchas ganas de que saliese la novela y de reencontrarnos con la serie ‘Aurelia’.

Beatriz Blanco: Cuando publicamos el primer libro, ‘La tierra de los Dorados’, veníamos de haber escrito historietas muy pequeñas, pero no teníamos ningún renombre. Ahora, vamos viendo poco a poco cómo se recoge lo sembrado. De hecho, el mismo día que se publicó, fuimos a algunas librerías para hacernos fotos y hacer promoción y no pudimos porque se habían agotado. Estamos entre una mezcla de nubecita fantástica y de síndrome del impostor.

WN: Si echáis la vista atrás, a vuestras primeras historias juntas, ¿os hubierais imaginado todo lo que habéis conseguido hasta ahora? 

NM: Era algo con lo que soñábamos, pero que no imaginábamos cumplir. Cuando te encuentras tantas piedras en el camino, empiezas a cuestionarte el cómo verle el lado positivo a todo, y es agotador mentalmente.

BB: Sí, es un mundo difícil; cualquier ámbito artístico lo es. Era un sueño que siempre estaba ahí, pero parecía que nunca iba a llegar ese momento. Si hace tres años o hace diecisiete nos dices que lo estamos consiguiendo, les hubiera dicho a aquellas niñas que empezaban a escribir que no se rindieran, que siguieran intentándolo.

WN: ¿Consideráis que ya hay un “sello Greemwood” reconocible y más que asentado dentro del romantasy español?

BB: Yo creo que sí. También es cierto que es un género que siempre exige más y más, pero que no tiene tanto reconocimiento en España como a lo mejor el romance contemporáneo.

NM: Nosotras siempre hemos escrito esto, es algo que nos gusta dentro de los diferentes subgéneros que pueda tener. Pero creemos que lo tenemos que seguir defendiendo para que encuentre su lugar dentro de la literatura nacional.

WN: Venís de ‘La tierra de los Dorados’ y de ‘El mar de los ocultos’. ¿Qué diferencia la historia de Brianne, Rhadric y Aiden de Elyana y Sorën y de Iduna y Enok? ¿Qué se van a encontrar las lectoras diferente a los dos anteriores libros?

BB: De entrada, hemos querido que cada libro fuera muy diferente del otro. Aunque parten de un mismo universo y continente, buscábamos que cada uno tuviera su religión, su cultura, sus costumbres, su historia de amor, sus clichés… Los protagonistas, masculinos y femeninos, son muy distintos también entre sí.

NM: Lo último que queríamos es que alguien dijera: “Es que es igual que el primero o que el segundo. No tienen nada nuevo que ofrecer”. Para nosotras es de las peores críticas, entre otras, que nos pueden hacer. Pero hasta ahora nadie nos ha dicho nada similar, así que parece que lo hemos logrado.

BB: Y en relación con la trama, yo diría que el final diferencia bastante a ‘La tormenta de los eternos’ de los dos anteriores libros y de otras historias que hay en el mercado. Hay un plot twist poco convencional.

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Las Hermanas Greemwood aterrizan en las librerías con ‘La tormenta de los eternos’ | Fotografía: Javier Ocaña

WN: ¿Os habéis inspirado en alguna cultura para crear a Brianne, Rhadric y Aiden? Porque, por ejemplo, en el caso de El mar de los ocultos os nutristeis de lo nórdico para dar forma a la trama.

NM: Partimos de la cultura hindú durante el primer borrador, pero tuvimos que parar y darle una vuelta porque no nos gustaba; sentíamos que necesitábamos algo más. Cuando la empezamos desde el principio de nuevo, mantuvimos algunas raíces, pero otras las cambiamos por completo.

BB: Exacto, no estaba funcionando. Al final nos inspiramos en estas culturas porque nos gustan y porque son un reflejo de aquellas con las que convivimos actualmente, pero no deja de ser una adaptación. Es decir, te nutres de ellas, pero luego creas tu propio universo y terminas cogiendo lo que pueden encajarte en él.

WN: Antes de centrarnos uno por uno en los protagonistas, os lo tengo que preguntar: ¿sois team Rhadric o team Aiden?

BB: ¿Sabes qué pasa? Que, como escritora, dependiendo del capítulo iba con uno o con otro porque a mí ese lado oscuro de Rhadric… me encanta.

NM: A mí también. Es que, a la hora de escribir, disfrutas mucho de ambos. Además, tienes que forzarte a marcar la diferencia entre uno y otro para que no se terminen pareciendo. Pero creo que coincidimos en Aiden.

BB: Sí, team Aiden.

WN: ¿Sois entonces de razón o de corazón?

BB: Es que siempre me enamoro de personajes como Iron Man, Loki o Rhadric. Pero luego, al pensar en mi personalidad del día a día, creo que acabaríamos muy mal. Entonces ¿razón o corazón?

NM: Yo diría que Rhadric para la aventura. Y para la estabilidad, Aiden.

WN: Empezando por Rhadric, es un personaje que carga con una mochila muy pesada por su pasado y por un fuerte odio hacia los nadhurs. ¿Qué creéis que le mueve realmente: el amor, el miedo o la ira?

