Mikel Izal no dejó pasar el tiempo entre la despedida del grupo y la bienvenida a su nueva era como solista, y sus seguidores no podrían estar más agradecidos. Tras el anuncio y ese primer par de lanzamientos (‘La Fe’ y ‘El Paraíso’), era lógico pensar en una gira…

Y la gira, dos días después del anuncio de ‘El Grito’, llegó en formato póster, con diecisiete fechas y el siguiente mensaje por parte de Mikel: «Soy muy afortunado. No podría haber imaginado mejor forma de empezar este nuevo camino que haciéndolo en algunos de los auditorios y teatros más bonitos y emocionantes de España y México«.

‘El Grito’, tercer adelanto de ‘El Miedo y El Paraíso’

Una semana más tarde nace ‘El Grito’. Y qué elegancia, una vez más. Y qué emoción, como siempre. Y qué ganas de gritarla, cómo no. Y qué bello ese miedo, y qué feroces son las ganas de acallarlo. Y qué bien que ‘El Grito’ exista y esté en nuestras listas de reproducción. 

En el videoclip acompañamos a un Mikel atormentado, huyendo de la tormenta y encontrando refugio. Mikel Izal siempre ha contado en sus canciones que estas son, para él, lienzos en blanco sobre los cuales pintar con la vida misma. Esta vez, en ‘El grito’, se hace todavía más evidente que así es.

«Escribí este disco para no escuchar tanto ruido a mi alrededor. Mi forma de gritar, cuando más lo necesitaba, fue componer canciones. Letras que hablan de todo lo que forma parte de mi vida, y de la de tantas personas. De lo bueno y de lo malo, y también de lo que no sabes muy bien a cuál de los dos bandos pertenece. “El grito” habla de esa necesidad de coger el daño y gritarlo en forma de canciones, para que duela un poco menos, para escucharlo más bajito.»

El próximo mes de noviembre conoceremos el resto de pasos a perseguir para alcanzar ‘El Paraíso’ tras abandonar ‘El Miedo’. Hasta entonces, consigue tus entradas para vivir ‘El Grito’ en directo: https://www.mikelizal.es/gira.

Imagen principal: Irene Bermejo

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La espera valió la pena, y Raoul Vázquez ya tiene un trabajo discográfico fuera. ¡Escuchémoslo!

Suena ‘El Niño’ que, empujado del cielo a caer con el paso de las canciones, es por ahora un refugiado en la calidez de su hogar, con absoluta ambición, tan ajeno a lo que le espera ahí fuera. Se convierte en ‘Prisionero’ rápidamente, ya expuesto al mundo, consciente de que algo en él no encaja con la expectativa.

En esta cárcel busca comprensión, muy inquieto ante la idea de tener que cambiar. No quiere, lo tiene claro, pero sigue siendo un prisionero. Raoul, que ya estuvo al frente de la reivindicación con «el amor, la libertad y la visibilidad», confiesa en sus letras haber necesitado ese apoyo para sí mismo.

Y lo encuentra. Deja de ser preso y se corona como ‘Un Ganador’. Se acompaña de coros infantiles para dar fuerza a este himno tan dulce y desenfadado, tan «a lo revolución sexual». Junto al emotivo discurso de Javi Calvo, y sin nada que envidiar a otras celebraciones de amor propio y diversidad sexual, añade a ‘El Pecado’ una pizca de empoderamiento. Es, sin duda, el tema más bonito de todo el álbum. Cerramos la etapa del Raoul indefenso, y lo hacemos con total seguridad y ningún reparo en anunciar libertad y aceptación. ¡Y qué buen rollo transmite!

Nos topamos con un primer y breve interludio, cortesía de Loles León, y nos metemos con una fusión perfecta en la carismática melodía con la que Raoul homenajea a su madre: ‘Su Príncipe’. De alguna manera, con esta canción entramos en la vida adulta de su autor.

La dulzura protagoniza este tema que, con motes cariñosos como «ratón» y «mi amor», nos presenta ya la problemática de esa relación a la que Raoul dedica sus canciones. Sin embargo, lo hace con tono desenfadado y alegre, así como emotivo (escuchamos la voz de su madre en la propia canción).

