Daniela Garsal ha estrenado recientemente ‘PRINCESS TREATMENT‘ el último adelanto de su próximo proyecto, que estará producido por D3llano y que se publicará en octubre. Previamente, ya vieron la luz ‘8 COSITAS’ y ‘ME GUSTAN LOS 2’, canciones en las que Garsal tiene como hilo conductor el empoderamiento femenino ante las expectativas románticas en una relación sentimental.

En el caso del nuevo single, como bien indica el título, se centra en desmentir actos considerados ‘trato de princesas’, los cuales la canaria considera lo mínimo a exigir en una pareja. «Si quiere estar contigo, te voy a enumerar un par de cosas que tiene que respetar», canta Daniela hacia una amiga.

Esta artista, que continúa acumulando hits, destaca por la fusión de sus letras directas a la vez que irónicas con su dulce y característica voz. Todas ellas en el marco del pop dosmilero.

Una charla de chicas para abrir los ojos

Este mensaje sin rodeos, que busca hacer que las mujeres identifiquen las acciones que merecen y los tratos que no son correctos en una relación, se refleja en el videoclip. En este aparece Garsal con varias chicas en un centro de pilates, lo que transmite una reunión de amigas en la que surgen este tipo de conversaciones.

La protagonista del vídeo le cuenta a Daniela la situación en la que se encuentra con un chico. «Que no te llame loca si es él el que está mal. El pobre no se sabe gestionar», asegura la cantante.

Finalmente, la cantante enumera todo aquello que debe conformar una relación de pareja basada en la seguridad y en la reciprocidad. «Te mereces lo más mínimo de seguridad. Te mereces acostarte a dormir tranquila».

Con un «ya no quiero que me traten así» termina la canción que pone fin a los adelantos de ‘SE LO CONTÉ A LAS NIÑAS’. Y con ello, el primer paso para despertar y dejar de conformarse con lo mínimo que una pareja puede hacer por ti.

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Imagen destacada: cedida

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Carlos Ares y Gabriel Barriuso –conocido como Barry B– han estrenado este viernes su colaboración: ‘Postdata’. Tratan una relación, que se presupone romántica, en la que los cantantes cuentan el daño que les hace la otra persona de la pareja. «Me tratas como a un forastero, una persona non grata».

Los cantantes profundizan en ese frecuente sentimiento que nace cuando algo va mal en una relación, sea del tipo que sea: la culpabilidad. “Más de un millón de noches sin dormir, creyendo que yo lo hice mal”.

Además, en el terreno de relaciones románticas, en contexto de rupturas o problemas sentimentales, es típico oír la frase de que “el amor todo lo puede”. Sin embargo, el coruñés y el burgalés lo desmienten. “Somos la prueba de que el amor a todo le puede hasta que no puede más”: representando así una turbulenta relación en la que las dos personas han intentado enfrentarse a los obstáculos que, finalmente, han podido con ellos.

Finalmente, a pesar de que relatan cómo han sufrido por las acciones de la otra persona, confiesan que, inevitablemente, sus sentimientos siguen existiendo. “Postdata: aun así te quiero”, termina el tema.

A la vez que todas estas emociones se plasmaban en esta colaboración de cuatro minutos, las voces de Carlos Ares y Barry B eran acompañadas por diversos instrumentos. Carlos se ha encargado de las guitarras eléctricas y Christian Miguel Delgado de las baterías, todas propias de ese rock alternativo que caracteriza a los autores.

 

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Próximos conciertos de Carlos Ares y Barry B

Con este tema, Carlos continúa su recorrido musical tras su álbum ‘La Boca del Lobo’ en mayo de 2025 y girar por numerosos festivales durante este año. Además, el coruñés se encuentra inmerso en la preparación de su fin de gira. Estas dos fechas tendrán lugar en Barcelona y Madrid el 9 y 30 de enero de 2027, respectivamente.

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Por su parte, Barry B, consolidado ya en el panorama nacional, también se encuentra próximo a dos grandes citas. Actuará en el Sant Jordi Club de Barcelona el 7 y 8 de enero, habiendo logrado en esta última fecha el sold out. Y se encontrará en el Movistar Arena de Madrid el 23 de enero.