NM: Yo creo que es la ambición, ¿no? Sabe de dónde viene entre comillas, pero también va a ciegas y tiene que luchar por ello, por descubrirse. Es mucha ambición lo que le mueve y también ese amor que tiene por Brianne.

BB: Es lo que dice Natalia, es muy ambicioso y posesivo, aunque apenas lo muestra al principio con Brianne. Y cuando un gran secreto se presenta ante él, en esa mochila se juntarán todo tipo de sensaciones y de emociones: venganza, ira y rencor.

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WN: Aiden quizás llega como ese elemento disruptivo, ¿no? Es más abierto y directo emocionalmente hablando. ¿Es realmente más libre que cualquier otro personaje?

BB: La novela precisamente va de eso: de las libertades. Le sucede lo mismo a Brianne, que la describimos como un pajarillo enjaulado porque es la hija modelo, la alumna perfecta y la posible reina, pero ella quiere volar.

NM: Aiden tiene otro tipo de limitaciones en sus alas. Es verdad es que es el más libre físicamente hablando, pero creo que también arrastra mucho. Vive muy atado por esa falta de verdad o esa falta de saber lo que no sabe.

WN: En el caso de Brianne, es complicado hablar de ella sin spoilers. ¿Qué elementos trazaríais vosotras en su camino?

BB: Además de ser ese pajarito enjaulado, creemos que es el reflejo de las acciones. Es alguien que va definiendo mucho su propio destino, pero también el del resto e incluso hasta del propio reino a través de sus decisiones.

NM: Además, si la comparamos con nuestras otras dos protagonistas femeninas, pienso en Brianne y lo primero que se me viene a la cabeza es su corazón: es muy buena, pero su corazón se va oscureciendo poco a poco. Es un personaje que transita un camino de introspección, de conocerse a sí misma, aunque obviamente está llevada al extremo porque es una novela de ficción.

WN: En todo este triángulo amoroso, ¿qué papel juega el amor en una historia donde todo parece empujar hacia la violencia y el conflicto?

BB: No pienso que sea una triángulo como tal. Sí que lo es, obviamente, pero no es lo central de la historia porque el foco lo ponemos en la construcción del personaje de Brianne. No es una novela de romantasy en la que metemos un triángulo y la trama va por otro lado para ver con quién se queda; es más bien una unión de todo.

NM: Brianne carga con mucho más que solo decidir quedarse con Rhadric o con Aiden. Todo su historia en sí misma implica una elección.

Las Greemwood demuestran, una vez más, que son una de las voces del ‘romantasy’ español | Fotografía: Javier Ocaña

WN: ¿Y la amistad?

NM: Como trabajamos mucho con la luz y la oscuridad de Brianne, los personajes secundarios tienen mucho peso en toda la historia. Ya no son solo Rhadric y Aiden quienes trabajan para construir el corazón de ella, sino también todos los secundarios, que tienen algo que aportar. La hemos reflejado de una manera distinta a los dos anteriores libros, pero tiene un peso fundamental.

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WN: A través de la trama, tratáis temas como la amistad, el hogar, la discriminación… ¿Creéis que la fantasía permite abordar mejor ciertos conflictos reales?

NM: Siempre intentamos que nuestras novelas tengan ese punto de crítica social para que, cuando cierres el libro, puedas reflexionar. Pensamos que un libro tiene que ayudar a observar la realidad que te rodea y abrir la mente ante esas situaciones que ves en el día a día.

BB: Cuando metes una crítica en un libro contemporáneo, da igual el género pero contemporáneo, inevitablemente es una crítica más directa. Te la pongo en la cara y te doy con ella. Con la fantasía lo haces de manera indirecta: te hablo del racismo, por ejemplo, pero sin decírtelo directamente porque te estoy describiendo la situación en la que viven los nadhurs. Entonces sí, consideramos que este género es de lo mejor para poder trabajar una buena crítica social.

WN: Para terminar, si hoy se formase una tormenta eterna, ¿qué sería lo último que os gustaría escribir?

Hermanas Greemwood: Una carta a nuestros hijos.

Imagen destacada: Javier Ocaña – Cedida por Editorial Planeta

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Dicen que entre un hombre y una mujer siempre hay “algo más”. Nunca pueden ser solo amigos. Si se llevan demasiado bien y comparten tiempo juntos, será precisamente dicho tiempo el que acabe revelando que, detrás de la etiqueta de la amistad, existía otro tipo de relación; una relación amorosa, por supuesto. Pero ¿qué pasa si realmente son amigos? ¿Y si no existe ningún tipo de tensión romántica, sino simplemente una relación sincera, divertida y llena de complicidad desde la amistad?

La escritora Isabel Arias aborda este debate en su nueva novela, ‘Amigos, nada más’ (Editorial Planeta), que veía la luz el pasado 4 de febrero. En ella, conocemos a Elena y Guillermo, dos desconocidos cuyos caminos se cruzan en Nueva York y descubren que, a veces, una conversación basta para crear un vínculo especial. Será ese viaje el que marque el destino final: ¿amor o amistad?

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Charlamos con Isabel Arias

Why Not Magazine: Han pasado dos años desde la primera vez que publicaste con Editorial Planeta. ¿Cómo estás viviendo esta nueva publicación respecto a la anterior? ¿Igual de emocionada y nerviosa o más tranquila y confiada?