En ‘Lobo Feroz’ ya estamos agradecidos al aprendizaje y crecimiento personal, fruto de la decepción social y romántica. Se dibuja un claro «hasta aquí hemos llegado». Vázquez se lanza sin problema a recordar que no solo por no hablar está aceptando toda la culpa que los que sí hablan le cargan encima («no es el malo sin más», dice su canción). Gracias a Dios, es el lobo feroz.

¡Y nos vamos a la cara B! La abre con un interludio asfixiante. Las multitudes gritando, su respiración agitada y la poca calma al cerrar una puerta. ‘Ansiedad’, como se llama la primera canción de esta segunda parte, es la más cruda y transparente de todas ellas. Habla del impacto de las redes sociales, del odio que se interioriza de tanto consumirlo. Es, a nivel audiencia, la más dura de escuchar, pues es la única en la que podemos haber sido partícipes. Aun así, es una balada preciosa como las que tanto deseábamos escuchar con su voz… Y cómo duele escuchar su lamento en «No todos nacemos sabiendo fingir».

A estas alturas del CD, nos reencontramos con nuestra querida ‘Lo que debe pasar’, esa despedida de un amor de reproches, pero no por ello menos amor, ni menos doloroso. En este tema se va, y en el siguiente se lo justifica a sí mismo, en ese ‘Nunca imaginaría’ que describe la traición y los motivos de su partida con una melodía más bien relajante y con cierto punto sensual.

Para terminar de despedirse, escribe una carta en segunda persona, en crudo y en desnudo: ‘Por pecados como tú’. Y es, francamente, la mejor despedida de todas. Hace hincapié en su incondicionalidad previa, en la sumisión a la que ha sido tan fiel, y en el miedo actual. Aquí, afortunadamente, ya menciona el amor propio que, aunque todavía cuesta, ya vale la pena. Es la joya del CD, la resolución del conflicto, el punto perfecto de fragilidad.

Hubiese sido sencillo caer en mensajes retorcidos, de señalar con el dedo y manchar de rencor, pero a elegancia no le gana nadie, y a respeto tampoco. ‘El pecado’ es un álbum responsable, de hormiga que ha trabajado en silencio a pesar del jaleo externo. Y es un álbum vulnerable, uno que pone nombre al miedo, al dolor y a la fragilidad, sin falsas fachadas de plomo. Valiente como pocos.

Cerramos capítulo con ‘Los chicos de oro.mp3’, el relato agradecido de haber dejado atrás al pecado. Ya se ha superado el amor, el niño ya ha crecido y ahora se quiere el doble.

Solo queda agradecer el regreso de este artista y desear que su debut sea solo su primer paso. Lo bueno se hace esperar, y no cabe duda cuando vemos una historia bien hilada como la de ‘El pecado’ que, además, nace ya acompañada de vídeos para cada canción.

Imagen principal: Raoul Váquez para ‘El Pecado’

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A la versión solista de Raoul Vázquez la despedimos hace ya tres años, rendida en el suelo de una jaula. Prometía, una y otra vez, incondicionalidad a pesar del sacrificio, prácticamente encadenándose por lealtad. Al Raoul Váquez de ‘Estaré Ahí’ le gustaría conocer al de ‘Lo que debe pasar’.

Lo bueno se hace esperar, eso se ha dicho siempre, y así lo demuestran artistas que renacen con historias nuevas para dar sentido y continuidad a las previas. A mis ojos les parece un acto de madurez volver a las pistas musicales con un mensaje tan íntimo y bello como el de amar (y amarse) tanto como para dejar ir.

En ‘Lo que debe pasar’, Raoul admite y acepta vulnerabilidad, y eso es cosa de valientes. El amor no es suficiente y, a pesar de lo sencillo que resulta armarse de rencor y señalar al contrario, a veces sanar implica responsabilizarse de uno mismo y estar en paz con ello. De ahí que gran parte de esta canción acuda a aceptar el no entenderse, el no poder dar más, el alejarse y el temer al arrepentimiento.

Se trata de una balada de ensueño, con un vídeo sencillo y absolutamente necesario para ilustrar la oscuridad de abandonar sin estar seguros, así como la luz de encontrarse a uno mismo. Qué bien, Raoul Vázquez, reencontrarnos contigo con los brazos abiertos, en alto y libre. Esperamos con ganas ese primer CD firmado con tu nombre.