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Imagen destacada: Carlos Ares y Barry B vía Instagram

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Este sábado, el cantante canario Abhir junto con los productores Saint Lowe, Mayo y Tuiste estuvieron en el Fnac de Callao. Allí ofrecieron un espacio en el que profundizar sobre el último álbum del artista –’ULTRASWAN‘– y, sobre todo, en los aspectos más técnicos. Este último trabajo de Abhir, su tercer disco, vio la luz el pasado 22 de mayo. Cuenta con 14 canciones y la participación de AKRIILA, ShakeDaBlock!, Ralphie Choo y Ledbyher.

Los tres productores principales del álbum mostraron cómo se fueron construyendo dos canciones en concreto: ‘Boostamante’ y ‘Acapulco’. Saint Lowe y Mayo explicaron la producción de ‘Boostamante’, una de las favoritas del disco por los oyentes del canario. En ella también participa el cantante Shakedablock! y, como productor, Choclock. También enseñaron todo el trabajo que lleva detrás, desde el uso de un sample de otra canción hasta la grabación “casera” de la voz de Abhir.

Portada de ‘ULTRASWAN’ | @abhir

Junto con el cantante, explicaron que se fueron a trabajar a una casa en mitad del campo y empezó a surgir la magia. Saint Lowe contó cómo suele ir construyendo beats y cómo juega con los sintes y los distintos sonidos que aporta a cada tema. Además, confesaron una curiosidad que ya publicaron hace un tiempo en sus redes sociales. R

esulta que la grabación oficial de la voz de Abhir de esta canción fue allí, en esa casa. En este entorno que podría no parecer profesional en un principio, cubrieron a Abhir con un edredón para que no se oyera eco y su voz sonara lo mejor posible.

Después, Tuiste y Mayo profundizaron en ‘Acapulco’, producida por ellos junto con Saint Lowe y Blurred. También comentaron cómo iban aportando ideas entre ellos hasta que llegaron al sonido final. Un detalle que llama la atención de los más atentos sobre el outro de esta canción es que coincide con la intro de la siguiente en el disco, ‘Plié Relevé’.

Los productores explicaron que, a veces, al llegar el momento de conformar el tracklist del álbum, se dan cuenta de que un tema acaba con la misma nota que empieza el siguiente y llevan a cabo esa transición entre ambas, algo que aporta fluidez y un toque especial a la narración del trabajo.

“Lo que hago es esperar y cuando lo tengo claro digo: ‘Empezamos. Vamos a ir por aquí’».

Después, los presentes pudieron hacer preguntas. Algunos de ellos estaban interesados en el mundo de la producción, por lo que tuvieron la oportunidad de resolver sus dudas más técnicas.

Abhir y su equipo explicaron algunos detalles de cómo suelen trabajar. Comentaron que, cuando se juntan, no hay una norma concreta que seguir sobre cómo construyen una canción. Hay veces que van al estudio con una idea en mente; sin embargo, otras no y la música va surgiendo en el momento.

Tracklist de ‘ULTRASWAN’ | @abhir

Sobre el sonido en general que tiene ‘ULTRASWAN’, Abhir comentó que no tuvo una idea concreta en mente desde el principio. Su primer trabajo fue ‘Lazos y Nudos’, más melódico, y su segundo álbum, ‘Brown Boy’, con sonidos experimentales indios mucho más duros. Con ello, el canario comentó que, al ya tener dos discos que representan polos opuestos, no tenía un sonido concreto que querer seguir.

Lo que tenía claro era que quería transmitir el momento vital en el que está: con su lado «Ultra» y cañero y su lado «Swan», melódico y tierno. “Lo que hago es esperar y cuando lo tengo claro digo: ‘Empezamos. Vamos a ir por aquí’ y vamos encontrando la estética poco a poco”, explicaba Abhir.

Precisamente por la estética visual del álbum y, en general, de sus proyectos, también fue preguntado el artista. Explicó que se va desarrollando según avanza el disco y los diseñadores forman la identidad visual según lo que les transmite el trabajo. En concreto, la imagen de ‘ULTRASWAN’ la componen el blanco y negro, el cisne, el elefante y una excavadora que simula la figura de un cisne con su brazo.

Las colaboraciones perfectas

Sobre las colaboraciones que hay en el disco —AKRIILA, ShakeDaBlock!, Ralphie Choo y Ledbyher—, Abhir explicó que a veces prefiere contar con artistas con los que no sea tan previsible que lo haga.