Isabel Arias: Lo estoy viviendo con la misma ilusión que la primera vez. Sí que es cierto que los nervios, aunque siguen estando, son un poco distintos. La primera vez era más inconsciente: no tenía con qué comparar porque no tenía novelas previas, todo era una nueva aventura y era maravilloso. Y ahora también, pero ya no todo es nuevo.

WN: ¿Te has sentido más presionada esta vez ante la necesidad de cumplir las expectativas previas de tus lectores?

IA: Mientras escribía no porque me meto tanto en la historia, que en el fondo me da igual todo. Yo me pongo a escribir, tengo la trama en la cabeza y no pienso en si gustará o no. Escribo y punto. Pero es cierto que, una vez has terminado y estás revisando todo, comienzas a pensar desde fuera, desde ese “Ostras, a ver si gusta o si será una tontería”.

WN: ¿Y tú sientes que, personalmente hablando, has cambiado desde 2024, desde tu primer libro? Tú, pero puede que también tu pluma.

IA: Dos años es muy poco tiempo en la vida de una persona, así que creo que no mucho. Si ahora dejara de escribir y volviera a hacerlo dentro de diez años, probablemente se notaría ese salto temporal. Pero esta idea, esta nueva novela la he escrito ahora como la podía haber desarrollado hace dos años. El estilo sigue siendo el mismo y yo continúo siendo la misma persona.

WN: ‘Amigos, nada más’ es el título de este nuevo libro. Los pasos de Elena y de Guillermo se entrelazan en la ciudad que nunca duerme, en Nueva York. ¿Cómo llegaste hasta ellos? ¿Cómo nacieron?

IA: Nacieron de un viaje que hice de trabajo a Chicago. Me fui con tres compañeros, dos hombres y una mujer, a los que conocía más o menos porque trabajamos juntos, pero tampoco tanto. Estando allí pensé que podría ser amiga de ellos, que me caían muy bien, pero era imposible que eso sucedería. A la vuelta imaginé que sería un buen arranque para una nueva historia.

WN: ¿Ya no mantienes el contacto con ellos?

IA: Nos llevamos bien. Mantenemos el contacto también porque nos vemos en la oficina con asiduidad, pero no es una amistad como la que puedo tener con otros amigos con los que quedo para tomar algo.

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WN: Hablando de amigos, Guillermo y Elena son dos personajes que, pese a sus pequeñas diferencias, congenian muy bien. Desde el principio se detecta su química.

IA: Todos tenemos amigos de toda la vida, quizá del colegio, de la universidad o del barrio, pero luego de vez en cuando te cruzas con gente con la compartes muchas cosas y pasan a convertirse en tus mejores amigos, aunque los acabes de conocer. Esto puede pasar con un hombre o con una mujer; y no necesariamente tiene que implicar una relación amorosa.

WN: ¿Cuál dirías que es la línea que separa la amistad del amor?

IA: Es difícil marcar la diferencia, pero creo que todos lo sabemos. Es decir, uno sabe perfectamente cuando siente por una persona algo más que una amistad. Todos detectamos cuando llegamos a este punto, pero luego está el cómo reaccionemos y actuemos ante ello.

WN: ¿Qué significan para ti estos dos sentimientos?

IA: El amor y la amistad son fundamentales en nuestra vida, pero me parece que es más complicado concebirla sin amigos. Son la familia que elegimos, y es totalmente cierto. Si están en tu vida, es porque los has elegido y ellos te han elegido a ti. Por eso, la amistad me parece una relación tan bonita y sincera, que me cuesta prescindir de ella.

WN: ¿Por qué crees que sigue existiendo tanto estigma respecto a las relaciones de amistad entre un hombre y una mujer? ¿En algún momento dejaremos de mirar con malos ojos que un hombre y una mujer sean solo amigos?

IA: Creo que todavía tenemos la mirada un poco, no sucia, pero sí empañada. Cuando entramos en una restaurante, por ejemplo, y vemos a un hombre y una mujer juntos, enseguida asumimos que son pareja y pueden que sean amigos; o vemos a dos hombres o dos mujeres y pensamos en que son amigos, no pareja. Lo vamos normalizando, vamos avanzando, pero aún queda un poco de recelo.

WN: ¿En algún momento dejaremos de mirar con malos ojos que un hombre y una mujer sean solo amigos?

IA: Espero que sí. Tengo un hijo de 14 años y veo que ellos no distinguen entre chicos o chicas, son amigos y ya, por lo que tengo esperanza de que con ellos llegue nuestra salvación. Además, son amistades muy enriquecedoras.

WN: Hablando de amistad, ellos se conocen en Nueva York y, desde ese viaje, comienzan a buscar ciudades en las que volver a coincidir. ¿El viaje es una forma de huir o es lo que realmente provoca el cambio en Elena y Guillermo?

IA: En realidad, es una manera de sacarlos de su entorno habitual. Es una forma de hacer ver al lector que se puede estar con un amigo charlando sin más, debatiendo y visitando otros sitios. Quería mostrar con naturalidad una amistad entre un hombre y una mujer.