Imagen destacada: Raoul Vázquez en ‘Lo que debe pasar’

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La exploración de las relaciones interpersonales desde el prisma del humor es el fuerte con el que Myriam pisa en el sector editorial desde hace tres años. Ya en el confinamiento de 2020 supo hacer de la situación una historia de lo más entretenida, desenfadada y divertida. Sus lectores y lectoras, encantados con su obra y, por qué no decirlo, con sus redes sociales, reciben con entusiasmo su lanzamiento más reciente. ¡Así se empieza bien el año!

WHY NOT: ¿Cómo ha sido la experiencia de plasmar tantas dinámicas diferentes entre tres personajes? ¿Qué ha sido lo más complicado? ¿Te has sorprendido a ti misma en algún momento? 

Myriam Lejardi: Ha sido horripilante. Si ya me resulta complicado que dos personajes se enamoren, que tengan su conflicto de pareja y su conflicto personal, introducir a un tercero en esta dinámica ha sido todo un desafío.

Sentía que tenía que contar cuatro historias en una sola. Así que lo más sorprendente fue conseguirlo. Una vez terminé la novela y la volví a releer por nonagésima vez, cuando me di cuenta de que todas esas idas y venidas tenían sentido, me costó creérmelo.

WN: Este segundo libro tiene un tono menos alocado y caótico que el primero (aunque no menos divertido). ¿Tenías pensado que fuera así, más profundo e intenso, o simplemente sucedió?

ML: Cuando escribí el primero, no me paré a pensar en cómo sería el segundo. Quizá sí que lo visualizara del estilo, más distendido de lo que ha acabado siendo. Pero en el momento de empezar a planificar la novela, cuando decidí qué era lo que quería contar, supe que sería muy distinto.

Me resistí al principio, de hecho, el primer tercio de la historia lo cambié varias veces, pero, al final, resolví que era preferible hacerlo un poco más intenso y no quitarle hierro a los problemas que planteaba que frivolizarlos.

https://twitter.com/Pilkunnussita/status/1626147705817800704

WN: Cuando leo tus libros me encuentro con situaciones de lo más divertidas y me lo paso en grande. Siempre tengo la sensación de que tú también te diviertes escribiendo. ¿Es así o hay más sufrimiento del que parece detrás de tus novelas?

ML: Hay mucho sufrimiento (soy una dramática, sí). Me lo paso bien con algunas partes, escenas concretas, o cuando estoy en la recta final y tengo que atar cabos y cerrar lo mejor posible. Pero el comienzo, da igual qué historia sea, siempre lo sufro y le doy muchísimas vueltas. Puedo necesitar un mes (o más) para el primer tercio y escribir lo demás en otro mes.

Aunque adoro contar historias y no sabría estar sin hacerlo, me cuesta horrores. Antes, cuando no había presión porque no iban a publicarse, sí que conseguía disfrutar más todo el proceso.

WN: El género ‘romcom’ está en auge en España y tú, indudablemente, lo has coronado en más de una ocasión con tus novelas. ¿Tienes pensado seguir escribiendo en este género?

ML: Sí, las comedias románticas me encantan y la mayoría de las ideas que se me ocurren encajan en el género, pero sí que me gustaría probar otras cosas. De hecho, yo empecé escribiendo fantasía oscura, pero también me interesan las distopías y el thriller juvenil.

WN: En la misma línea… ¿Qué es lo que más disfrutas al crear una romcom? Y, por el contrario, ¿cuál es el mayor desafío?

ML: Lo más divertido es poder hacer humor utilizando situaciones cotidianas, con las que cualquier persona pueda sentirse identificada. Generar un momento ridículo en un Mercadona o en un examen de Matemáticas. Me gusta crear personajes de andar por casa y es muy sencillo conseguirlo con la comedia romántica.