El canario expresó su admiración por los cuatro y coincidió con sus productores en que ShakeDaBlock! le sorprendió gratamente, ya que es un artista menos conocido. Abhir admitió que la parte de Shake es la que más le gusta del tema que comparten y que no por ser un artista con números más bajos significaba que fuera a ser más difícil trabajar con él, sino que ocurrió todo lo contrario. Además, aseguró que tiene un gran futuro y que solo falta que la gente le descubra.

Por otro lado, también destacó que quería hacer música que fuera similar a la que consume actualmente, como es el caso de la escena urbana londinense. Por lo que, cuando descubrió a Ledbyher no dudó en que tenía que estar presente en su disco. Además, ella se hace llamar “el elefante”, animal representativo también de la carrera de Abhir, algo que el canario destacó.

Finalmente, para poder disfrutar de ULTRASWAN en directo, el pasado mes de mayo el canario anunció su gira, que incluye 16 fechas por distintas ciudades nacionales e internacionales. Consulta las fechas y compra tus entradas aquí.

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Imagen destacada: Abhir vía Instagram

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Alba Farelo, conocida artísticamente como Bad Gyal, publicó hace menos de una semana su nuevo proyecto, llamado ‘Más Cara’. El álbum, que incluye 19 temas, explora distintos ritmos sin salirse de su reconocida esencia e incluye colaboraciones de todo tipo. J Alvarez, Maureen, 8belial, Chencho Corleone, Jenny «La Sexy Voz», Victor Mendivil, Jadiel el Incomparable, De La Rose y Ozuna han contribuido a que explore otros estilos musicales.

Con este álbum, lanzado tras ‘La Joia’, que publicó en 2024, Bad Gyal se consolida más aún en la industria. En él, mezcla en un mismo proyecto dancehall, reggaeton y R&B, mostrando que tiene la capacidad y autoridad merecida para ello.

En este disco, la catalana combina canciones más sensuales y otras más sensibles, en las que muestra su lado más humano e íntimo, con lo que se pueden ver las dos caras de la artista: la sexy y la romántica.

La producción del proyecto ha estado a cargo de grandes nombres del género urbano, como Sky Rompiendo y Ovy On The Drums, entre muchos otros. Además, Alba aparece como coautora en todas y cada una de ellas.

Bad Gyal para el videoclip de ‘Un coro y ya :)’ | @akabadgyal en Instagram

Algunos de estos temas ya habían visto la luz y dejaban entrever que la cantante no iba a abandonar su reconocido ritmo latino. Este fue el caso de ‘Última Noche’ con Ozuna, ‘Da Me’ junto con un videoclip que provocó numerosos comentarios en las redes sociales y ‘Fuma’, el último adelanto antes de desvelar el resto del contenido del nuevo proyecto.

Con motivo del lanzamiento del álbum, Bad Gyal comenzará un tour en poco más de una semana en seis ciudades del país, teniendo más de una fecha en alguna de ellas. Comenzará en Barcelona, su ciudad natal, el 20, 21 y 22 de marzo en el Palau Sant Jordi, donde apenas quedan entradas para la tercera fecha.

En Madrid también tiene otras citas, pero ya en abril, el 11, 12 y 14 en el Movistar Arena, con los dos primeros días completos. Continuará el 24 de abril en el Roig Arena de Valencia. También el 9 de mayo en el Live Sur Stadium de Sevilla. Y el 15 y 16 de mayo en Bilbao, en el Arena Miribilla, con esta segunda fecha llena. Finalmente, terminará el ‘Más Cara Tour’ el 23 de mayo en el Coliseum de A Coruña.

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Fechas de la gira de Bad Gyal | @akabadgyal en Instagram

Sin embargo, aunque la gira acabe allí, con lo que pondrá la guinda del pastel será con el Primavera Sound 2026, celebrado en Barcelona. Donde comparte cartel con numerosos artistas internacionales, como The Cure o Doja Cat. Con ello, marca uno de sus mejores momentos artísticos y deja su nombre por todo lo alto, siendo una de las mujeres músicas urbanas más importantes y reconocidas en el país.

Imagen destacada: Bad Gyal vía Instagram

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La tarde del pasado jueves, el Autocine de Madrid recibió a cientos de personas que hicieron fila bajo la lluvia para escuchar en exclusiva los 21 temas que componen ‘Hijos de la Ruina Vol.4′. Es el primer proyecto de larga duración del trío compuesto por Natos y Waor y Recycled J y cuenta con cinco colaboraciones.