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WN: ¿Tienen algún nexo en común las ciudades que decidiste planear para sus viajes?

IA: Arranqué en Nueva York porque, como te he contado antes, la idea me vino en un viaje a Estados Unidos. Escogí esta ciudad y no Chicago para no hacerlo calcado a la realidad; además, Nueva York me encanta. Al igual que el resto de las ciudades que aparecen, las conozco muy bien y me chiflan. Me gusta ambientar todo en sitios que existan de verdad, que luego si la gente quiere ir, ahí estén.

WN: A través de Elena, la gran protagonista de la novela, tratas un tema muy delicado: la alopecia. Una situación de estrés le deriva en esta enfermedad. ¿Por qué tratar este tema?

IA: Porque me pasó a mí hace varios años. Es verdad que podía ser el pelo como podía ser que le faltase una mano o que tuviera una mancha en la cara; era más la cuestión de alguien que le ha pasado algo físico y tiene que vivir con ello. Es curioso también porque es la amistad la que consigue sacar a Elena a flote. Cuando lo pasamos mal, tendemos a recluirnos en nosotros mismos, pero precisamente debemos tirar de los que tenemos cerca, de los que nos quieren porque son los que nos van a ayudar incluso en las peores situaciones.

WN: ¿Te resultó sencillo hablar de tu propia historia a través de la voz de Elena?

IA: Me resultó sencillo por eso, porque sabía perfectamente de lo que estaba hablando y no necesitaba ningún tipo de documentación. Era simplemente poner en palabras todo lo que había pasado durante varios años, aunque cuesta. Siempre estará ahí la espinita, pero también lo siento como algo muy liberador.

WN: ¿Qué peso e importancia das a la salud mental en tus novelas?

IA: Pues bastante. Cuesta mucho mantenerse cuerdo en esta vida, por lo que sí que intento aportar con mis novelas un poco de paz y de intentar ayudar a echar el freno con personajes que llevan rutinas más tranquilas.

WN: ¿Qué lección te gustaría dejar en tus lectores a través de ‘Amigos, nada más’?

IA: Por un lado, principalmente el valor de la amistad. A veces no sacamos el tiempo suficiente para la gente a la que queremos. Una chica me dijo hace unos días que se había leído la novela y, al terminarla, había llamado enseguida a un amigo que no veía desde hacía tiempo. Esto es lo que quiero conseguir con ‘Amigos, nada más’: que la gente recupere sus amistades y que las valore. También busco intentar normalizar todas las amistades, incluida la relación entre hombres y mujeres.

Isabel Arias publica su segundo libro, ‘Amigos, nada más’ | Fotografía: cedida por Editorial Planeta

WN: ¿Y cuál te regalas a ti después de haber escrito esta novela?

IA: Me guardo el cuidar también más a los amigos. Les cuido bastante, me considero bastante buena amiga, pero es verdad que a veces dices: “Jo, podía coger el teléfono y llamar a esta persona que no sé nada de ella desde hace un montón. O me dijo que tenía cualquier cosa, pues voy a llamarla a ver qué tal va eso”. Al final es un recordatorio para todos porque ninguno somos perfectos, todos vamos corriendo y derrapando por la vida y a veces nos viene bien que nos recuerden la importancia de valorar a las personas que tenemos alrededor.

WN: Para terminar, recuperando el título del libro, ¿en qué situaciones has tenido que aclarar ‘Amigos, nada más’?

IA: En general, te voy a decir que no he tenido ninguna situación así confusa; más bien he tenido lo contrario. Al terminar la carrera, tuve una relación con un chico durante cinco años y cuando lo dejamos, nos distanciamos, pero luego retomamos el contacto y hoy es uno de mis mejores amigos. Hace unos ocho años, encontró pareja y tuvieron un amigo y, aunque le habló de mí a ella, no sabe que seguimos manteniendo el contacto. Vamos, tenemos una amistad en la clandestinidad.

• Entrevista | Nerea Erimia: “La vida real ya es muy dura de por sí, por lo que necesitamos finales felices”

Imagen destacada: Cedida por Editorial Planeta

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Cuando escuchamos una canción o vemos una película, no solemos fijarnos en los créditos; al menos no habitualmente. Sin embargo, en muchas ocasiones, y detrás de todas esas letras que pasan rápido y a las cuales no prestamos atención, se esconden nombres que han dado vida a algunos de los mayores éxitos de la música actual. Ese es precisamente el caso de Elena Rose, una artista que ha brillado entre bambalinas antes de dar el salto definitivo al frente del escenario, de sus propios shows.

Con una sensibilidad única para componer y una voz que conecta desde el primer acorde, la venezolana ha logrado construir una identidad propia dentro del panorama del pop latino. Su carrera como cantante empezó en 2020, con su tema ‘Sandunga’.

Cinco años después, con más de 13 millones de oyentes mensuales en Spotify y presentando su primer álbum, ‘Bendito Verano’, Elena Rose se ha convertido en una de las voces del momento. Y ahora, llega a España.