El mayor desafío, por otro lado, es hacer reír. A veces pienso que sacar una lágrima es más sencillo que una carcajada, porque a casi todo el mundo le afectan las mismas cosas (por supuesto, hay que hacerlo bien). Mantener el mismo tono cómico a lo largo de toda la historia tampoco es sencillo, hay que hacer equilibrios al final, cuando explosiona el conflicto que hayas preparado. Eso sin contar con que hay ocasiones en las que yo, como autora, tengo días malos. Cuesta apartar tus problemas y ponerse a contar chistes.

Imagen principal: Myriam M. Lejardi presenta ‘Tres (no) son multitud’

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Solo alguien con una abuela a la que homenajear podría haber escrito esta novela. Por eso, la historia de Marta tocará el alma de unos pocos afortunados. Entre las páginas de ‘Los nombres propios’ nos encontramos a Marta (sí, una Marta escrita por otra Marta) a los siete años de edad. A partir de aquí, Belaundia Fu nos explica su vida como si de una exposición de arte se tratara, con sus luces y sus sombras, sus incoherencias y su lógica.

Marta (protagonista de la novela) tiene una amiga imaginaria: Belaundia Fu. Es ella quien, en segunda persona, le cuenta su vida. A través de prosa poética, Belaundia Fu explica a Marta el por qué de sus reacciones, le aconseja sobre sus decisiones y, cargada de comprensión, acepta su niñez como lo que es, con sus límites y perspectivas.

‘Los nombres propios’: cuando te narran tu vida

Marta escribe sobre preocupaciones o, mejor dicho, sobre el peso de las mismas en función de la edad, y todos podemos vernos reflejados en algunos enfados infantiles y algunas decepciones adolescentes con las que el mundo parece que pueda desplomarse. Habla del valor de las palabras, del sentido que cobran cuando las experimentas por primera vez, de la ansiedad como forma de actuar (sacar las llaves antes de llegar al portal, por ejemplo), de ser mayor o de ser pequeña (en relación a qué, como diría Belaundia Fu) y, esencialmente, del paso del tiempo. Y de familia; familia de sangre y familia que encuentras en el colegio y te llevas a la vida real.

En esta novela, plasmada al más puro estilo diario secreto, se explora el primer amor, el primer duelo, el verano en el Huerto de los abuelos, la rebeldía adolescente y esa primera falsa sensación de control y la precariedad del primer paso real en el mundo adulto. Es posible que, en ocasiones, el ritmo se estanque y leamos una especie de bucle. A su misma vez, no dejo de preguntarme si así es tu vida cuando alguien te la narra.

Cargado de nostalgia y escondido entre las calles de Madrid, ‘Los nombres propios’ es el relato de una vida que crece y que, como toda vida que crece, acaba explorando la primera persona, la capacidad de tomar las riendas de sí misma y de prescindir de una voz ajena para contarla.

Imagen destacada: portada de ‘Los nombres propios’

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Cirque du Soleil, con más de cuarenta creaciones a las espaldas, presenta su espectáculo más desafiante este 2022 en nuestras ciudades. El Palau Sant Jordi se convertirá en un palacio de hielo entre el 12 y el 22 de enero, donde se representarán diez funciones de ‘Crystal’.

La nueva apuesta del Cirque du Soleil

El patinaje artístico y las acrobacias circenses coexisten en este espectáculo. Sin duda, una apuesta vertiginosa y cargada de adrenalina para la cual el elenco tuvo que formarse en disciplinas adicionales a las propias.

Sobre el esenario encontramos patinaje sincronizado, figuras de estilo libre, patinaje extremo, trapecio giratorio, cintas aéreas, mano a mano… Por lo tanto, patinadores aprendieron a darse impulso en barras de pole y artistas de circo se formaron en patinaje.

Este nuevo espectáculo narra la historia de Crystal, una mujer que, en busca de reencontrarse consigo misma y su creatividad, acaba atravesando el hielo sobre el cual patina y descubriendo un mundo del revés. Así que sí, amantes de ‘Stranger Things’ disfrutarían de esta historia. Crystal no podrá volver a su realidad sin recuperar su creatividad en el mundo del revés.

Para ello, se han necesitado más de 50 kilómetros de tela invertida en trajes preparados para el hielo y la acrobacia, 300 artesanos y más de 80 pares de patines. El equipo de artistas recoge más de 10 nacionalidades. Los escenarios de ‘Crystal’ no pierden detalle y la música, a pesar de recoger éxitos pop actuales (‘Chandelier’, ‘Halo’, etc.), mantiene la esencia de Cirque du Soleil.