Los seguidores de Hijos de la Ruina ya habían podido disfrutar de tres adelantos (‘Bajo Zero’, ‘Pierdo el control’ y ‘Moltisanti’). Además, publicaron el tracklist y las colaboraciones hace menos de diez días, lo que provocó que el hype aumentara. Este cuarto proyecto juntos combina estilos nuevos con la narrativa que caracteriza al trío que lleva más de diez años marcando a más de una generación.

Recycled J en el escenario | Fuente: Why Not Magazine

A las 21:40 horas empezó una de las noches más especiales para este trío madrileño y todos los asistentes. HDLR salieron al escenario en el que había asientos para todo su equipo y un gran medallón con la calavera que caracteriza al grupo. Siguieron el orden del tracklist y no pudo haber mejor comienzo que con ‘Otra vez’.

En esta, destacan que «vuelven los tres, cuatro años después» y que HDLR no está «de vuelta», está «de vuelta y media». La siguiente fue ‘Bajo Zero’, que el público se sabía a la perfección. Muerto en vida tuvo una vibra más íntima, porque este trío tiene el don de llevar al extremo más feliz y al más reflexivo de un momento a otro.

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‘First Class’ fue el ejemplo de chulería que les caracteriza sin perder la humildad. «Hago en una vida, lo que tú haces en tres, en un rato lo que tú en un mes», rapeaba Waor. «La primera clase no está hecha pa’ mi, soy tan Carabanchel, aún del transfer a la suite», continuaba Recycled J a los segundos.

Tras los cuatro primeros temas, el público ya estaba en sintonía con el grupo musical, con una conexión que se alargaría hasta el final del evento. Llegó la primera colaboración: ‘Penas y Glorias’, con Cano. Este no pudo estar con HDLR, pero sus letras sí. «Se valora lo que tengo, prometo hacer que lo nuestro sea eterno, que no se vayan las ganas de vernos», son algunos versos de Cano.

‘La Trampa’ fue una especie de «perdón» de los raperos a sus parejas por la ajetreada y «mala» vida que supone la fama. «Que tengas que aguantar que llegue a las tantas, fantasmas y líos de faldas», cantaba Recy. Después, llegó otra colaboración: ‘Hijos de la capital’, con Charlie Hijos Bastardos y Nasta, míticos en la escena, que animó aún más al público con la representación de todo lo madrileño en los versos.

Hijos de la Ruina en la presentación de su último disco | @recycledj y @natos_y_waor

La siguiente fue ‘Niños del barrio’, el focus track del disco. Este tema habla de la vida de un barrio humilde y de cómo los niños que viven en él tienen que hacer sacrificios para llegar a sus objetivos. «Por los niños de barrio, que sueñan con un futuro mejor / Sin curro ni salario. Tira’o en la calle de sol a sol y un pasado precario» son algunos de los versos.

La chulería y los saltos en el escenario estuvieron presentes en ‘Pierdo el control’, una de las más cañeras. Y tocaba ‘Cansado de fingir’. En este último, solo canta Natos, que se abre en canal y se sincera con los oyentes. Después, se vivió un momento más melancólico con ‘No sé’, en colaboración con Lia Kali. La cantante no estuvo, pero su voz ocupó todo el recinto y se complementó a la perfección con Recycled J, Natos y Waor.

‘El chándal de los domingos 2’ –interpretada solo por Recycled J y Waor– dejó barras muy alabadas, como «En mi prueba de sonido más gente que en tu concierto» y «Mis panas no llevan chain, llevan pulsera en el tobillo», de Waor. En este tema tratan el contraste de su infancia y adolescencia con los lujos que pueden permitirse ahora.

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Hijos de la Ruina en la presentación de su disco | Why Not Magazine

En la nostálgica ‘Moltisanti’ también recuerdan «los tiempos de antes». Dejó frases especiales como «¿Qué es la vida sin amor? ¿Qué es la vida sin un sueño?». Tras ‘Oveja Negra’ y ‘Morir o Matar’, llegó una de las colaboraciones más esperadas: ‘Ahá’, con Cruz Cafuné. En este tema, los madrileños y el canario presentan una continuidad de barras que fueron muy vitoreadas por el público, sorprendido por el estilo del tema, que combina los estilos de Cruzzi y de Hijos de la Ruina.