Elena Rose aterriza en Madrid y Barcelona

‘Bendito Verano’ veía la luz en verano de 2025. El proyecto, cargado de emociones, melodías pegadizas y letras que salen de dentro, ha marcado definitivamente un antes y un después en su carrera. En él, Elena Rose explora esos sentimientos más humanos a través de temas como COSITA LINDA, su colaboración junto a Justin Quiles, Aleluya! o Gyoza, su canción con Young Miko, entre otros.

Ahora, todo este universo sonoro cobra vida sobre el escenario con su Alma Tour, una gira con la que la cantautora y productora busca llevar sus canciones a un formato más íntimo y cercano juntos a sus fans. España será una de las paradas clave de este recorrido que comenzó el 1 de marzo en Miami y que llegará a su fin el 23 de mayo, en Chicago.

 

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Entre esas fechas, Elena Rose ha encontrado hueco en su agenda para reservar tres fechas: dos en Madrid y una en Barcelona. Los días 6, 7 y 8 de abril, respectivamente en cada ciudad, nuestra alma vibrará al son de su música. Las entradas para los conciertos de Madrid ya están agotadas, pero aún puedes conseguir para Barcelona a través de la página web oficial de ticketmaster.com.

Una oportunidad única para escuchar y disfrutar de una artista que ha pasado de escribir hits para otros cantantes a convertirse en protagonista de su propia historia. Elena Rose no solo llega a España para presentar un disco, sino para compartir un pedacito de su mundo, de su proceso y de esa sensibilidad que la ha llevado a conectar con millones de personas.

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Imagen destacada: Christopher Polk – Getty Images

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Una chica pelirroja, una biblioteca y una calculadora, ¿qué podía suceder? Así comenzó la carrera de Erola Jons en redes sociales hace unos años. Su primer vídeo publicado por entonces –una broma para ligar con un chico– se hizo viral en cuestión de horas; hoy, reúne a más de tres millones de seguidores, tanto en Instagram como en TikTok. Se ha convertido en una de las influencers del momento y su contenido, una manera de alegrar a sus followers y ayudarles a conseguir el gran objetivo: lanzarse a sus crushes.

A principios de febrero, Erola Jons tachaba otro deseo de la lista. De la mano de Editorial Planeta, ‘Como conseguir a tu crush’ se convertía en su primer libro. Un libro que, a partir de su propia historia de vida, se transforma en una guía para impulsarte a que, más que tu amor platónico te haga caso, empieces a hacértelo a ti mismo. Que aprendas a escucharte, a conocerte y, sobre todo, a quererte. Porque tu crush siempre serás tú.

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Erola Jones publica su primer libro, ‘Cómo conseguir a tu crush’ | Fotografía: Cedida por Editorial Planeta

Charlamos con Erola Jons

Why Not Magazine: Has publicado con Editorial Planeta tu primer libro, ‘Cómo conseguir a tu crush’. ¿En qué momento decides dar el paso de las redes sociales a la literatura?

Erola Jons: En mi caso, se alinearon los astros: por un lado, todo el mundo me pedía un manual, me preguntaban mucho por tips, por consejos; y, por otra parte, más o menos por aquella época, recibí un correo de Planeta diciéndome que querían trabajar conmigo.

Me apeteció muchísimo hacerlo, poder ayudar a los demás desde mi experiencia y desde lo que he vivido y visto. He estado un año como loca escribiendo, vomitando todo lo que sé en el ordenador, pero muy feliz porque trabajar con Planeta es un sueño.

WN: ¿Entonces tenías claro desde el principio que querías que fuera una guía para ayudar a tus seguidores a conseguir sus objetivos amorosos?

EJ: No, ha sido algo que se ha construido sobre la marcha. En realidad, no son tips para ligar, aunque sí que hay algunos. El gancho del título es ‘Cómo conseguir a tu crush’, pero en realidad tú eres tu propio crush, y es lo que intento explicar en el libro. El amor propio, la seguridad y la autoestima son lo que uno necesita para hacer cualquier cosa. Yo puedo darte un consejo para que te acerques a la persona que te gusta, pero antes debes trabajarte también. A ti y a tu mente.

WN: ¿Qué significa para ti el amor?

EJ: Para mí, es una de las energías más poderosas que existen. Cuando tú la das, te vuelve multiplicada, o al menos yo lo vivo y lo siento así. Lo que hago siempre lo he hecho y lo haré por ellos, por mis seguidores. Es precioso ver el cariño que recibo a través de los mensajes que me llegan por redes o cuando estoy por la calle y alguien se acerca y me abraza. El amor lo es todo.

WN: Lo has mencionado: en la portada aparece bien visible la palabra ‘crush’, pero si continuamos leyendo, descubrimos que, en realidad, consiste en aprender a querernos a nosotros mismos. ¿Cuál crees que es el primer paso fundamental para hacerlo, para quererse?

EJ: Conocerse muy bien. Ante todo, quiero aclarar que no soy psicóloga, pero sí que pienso que es fundamental escucharse y saber qué tipo de sombras tenemos cada uno. Esto puede ir desde marcar tus límites ante personas que no te respetan hasta cuidarse, hacer deporte, comer sano, leer mucho…

Y, sobre todo, hacer mucha terapia. Siempre digo que todos deberíamos ir a terapia. En definitiva, recurrir a cosas que te hagan sentir bien contigo mismo y, por tanto, que te ayuden a quererte más y mejor.