‘Crystal’ en Barcelona: fechas y entradas

Si quieres disfrutar de la historia de Crystal en Barcelona, podrás hacerlo esta semana. El Palau Sant jordi acogerá, hasta el 22 de enero, funciones a las que todavía puedes sumarte.

• Jueves 19 de enero a las 21:30h
• Viernes 20 de enero a las 21:30h
• Sábado 21 de enero a las 17:30h
• Sábado 21 de enero a las 21:30h
• Domingo 22 de enero a las 17:00h

Consigue tus entradas en este enlace de Live Nation y no te pierdas la emblemática historia de Crystal que, en vida desde 2017, ha recorrido ya más de 115 ciudades.

Imagen destacada: Imagen promocional de ‘Crystal’

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Empezaba el 2023 un poco cojo al creer que la música de Izal ya era cosa del pasado. Y, aunque sea cierto, pues la despedida de los cinco intengrantes de la banda marca un antes y un después, Mikel Izal reaparece el 6 de enero con buenas (y esperadas) noticias.

«Estoy trabajando en nuevas canciones que formarán parte del que será mi primer álbum en solitario. Está siendo un proceso intenso, son canciones extremadamente personales, muy emocionantes para mí, y que espero que os emocionen también», cuenta en un vídeo. Su nuevo perfil de Twitter, creado en octubre e inactivo hasta diciembre, recibió de inmediato las primeras reacciones de seguidores de la banda.

¡Felices Reyes! Hoy, celebrando ese combustible de la vida que es la ilusión, os cuento la mía.

Este año comienzo un nuevo viaje musical, esta vez en solitario, con todo el cariño, el vértigo y la emoción del mundo.

Espero que esta ilusión sea también vuestra. Un abrazo grande. pic.twitter.com/6rLnTT6KQH

— Mikel Izal (@soymikelizal) January 6, 2023

El proyecto aterrizará a finales de este 2023 o inicios del próximo 2024. Mikel Izal declara, para tranquilidad de todos los que disfrutamos de sus letras y directos, que trabajará con cariño y sin ningún tipo de prisa. Su primer álbum en solitario, el que nos devolverá al Mikel de los inicios, es ya una realidad para la que podemos iniciar una cuenta atrás (aproximada).

«Intentaré ir compartiendo partes de este proceso de creación, curiosidades, cosas interesantes que puedan ir surgiendo en este proceso para que lo vivamos juntos», añade, en ese vídeo que revive las ganas de ver a Mikel Izal viviendo un escenario.

Cómo amenizar la espera del regreso de Mikel Izal

Para empezar, activando las alarmas para ‘Pequeños Grandes Éxitos’, el álbum recopilatorio de las canciones más importantes de Izal, de los cinco. La venta será online, a partir de marzo 2023, y se podrá adquirir en dos formatos: CD y/o vinilo.

Y, por supuesto, reencontrándonos con ‘Meiuqèr’. Porque sí, Mikel Izal ya vuelve al trabajo. Que, por cierto, el suyo es no dejar de hablar.

Imagen destacada: Mikel Izal vía Instagram

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Han vuelto a casa. La emblemática banda, de más de dos décadas de trayectoria, salió al escenario de Montjuïc para defender un caluroso y cuidado espectáculo. Los nostálgicos de los primeros éxitos de la banda tuvieron la preciosa oportunidad de reencontrarse con sus temas favoritos en una noche de verano. Una noche que arrancó con Viaje épico hacia la nada y un beso al cielo.

Santi Balmes lideró un concierto repleto de reivindicación, agradecimientos y arte. Arte al cantar, al invitar a todo un público a sumarse, a hacerlo sentir parte de una burbuja y a bromear con el rumbo de la gira. Sí, tocaron en Albacete y pusieron rumbo a Nueva York. Y sí, en ambas fechas dejaron sobre el escenario todo lo que tenían al sonar el primer acorde. Se trata de una banda fiel a su música y su público. No hay traición posible en un concierto de Love of Lesbian.