Para ‘Madriz’, sacaron al escenario a Selecta, productor con el que llevan años trabajando. Esta canción provoca, casi involuntariamente, el sentimiento de pertenencia de barrio a todos los madrileños que lo escuchen, con un estilo y beat que hizo saltar y gritar a los asistentes.

La última colaboración del disco es ‘Nada ha cambiado’ con Juancho Marqués y Sule B –de Suite Soprano–, quienes terminaron abrazados a HDLR cantando «Nada ha cambiado, somos los mismos. Cuánto ha pasado y aquí seguimos». Antes de irse del escenario, Marqués agradeció orgulloso la invitación: «Ha sido un placer crecer con vosotros. Se nota que fuimos de la generación que hicimos las cosas de verdad, que el amor estaba por encima de todo«.

La penúltima, ‘Roto por dentro’, volvió a crear un momento de lo más íntimo con el público, abriendo paso al final del disco. «Esto es lo que hacemos ‘Cuando nadie nos mira’«, dijo Natos antes de que comenzara la última canción. Este fue, verdaderamente, el momento más emotivo de la noche, en el que se pudieron ver lágrimas en los ojos de algún que otro madrileño que acudió al encuentro.

En este tema, los tres raperos se sinceran muy personalmente y conectan con sus oyentes mostrando, cada uno, su lado más humano. Recy habló de su padre fallecido, Natos de sus abuelos y Waor de su mujer e hijos, haciendo que a absolutamente todos se nos pusiera la piel de gallina.

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Imagen destacada: Why Not Magazine

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Lucho RK y La Pantera anunciaron el pasado 9 de diciembre el Fasssilito Tour por cuatro ciudades para presentar su EP ‘TA FACIL’ el próximo año. Un trabajo aclamado por sus oyentes y que consolida aún más a los dos artistas que surfean la creciente ola de la escena urbana.

Al día siguiente, las entradas salieron a la venta a las 15:00 horas y consiguieron colgar el cartel de sold out en tres salas en menos de un minuto, provocando cientos de comentarios en redes sociales de seguidores que se habían quedado fuera.

Las ciudades que integran el tour de los canarios son Madrid, Bilbao, Barcelona y Sevilla. Consiguieron vender las localidades en todas, menos en Madrid, aunque va de camino a agotarse también. Como consecuencia, a las 24 horas publicaron en sus redes sociales una segunda fecha en Barcelona, en la que nuevamente aparece el cartel de ‘agotado’. También, ampliaron la disponibilidad de grada en Madrid, pero quedan pocas entradas a la venta en Entradas.com.

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Cartel del Fasssilito Tour | @lucho.rk y @lapanterabby

Así, Lucho RK y La Pantera acudirán en 2026 al Palacio Vistalegre (Madrid) el 14 de febrero; a la Sala Santana (Bilbao) el 19 de febrero; a la Sala Razzmatazz (Barcelona) el 25 y 26 de febrero; y a la Sala Pandora (Sevilla) el 27 de febrero.

Portada del EP ‘TA FACIL’ | @lucho.rk y @lapanterabby

‘TA FACIL’ vio la luz el pasado 28 de noviembre y está integrado por siete canciones de ambos canarios. Incluye ‘Bane’, ‘Soñaste con un draco’, ‘Lip sync’, ‘Tu canción’, ‘Tócate sola’, el ansiado remix de ‘Pinky Promise’. Y la sorpresa del disco, ‘Inestable’: una balada cargada de sentimientos y alejada del resto del proyecto, que se concentra en el trap y reggaetón.

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Para presentar estas siete canciones, los canarios citaron a sus oyentes madrileños en la estación de Príncipe Pío el día anterior al lanzamiento. Allí, se pudo ver que los cientos de personas que acudieron a ciegas disfrutaban de las nuevas canciones tan solo con la primera escucha.

Tanto el EP como el tour llegan tras meses de súplicas de sus seguidores, que estaban deseando que trabajaran juntos y después de haber participado en otros proyectos que mostraban la conexión que tienen dentro y fuera del estudio, que son ‘Descará’, en 2022; ‘Dejarte marchar remix’, en 2023, con Wos LasPalmas y Alen GC; Lucy, en 2024; Party Privad’, en 2025, con Soge Culebra, Juseph y Raúl Clyde; y CUPIDOxX, el pasado mes de octubre, con Juseph.