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WN: En la era digital, donde todos tendemos a buscar el contacto con otras personas a través de una pantalla, y en tu caso como creadora de contenido también, ¿cómo podemos equilibrar ese amor propio con la validación externa que parece ser inevitable en redes sociales?

EJ: El tema de las redes sociales es muy grave. Son muy superficiales, buscamos validación externa constantemente en ellas y es algo que puede llegar a afectar mucho. Nos marcamos unas expectativas que no podemos cumplir y acabamos frustrándonos y comparándonos todo el rato. Yo pienso que tenemos que querernos por quiénes somos, no por lo que hacemos ni por lo que podemos llegar a hacer. Que nos queramos y que nos quieran por simplemente ser.

WN: ¿Crees que ligar en el entorno digital es más fácil?

EJ: Sí, cien por cien más fácil. Ahora tenemos miles de aplicaciones para ligar, hay muchísima gente con la que puedes hablar, esté aquí, en Francia o en Estados Unidos… Lo que pasa es que, al haber tanta oferta, pienso que baja el valor y se pierde la magia de tener una relación como la de mis abuelos, por ejemplo. Por supuesto, también existe la parte positiva. Hay de todo, pero al final depende de la intención que tú tengas: si tú quieres ligar, sí te apetece un rollo de una noche o si prefieres una relación más estable.

 

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WN: ¿A ti te resulta más sencillo ligar en el plano físico o en el virtual?

EJ: A mí me gusta mucho más ligar en persona. A través de la pantalla pierdes muchas cosas, como el hecho de mirarte fijamente a la cara, la tensión que se crea… No sé. Conocer a alguien en directo es más fácil, ¿no? Porque ves lo que hace, cómo se comporta contigo y con el resto, y esto se pierde a través de la pantalla.

WN: Uno de los capítulos del libro se titula “¿Qué es lo peor que puede pasar?”. Te lo pregunto a ti: ¿qué es lo peor que puede pasar?

EJ: Que te digan que no, por ejemplo, aunque en realidad te están haciendo un favor. Si es para ti, será para ti; si no lo es, no será. Pero yo pienso que es mejor intentarlo y que te digan que no a que te quedes siempre con la duda. Es mejor saber la verdad cuanto antes.

WN: Construyes tus consejos a partir de tu propia experiencia. Hablas de tu diagnóstico de dislexia, de la decisión de estudiar Contabilidad y Finanzas, de tus comienzos en redes o de tu grupo de música con tu hermana. ¿Ha sido difícil exponerte desde un lugar tan vulnerable?

EJ: Sí que es verdad que me he abierto mucho, pero tampoco quiero ocultarme. Quiero enseñar a la gente quién soy y no tengo ningún tipo de pudor en enseñar mis vulnerabilidades e inseguridades o mi historia en general, aunque haya cosas que no sean tan buenas. Con este libro también busco que me conozcan y que entiendan de dónde vengo y por qué hago lo que hago ahora.

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WN: Después de todo este proceso de escritura, ¿qué has descubierto sobre ti misma que no supieras antes?

EJ: Siento que antes del libro ya me conocía mucho, pero sí que me ha ayudado a reconectar conmigo mejor. He conectado más con mi corazón, con lo que siento. Y me ha ayudado a sincerarme mucho conmigo mismo al contar historias personales que nunca había pensado decir a nadie, menos en un libro. Por ejemplo, cuento una historia muy especial con mi abuelo o incluso que sufrí bullying de pequeña porque se reían de mi nombre, que es algo que me afectó bastante en su momento.

WN: ¿Cuál es la lección más importante que te llevas tú de este libro?

EJ: Creer en mí, confiar en mí y quererme a mí. El único amor que hay es el tuyo, el que te das a ti mismo. Las personas entran y salen de tu vida, pero siempre estarás tú contigo.

Erola Jones, una de las creadores de contenido del momento | Fotografía: Cedida por Editorial Planeta

WN: Y si pudieras elegir una sola idea para que el lector cierre el libro y se la quede grabada, ¿cuál te gustaría que fuera?

EJ: Para mí, el amor propio nace de la confianza de uno mismo. Cuando dejas de vivir para gustar a los demás y empiezas a gustarte a ti, todo cambia. La seguridad y la personalidad se vuelven más atractivas que cualquier físico. En resumen, diría: cuando ya no necesitas agradar al resto, es cuando más (te) gustas. Tu crush eres tú.

WN: Después de escribir este libro y de dar tantos consejos, confiésanos: ¿tú has conseguido a tu crush?

EJ: Yo sí, me he conseguido a mí misma porque me amo mucho.

• ‘El Club del Olvido, el nuevo refugio literario de Alice Kellen

Imagen destacada: Cedida por Editorial Planeta

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Un 28 de enero de hace más de doscientos años nacía un libro que marcó la historia de la literatura universal, y también el camino de las mujeres escritoras. Jane Austen daba vida a Elizabeth Bennet y a Fitzwilliam Darcy, protagonistas de ‘Orgullo y Prejuicio’ y personajes que se convirtieron en un manual para aprender que, a veces, aquello que nos cuesta confesar se puede expresar en la sutileza de una caricia de manos.