El público de Love of Lesbian lo hace fácil

Una vez vivido el concierto me pregunto, si se me permite el protagonismo para una frase, si somos más fans nosotros de ellos, o si es al revés. En el Poble Espanyol llovían piropos, sonaban aplausos y se bailaba de iguales a iguales. Nos separaba un escenario, pero estábamos en la misma fiesta. 

Sonaron los temas emblemáticos, los que todo el mundo corea y los que te invitan a agacharte hasta tocar el suelo para saltar todo lo alto que puedes más adelante. También los emotivos, los gamberros, los que se gritan y los que se susurran al oído de un acompañante. Se recitó el Poeta Halley, se reivindicó con el Catalunya Bondage… Se vivió, se volvió a casa, allí donde solíamos gritar.

Y, por ello, al finalizar lo planeado para la noche, fueron los integrantes de Love of Lesbian los que frenaron al borde del escenario para ver cantar a su público. La noche se despidió con un Fantastic Shine improvisado, veraniego, acalorado y, para muchos, inolvidable.

Imagen principal: Love of Lesbian en el Cruïlla XXS 2022

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El próximo viernes 22 de julio, el Poble Espanyol abrirá sus puertas por última vez en esta edición del Cruïlla XXS y dará la bienvenida a los emblemáticos Love of Lesbian y a ese ‘Viaje Épico Hacia la Nada (V.E.H.N)’ que nació hace ya más de un año.

El Cruïlla XXS lo anuncia en su página web de la manera más apetecible y emotiva posible: será el primer concierto de la gira V.E.H.N en que podremos levantarnos de la silla y bailar y saltar hasta tocar el cielo, con Santi Balmes y su banda de vuelta en casa, en Barcelona. 

Toca celebrar la vuelta a la normalidad en la música, y qué mejor manera de hacerlo que con las nuevas (y no tan nuevas) canciones que marcan la historia de esta gran banda pop-rock. Con ellos se llenó el primer Palau Sant Jordi experimental, y con ellos se llenará la última parada del festival este año.

Novedades del Cruïlla XXS

Este año, el Cruïlla XXS se ha coronado como uno de los festivales más especiales y alcanzables. Algunos de sus espectáculos fueron de entrada completamente gratuita. En Westfield Glòries actuaron Delafé y las Flores Azules (27 de mayo) para celebrar su veinte aniversario y David Otero un día más tarde, también con entrada gratis.

Los conciertos se repartieron entre los escenarios de Westfield Glòries, la Antigua Fábrica de Estrella Damm y el Poble Espanyol… Todavía estás a tiempo de vivir un espectáculo en este último, esa esperada clausura en manos de la banda indie por excelencia. Consigue tus entradas para Love of Lesbian el próximo viernes 22 de julio en el siguiente enlace.

Imagen principal: Imagen promocional del Cruïlla XXS

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Harry’s House es diferente a lo que uno podría haber esperado tras Fine Line (Columbia Records, 2019). Claro que, en realidad, todo lo que ha sacudido al mundo desde entonces tampoco se ha comportado de forma protocolaria. Una pandemia y miles, incluso millones, de tweets más tarde, Harry Styles presenta un trabajo discográfico de más de cuarenta minutos de reproducción. 

Se trata de un álbum cohesionado, ochentero, particularmente nostálgico y definitivamente tranquilo, sin composiciones épicas al estilo Fine Line, de su homónimo CD, o el emblemático Sign Of The Times con el que empezó la carrera en solitario de Styles. Tampoco cuenta con baladas rasgadas como el Falling que enamoró a toda una audiencia en 2019, ni regalos bañados en rock como Woman o She, pero ni siquiera elementos tan fáciles de echar en falta han podido contra el carisma de Styles y el fiel seguimiento que le acompaña desde hace más de una década.

Aciertos y más aciertos en «Harry’s House»

As It Was, el primer y único single que conocimos de Harry’s House antes de su publicación, es la muestra perfecta para el álbum. Esas campanas que se han colado en lo más alto de las listas de canciones utilizadas en TikTok son, innegablemente, la mejor carta de presentación para las otras doce nuevas canciones. Intimidad y añoranza desde un primer contacto… Primer acierto en el primer single.