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Imagen destacada: Taste The Floor

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Algunos de los festivales musicales que se celebran en septiembre en nuestro país son, por orden cronológico, los siguientes:

Muralla Electrónica: es de los festivales musicales más tempraneros del mes. Tendrá lugar el 7 de Septiembre y su localización será la Huerta del Obispo de Alcalá de Henares. Como bien indica su nombre, trata de música electrónica, contando con DJs destacados del género.

Es la primera edición del festival, por lo que las expectativas de los asistentes son altas. La apertura de puertas será a las 14:30 horas y a las 15:00 horas ya empezará el espectáculo. El precio de las entradas es desde 25€. 

Dará comienzo al festival el DJ Luigii López, hermano de Pablo López. Este DJ inició su carrera en 2013 y es conocido por sus sesiones de House Indie, Nu Disco y Deep. A las 17:30 horas, continuará TAAO; a las 19:00 horas, el dúo canadiense DVBBS; a las 20 horas, el dúo femenino australiano NERVO; a las 21:30 horas, el dúo de DJs y productores españoles LES CASTIZOS; y, por último, a las 23 horas, STEVE AOKI, productor estadounidense y japonés bastante reconocido, que ocupa el décimo puesto en el ranking de la revista DJ Mag, especializada en música electrónica.

Un festival musical bastante reconocido es el Coca-Cola Music Experience (CCME). La decimocuarta edición de este tendrá lugar los días 13 y 14 de Septiembre en el Recinto John Lennon de Getafe (Madrid). Su presentador, una vez más, será el DJ y locutor de radio Tony Aguilar. Agrupará artistas nacionales e internacionales de renombre.

Algunos son el puertorriqueño Rauw Alejandro; el colombiano Manuel Turizo; Paul Thin, Ruslana, Violeta y Denna, participantes de la última edición de ´Operación Triunfo´; Chanel, quien nos dio el tercer puesto en Eurovisión en 2022. También contará con otros nombres menos conocidos, pero igual de talentosos, como la banda madrileña-alicantica Niña Polaca, y Almacor, participante del Benidorm Fest 2024. El precio del abono para los dos días es de 65€, pero ya se ha agotado, y la entrada por día es de 45€.

Por otro lado, otro festival de música electrónica es Go! Electronic Festival. Tendrá lugar el 13 y 14 de Septiembre, en el Xardín Botánico y Aquapark de Cerceda (A Coruña). Los artistas confirmados son: Ellen Allien, Luke Slater, Rebekah, Helena Hauff, 6EJOU,Estella Boersma, Lars Huismann, OGUZ, entre otros, a falta de artistas por confirmar. El precio del camping es de 25€, las entradas para un solo día son 40€, y el bono para los dos días son 55€.

El siguiente festival es el Jardín de las Delicias. Su quinta edición se celebrará los días 20 y 21 de Septiembre, en el Recinto de Cantarrana del Campus de la Universidad Complutense de Madrid. Como en las anteriores ediciones, el eje central del festival es agrupar actividades gastronómicas y la música.

Algunos de los músicos que actuarán son Taburete, Juan Magán, Hombres G, La Oreja de Van Gogh, entre otros. También estarán el grupo asturiano Marlon, el dúo de pop distendido Besmaya y La La Love You, los autores del éxito ‘El fin del mundo’. El precio del abono para los dos días es de 100€, y el de las entradas por día es de 65€. Un artículo más extenso sobre este festival aquí.

También contamos este mes con Brava Madrid, que agrupa música, fantasía y moda. Se celebrará los días 20 y 21 de Septiembre, en el Recinto Ferial de IFEMA MADRID. Contará con 3 áreas y escenarios y food trucks. Trata de música pop y electrónica. Algunos de los artistas confirmados son Zara Larsson, Natalia Lacunza, Varry Brava, Samantha Hudson, Mayo (Álvaro Mayo), Nena Daconte y Angy, entre otros. El precio del abono para los dos días es de 42,50€, para el viernes es de 30€ y para el sábado, de 35€.