Dos siglos después, y compartiendo día en el calendario, Nerea Erimia publicaba ‘Literariamente tuya’ (Editorial Planeta), una novela que recoge ese mismo anhelo de sentir que los finales felices sí que existen. Puede que la coincidencia sea fruto del azar, pero hay historias cuyos hilos acaban mezclándose en ovillos para recordarnos que el corazón tiene memoria y que el amor sigue siendo el sentimiento más universal.

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‘Literariamente tuya’, un cuento de hadas especial

Entre las páginas de ‘Literariamente tuya’, Nerea Erimia construye una comedia romántica que abraza la vulnerabilidad de dos corazones perdidos desde el humor. Bianca Blanke es una escritora de romance histórico cuyo nombre resuena en la lista de los libros más vendidos y entre las críticas literarias más prestigiosas. Adam Kingston es el hombre que cualquiera desearía amar: editor de novelas románticas y ajeno a los moldes marcados por la masculinidad.

Sus pasos se cruzarán en Nueva York, aunque su destino marcará otro rumbo: la campiña inglesa. Escenarios que, como si estuviéramos hablando de una historia de Disney –de ahí también que los personajes tengan nombres como Adam, Peter o Alice–, nos enseñan que los cuentos de hadas no se quedan en la infancia. Solo hay que aprender a reconocerlos.

‘Literariamente tuya’, la nueva comedia romántica que nos ha robado el corazón | Fotografía: Javier Ocaña – Cedida por Editorial Planeta

Charlamos con Nerea Erimia

Why Not Magazine: Llegas a las librerías con tu tercer libro, pero esta vez de la mano de Editorial Planeta. ¿Qué sentiste cuando recibiste la noticia de que ibas a publicar con una de las editoriales más importantes del país?

Nerea Erimia: Me dieron la noticia en abril del año pasado y esperé a poder creérmelo. Cuando recibí el libro en físico, pensé que lo acabaría procesando, pero no ha sucedido todavía. Mi cerebro ha debido de poner algún tipo de barrera que no me lo permite. ¿Cuántas veces ocurre esto en la vida? Además, no me suelen pasar este tipo de cosas, no suelo tener tanta suerte. Me gustaría poder saber cuándo me felicitaré a mí misma por todo lo que he conseguido hasta ahora.

WN: ¿Te enfrentas al proceso de publicación de la misma manera que las dos veces anteriores?

NE: Para nada, ninguno de los tres procesos tienen que ver entre sí. En este último caso, también tenía agencia, por lo que ya habíamos jugado antes con mi manuscrito. La forma de trabajar de Planeta tampoco se parece a la de las otras editoriales; es mucho más profesional en todos los sentidos. Ha sido increíble.

WN: ¿Desaparecerán en algún momento? Los nervios, digo.

NE: No lo sé, me pregunto si terminaré acostumbrándome a esto o no. Siempre he sido la que escucha a los demás y ahora es al revés, por lo que no tengo claro si los nervios desaparecerán en algún momento.

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WN: Bianca Blake, una escritora de romance histórico alabada por The New York Times, y Adam Kingston, su nuevo editor, son los protagonistas de ‘Literariamente tuya’. ¿Cómo nacieron estos personajes?

NE: Acababa de leer un par de comedias románticas que me habían gustado mucho y le pedí a una amiga que se los leyese también porque escribíamos en foros de rol literarios. Le pregunté que si le parecía bien que hiciéramos algo con estos libros y nos pusimos a pincelar algunas ideas. Empezamos a rolear y publicamos varias cosas. El problema es que la vida a veces no te permite seguir, no hay tiempo, y le comenté que, si no le importaba, iba a continuar escribiendo la historia.

WN: ¿Bianca y Adam eran iguales en el foro de rol al resultado final en Literariamente tuya?

NE: No, eran distintos. Bianca tenía más años y era más experimentada; Adam, por su parte, era un editor junior. El resto de los detalles los fui pincelando más adelante.

WN: Hablando de Bianca, es una mujer que brilla por sí sola, pero también es descarada y, sobre todo, muy vulnerable. ¿Por qué crear una protagonista tan contradictoria?

NE: Porque todos somos así. Una persona no es un estereotipo y ya está. Nos gustan muchas cosas y, por tanto, funcionamos de formas muy diferentes. Me gustaba esa dualidad que muestra: que en las entrevistas que hace como escritora finja ser muy abierta y segura de sí misma, pero luego te das cuenta de que algo falla en ella. Que puede que se esconda detrás de un escudo para ocultar ciertos problemas.

WN: ¿Es entonces el humor una máscara, una fachada para bloquear todas esas emociones “negativas” que siente ella?

NE: Por supuesto. Puede que en algún momento se diera cuenta de que funcionaba, de que recurriendo al humor quitaba importancia a esos problemas. También es cierto que la vida se complica, nada es un camino de rosas, y necesitamos humor para poder sobrellevar muchas cosas.