A pesar de las características perdidas, como la catarsis y el rock, el juego frutal de Kiwi y Watermelon Sugar continúa con la fina Grapejuice que empieza con un «one, two, three» susurrado y continúa con sonidos nuevos para Styles, falsetes y un aire veraniego difícil de disimular. Se podría escuchar con las ventanillas del coche bajadas, como la mayoría de temas en este CD.

Un gran acierto es, desde luego, entrar en el álbum con un tema algo desconcertante, pero muy musical y divertido, repleto de instrumentos poco explotados anteriormente. Sí, hablo del Music For a Sushi Restaurant, sus trompetas y el pegadizo ritmo con el que Styles da la bienvenida a su nuevo trabajo. De inmediato se capta la energía con la que se construye el resto del álbum y, aunque no será la favorita, sí de las más diferentes.

«Harry’s House»: tema a tema

A Late Night Talking, el tema dance ochentero con todas las papeletas de convertirse en un éxito de las radios, pudimos conocerla en el escenario de Coachella sobre el cual Harry Styles despertó la necesidad fanática de conocer más sobre su tercer CD. Boyfriends, la balada acústica que pone foco en voz y letra más que en instrumento, y que escapa de la línea general del álbum, también nació en Coachella y, por tanto, recibió menos atención al hacerse pública la totalidad de la novedad discográfica. En esta última encontrarán mayor confort aquellos oyentes fieles a Sweet Creature y Two Ghosts.

Daylight es una prueba más del estilo desenfadado con el que se ha construido Harry’s House. Confirma una vez más que el tono con el que se cuentan las historias en este álbum es tranquilo, elegante y pausado. Además, cuenta con algunos golpes instrumentales que podrían, de alguna manera, cubrir esas plazas vacías de canciones con finales que ascienden y ascienden hasta acariciar el cielo. Además, tiene una de las frases más adoradas en redes sociales: «If I was a bluebird, I would fly to you, dip you in honey so I could be sticking to you.«

Little Freak relaja al oyente para lo que vendrá a continuación. Se trata de un tema lento y muy agradable de escuchar, con cierto toque melancólico. Será la favorita de quienes sigan escuchando Cherry , entre otras canciones de ese estilo más bien triste. Es, además, la gran puerta hacia el gran tema: Matilda.

Matilda, con la letra que nadie debería sentir y que tantos sienten, con la voz cristalina y la historia muy directa y sin rodeos… Es la balada por excelencia, la historia que ha dado la vuelta al mundo y que recibirá, si es que recibe, poca crítica negativa. Es un tema dulce, a pesar de lo punzante del mensaje. La voz de Harry Styles se dedica a abrazar a quien escucha las palabras que recita: puedes empezar una vida completamente nueva sin dar explicaciones a quien no se las merece. Con Matilda se guardará silencio en estadios enteros.

Cinema rescata el ambiente festivo del CD y brilla con un desenlace desmelenado, instrumental, divertido y algo repetitivo. Satellite, poco comentada y muy completa, desprende una energía similar. Daydream, tirando un poco más de pop y recuperando los instrumentos de aire para una gran entrada, es puro verano, brisa y baile. Enlaza con Keep Driving de una forma tan natural que podrían ser la misma canción en dos tomos. En esta última, el toque Canyon Moon está presente.

El fin de la nueva era

Love Of My Life es la última página de este álbum. Ese «baby, you are the love of my life» recorrerá ciudades y más ciudades como momento estrella de las noches de concierto. Styles no termina su tercer álbum con un tema que únicamente podría funcionar en ese último escalón, pero sí con un piano muy dulce y sensible que invita a dar una vuelta más a Harry’s House. 

A pesar de la corta vida de Harry’s House en el mercado, es inevitable preguntarse qué camino recorrerá a partir de aquí y si, como podía suponerse con temas como Golden y Adore You, en algún futuro volverá a tocar sonidos a lo Fleetwood Mac, si continuará explorando sonidos como los de este tercer álbum o si volverá a sorprender con algo completamente inesperado. Sea como sea, el cuarto álbum de Harry Styles ya está en la lista de deseos de muchas de nosotras. 

Imagen principal: Harry Styles

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