El penúltimo festival de la lista es el Brunch Electronik Madrid. Tendrá lugar durante dos fines de semana: 21 y 22 y 28 y 29 de Septiembre, en el Parque Enrique Tierno Galván (Madrid). Combina el brunch con la música electrónica. El horario de los cuatro días es desde las 13 horas hasta las 22 horas.  El primer día actuarán Anotr, Barry can´t swim, Haai Y Maya B.

El día 22, Eric Prydz, Kevin De Vries, Olympe y Karretero. El día 28, Camelphat, Mëstiza, Adam Ten, Pole Position y Nadia Boulif. Y el último día, se celebrarán los 30 años de carrera de Paco Osuna. El precio de la entrada para el 21 es de 42,50€, para el 22 es de 40€, las del 28 están agotadas y las del 29 están a 40€.

Por último, el Madrid Salvaje. Tendrá lugar los días 27 y 28 de Septiembre, en el IFEMA de Madrid. Es un espacio dirigido a los amantes del género urbano y de la escena underground de la música. Consta de 3 escenarios en el recinto, además de foodtrucks y exhibiciones de skate, entre otros.

Algunos de los artistas destacados que actuarán son Fernando Costa, Ayax, Abhir, Hoke, Miranda, Ill Pekeño & Ergo Pro, Grecas y Kidd Keo, entre otros. Tanto el abono general para los dos días como el abono vip están agotados, pero aún quedan entradas por día desde 40€.

Imagen destacada: Coca-Cola.com

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Tras el éxito de su último álbum ‘Casanova’, Jorge Escorial Moreno, conocido como Recycled J, anunció en su concierto de Madrid el pasado mes de enero que sacará en los próximos meses un nuevo álbum llamado ‘San Jorge’. En dicho concierto, el cantante grabó en directo, delante del público, el videoclip del primer adelanto: ‘Kilometrozero’.

El nuevo tema, ‘Cabeza de ratón’, continúa el concepto que se prevé que siga Recy en ‘San Jorge’. El artista ha dejado ver que vuelve su versión más rapeada, con continuos guiños a la humildad, sus raíces familiares y sus orígenes madrileños. Ha sido producido por Pablo Rouss y Drummie, y con PMP para los arreglos. Juntos han conseguido un tema con sonidos más inusuales y auténticos.

Imagen del videoclip del nuevo tema «Cabeza de ratón» | Fuente: Recycled J

Por otro lado, algo que gusta mucho a los seguidores del artista son esas continuas referencias a los barrios madrileños que le criaron. En ‘Cabeza de ratón’ nombra a Orcasitas y a Carabanchel en ‘Del 93, Carabanchel’. Incluye otros versos para su ciudad como: «De San Isidro, como buen chulapo. Más chulo que un ocho y más vidas que un gato».

Hace honor a sus apellidos en ‘Soy Escorial, como el primo Miguel. Soy Moreno, aunque sea blanca mi piel’. Y también destaca sus valores en otro verso en el que afirma que prefiere que a su familia no le falte de nada, aunque tuviera que renunciar a su carrera: «Porque si llega la hora prefiero que coman. Le jodan a Recycled J. Los valores con los que me crie».

Después de ambos temas, los seguidores de Recycled J han llenado las redes de comentarios positivos sobre la vuelta a los inicios musicales del madrileño. Destacando barras del tema y el guiño al artista canario Cruz Cafuné en «No soy Cafuné, aunque cargue la Cruz», además de su aparición en el videoclip.

También, en solo 12 horas, el videoclip se coló en el top 50 de tendencias de YouTube, contando con más de 50 000 visualizaciones en menos de dos días. Es un vídeo, dirigido por Iván Blanco, íntegramente en blanco y negro, los colores que lleva el próximo disco de Recycled J.

Los seguidores del rapero están esperando con ansias la publicación de ‘San Jorge’, incluso algunos han afirmado que podría tratarse del 23 de abril, coincidiendo con el día de San Jorge. Después del melódico ‘Casanova’ y de mostrar el lado más popero de Recy, llega su otra versión más rapera. Vuelve el rap, vuelve ‘Cool’.

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Imagen destacada: Videoclip de ‘Cabeza de ratón’

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Ruslana Panchyshyna, conocida como Ruslana, obtuvo el tercer puesto en la reciente edición del legendario concurso de música Operación Triunfo. Es de origen ucraniano, tiene 18 años actualmente y estuvo viviendo en Tenerife hasta los 16. Con esa edad se mudó a Madrid para perseguir su sueño de dedicarse a la música.