Nerea Erimia, la nueva promesa de la literatura romántica nacional | Fotografía: Javier Ocaña – Cedida por Editorial Planeta

WN: En la novela, hablas de ese síndrome del impostor que acompaña a Bianca a todas partes; en cada historia que escribe y en que cada nuevo paso que da. ¿Qué le hace dudar tanto de sí misma?

NE: ¿Tú no dudas de ti misma en muchos sentidos? El hecho de haber nacido mujer ya te rompe bastante desde el principio y es muy fácil que no confíes en ti misma.

WN: ¿Tú has sentido este síndrome al escribir ‘Literariamente tuya’?

NE: Cuando estoy sola en casa, todo funciona muy bien porque estoy sola conmigo misma. El problema aparece cuando el libro se publica y la historia llega a mano de otras personas y estas tienen que valorarlo; ahí me nace el síndrome del impostor.

Ahora también lo estoy sintiendo porque el publicar con Planeta conlleva inevitable la pregunta de “¿Y qué va a pasar con lo que venga?”. Pero al final me gusta escribir y siempre termino pensando que la Nerea del futuro ya encontrará la respuesta.

WN: Adam, por su parte, rompe con todos esos estereotipos asociados a lo masculino: es editor de romance. ¿Crees que sigue existiendo mucho rechazo por parte de los hombres a la literatura romántica?

NE: Absolutamente. ¿A cuántos hombres escuchas que hagan comentarios buenos sobre la literatura romántica? Es muy difícil encontrarlos.

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WN: ¿Por qué este tipo de literatura está tan etiquetada y a los autores de thriller, por ejemplo, no se les cuestiona tanto?

NE: En general, se tiende a menospreciar todo lo que les gusta a las mujeres. Ya lo vimos, por ejemplo, con el concierto de Taylor Swift: los hombres pueden gritar y hacer ruido en un partido de fútbol, pero las mujeres en un concierto no. Pienso incluso que es un género que les vendría muy bien a muchos de ellos para expresar sus propios sentimientos.

WN: ¿Cómo convencerías a una persona que no lee e incluso rechaza los romances para que lea tu novela?

NE: Tendría que conocerla para saber por qué lado tirar. Tendría que saber qué necesita, qué le falta, qué suele disfrutar… Puedo “atacar” por todos los lados, en realidad: por el humor, por ejemplo, o también se puede jugar con que así aprenderá sobre el mundo femenino.

WN: Si algo tiene la literatura romántica es que, además de hablar de un amor entre personajes, también trata muchos otros temas, la mayoría relacionados con la salud mental. ¿Esconde algo más el amor de Bianca y Adam?

NE: Cuando uso el humor, siempre estoy criticando algo, pero al hacerlo desde la risa, parece que es más fácil y que se acepta más. Me gustaba la idea de tener un personaje masculino que estuviera en comunión con su lado femenino y que, al mismo tiempo, defendiera la comedia romántica incluso cuando la propia Bianca no es capaz de hacerlo. También hablo de la homosexualidad, del duelo o de esa sensación de no encajar en tu familia y encontrar una ciudad donde sentir una gran libertad.

WN: Mencionas la ciudad como libertad. Permíteme añadir dos personajes más: Nueva York y la campiña inglesa. ¿Por qué estos escenarios?

NE: De alguna forma, como uno nace del otro, ya había una cierta conexión. Cada uno se distingue de una manera, con una características muy diferentes que quería potenciar y eso lo vemos también en Bianca y Adam. A todos nos gusta cuando nos describen sitios tan guays como estos.

WN: También destaca Howard, el hermano de Adam. ¿Qué aporta a la historia como tercera voz?

NE: Howard me sirve de herramienta para que la lectora se ría más, para que encaje, hable y cotillee con ella sobre el resto de los personajes. Tampoco es lo mismo que, cuando sucede algo importante, lo vivas desde dentro a que tengas un personaje externo a la relación, a los protagonistas que te lo relate. También me servía para que no se supiera qué estaba pensando Adam al llegar al final de la novela, por lo que incluí la voz de Howard para poder tener conversaciones con su hermano sin meter sus pensamientos directamente.

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WN: Hemos hablado de muchos pilares que sujetan ‘Literariamente tuya’. Pero, en definitiva, ¿qué lección te gustaría dejar en tus lectoras?

NE: Es un poco triste que sea Adam el que tenga que venir a defender la comedia romántica, ¿no? Es un poco triste que tenga que venir a decir: “Lucha por lo que te gusta, lucha por lo que haces”. A veces estás muy rota porque estás agotada de aquello que te rodea, pero intento dar un poco de esperanza en ese sentido.

WN: ¿Crees que los finales felices existen en la realidad?

NE: El problema de las comedias románticas es que, por lo general, los finales tienen que serlo. La vida real ya es muy dura de por sí, por lo que necesitamos finales felices.

WN: “Literariamente tuya”, ¿a quién, para terminar, le escribirías una dedicatoria así?

NE: A la hora de escribir en foros de rol, siempre elegía a actores, especialmente a dos; de hecho, da la casualidad de que los manuscritos que me han publicado son en los que los he usado. Me encanta Tom Hiddleston, necesitamos más personas como él, por lo que me gusta la idea de poder dedicárselo a él.

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Imagen destacada: Javier Ocaña – Cedida por Editorial Planeta

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