Portada de «Las chicas malas desafinan» | Amazon Music

‘Las chicas malas desafinan’ es su primer single tras salir de OT2023 y lleva la esencia rockera de la ucraniana. Es un tema en el que se desahoga y tiene bastantes referencias sobre su paso por el concurso. Para empezar, el título fue una idea que se le ocurrió a la autora junto con otra concursante del programa, Chiara Oliver.

Ellas mismas contaron en un directo por redes sociales que, tras cantar Ruslana, en una gala un verso de ‘Salvaj’, de Nathy Peluso («Ay, doy tan mal ejemplo. Soy una chica mala.») y desafinar en la primera palabra, Chiara le dijo: «No te preocupes, Ruslana. Las chicas malas desafinan».

Foto de la grabación del videoclip de «Las chicas malas desafinan» | @ruslana.ot2023

Por otro lado, en la recta final del concurso, las Redes Sociales atacaron fuertemente la actitud de Ruslana. Consideraron que estaba mostrándose más «rebelde», porque la querían encasillar en un género musical con el que no se sentía representada. En X (Twitter), algunos fandoms no estaban de acuerdo con que fuera finalista, por esta actitud que decían tener, llamándola «maleducada» e «infantil».

A causa de esto, Ruslana les dedica unos versos en su primer single, algunos son: «Lanzo besito’ a los que les duele verme aquí.» «No me digas cómo hablar ni qué palabras usar.» «Critican y van de fans.»

Además, hay un verso del single que ha llamado mucho la atención de los seguidores del concurso: «7,5 días a la semana». Con esto, Ruslana hace referencia a la nota que le puso sobre su concurso Buika, una de las miembros del jurado. A la vez que esta frase, se escucha de fondo una frase característica de la jurado durante el programa: «Un poquito de calma, mis amores».

El single fue escrito, en parte, dentro de la academia, por D3llano, Delgao y Samuraï, tres artistas musicales, junto con Ruslana. En Amazon Music se estrenó el pasado 28 de marzo y, una semana después, está disponible en el resto de plataformas digitales. El videoclip también ha visto la luz, en el que se muestra a una Ruslana disfrutar del género musical que más la identifica.

La autoexigencia de la ucraniana la ha llevado a donde está y a ser una chica mala con mucho futuro por delante.

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Imagen destacada: Ruslana

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El español y el argentino se unen en ‘No sé si tú’, una canción en la que mezclan el pop urbano con pinceladas de jazz y hip hop. Con la fusión de estos géneros musicales, consiguen armonías propias de sus respectivos países.

El videoclip, producido por Andrés Goiburu y Jack Stone, y grabado por Xavibo y Seven, ya cuenta con más de 30.000 visualizaciones en YouTube. Como es característico en Xavibo, tratan el amor, desamor y una mezcla de sentimientos motivados por dudas sobre los sentimientos de la otra persona. «No sé si tú me vas a esperar con la puerta abierta / No sé si tú solo de lo malo te acuerdas», dice el estribillo.

Portada de «Papel de Burbujas» | Spotify

Xavier Bofill, conocido musicalmente como Xavibo, publica música desde 2016. Actualmente, se encuentra en un buen punto de su carrera, con casi 500 000 oyentes mensuales en Spotify.

Además, en septiembre del año pasado, vio la luz su último álbum, llamado ‘Papel de Burbujas’. Desde entonces, ha colaborado con cuatro artistas, como son ‘Te Odio’ con Malena Villa, ‘Qué triste’ con Hens, ‘Chistes Malos’ con Cardellino y este último.

• ‘Papel de burbujas’, el nuevo álbum de Xavibo que nos adentra en su mundo interior

Actualmente, está completando la gira ‘Papel de Burbujas Tour’, anunciada a finales de abril de 2023. Consta de 14 fechas y ha completado ya ocho. En las próximas dos semanas, cumplirá con Valencia, Barcelona y Madrid, habiendo hecho sold out en las dos últimas. Finalmente, tendrá un final de gira muy especial, el 13 de abril en Mallorca, tanto por el día (número que caracteriza al artista) como por ser en el lugar donde nació. Consigue tus entradas aquí.

Imagen destacada: Spotify

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