La ranchera vuelve a la orden del día con Que se sepa nuestro amor, la canción con la que Mon Laferte y Alejandro Fernández han vuelto a poner la ranchera a la orden del día.

Ambos incluyen una formidable producción musical dotada de blancos y negros como sinónimo de las dos caras que puede otorgar un sentimiento tan intenso como es el amor. Al mismo tiempo, la alegría va a juego con el termómetro de los sentimientos que lleva el amor. Este conjunto de recursos han sido plasmados mediante elementos de la época de oro del cine mexicano.

No obstante, Mon niega categóricamente estar escribiendo una carta de amor, sino a la puesta en escena de una serie de valores básicos para una persona en el día a día. Para ello, no ha dudado en contar con la inestimable con un compañero latino como es Alejandro Fernández.

«No estaba escribiendo una canción de amor, estaba pensando en una canción de principios, de ahora en adelante el amor no se debería ocultar jamás. Me pareció que al compartir la canción tenía que ser un dúo y pensé en Alejandro, el exponente más grande de la música regional, y estoy muy feliz de que aceptara», ha contado en una nota de prensa.

Por otra parte, el artista mexicano solamente tiene elogios por la voz de Mon a lo largo del tema musical. Considera que su potencial es único. Los números hablan por sí solos, ya lleva millón y medio de visualizaciones, demostrando el tirón de la música hispana en el Mundo.

«Escuchar una canción ranchera en una voz apasionada y única como la de Man no ocurre todos los días, por eso cuando me invitó a cantar no dudé ningún segundo en aceptar. ¡Que se sepa nuestro amor!», ha añadido Alejandro Fernández.

Imagen principal: Portada ‘Que se sepa nuestro amor’

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Los viejos rockeros nunca mueren. Esa es la mentalidad de la banda norteamericana Bon Jovi. El año pasado se presenció en el Wanda Metropolitano como todavía mantienen intacta la ilusión por seguir engrandeciendo al rock internacional.

Este año han mantenido la misma dinámica. A pesar de la suspensión de su gira debido a la crisis del coronavirus, no han levantado el pie del acelerador en su actividad musical. Han finalizado el mes de julio anunciando el lanzamiento de su nuevo álbum para el 2 de octubre. Para ello, ha comenzado a realizar avances de su nueva obra de arte sacando a la palestra el tema Do What You Can. Su composición se realizó en tiempo récord.

No es para menos, nos encontramos en tiempos de cuarentena y la cantidad de acontecimientos inspiran a nivel artístico, sobre todo el asesinato de George Floyd y su posterior apertura de la lucha contra el racismo bajo el lema ‘Black Lives Matter’. Por tanto, señala que la música aporta regalos genuinos como plasmar las inquietudes en un tema musical.

«Creo que el mayor regalo de un artista es la capacidad de usar su voz para abordar los asuntos que nos conmueven», ha explicado. Por otra parte, el medio USA Today no ha dudado en expresar cómo Bon Jovi continúa manteniéndose en pie en una industria musical cada vez más cotizada. El propio Jon confesó que es testigo de la historia más reciente y, por tanto, merece ser contada a través de orgasmos musicales.

«Ninguna banda ha destilado más empatía, articulando los sentimientos de incertidumbre, y dando cobijo a los fans, que los rockeros de Jersey en las primeras semanas de la pandemia», finaliza.

Imagen: Imagen Promocional

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Luis Cepeda continúa engrandeciendo su trayectoria. Después sorprender con Gentleman y sus marcadas connotaciones personales, Si tú existieras es una balada de carácter introspectivo, una canción desgarradora que habla de alguien que no existe, de esa persona que aún no ha llegado a nuestra vida y que, sin perder la esperanza de encontrar, tenemos perfectamente definida en nuestros sueños.

Para ello, y tal y cómo ha confesado en una entrevista para Cadena Dial, considera que el mensaje no es el único factor diferencial en la canción. Se ha desmarcado de baladas llenas de romanticismo basadas en la propia experiencia para centrarse en un pop con ritmo para expresar perspectivas de carácter existencial.

«Yo creo que es especial porque nosotros estamos acostumbrados a una balada que hable de una persona, de un amor, de alguien que está o que no está, pero saliendo y siempre inspirado en una persona. Pero esta está inspirada en alguien que no existe o puede existir. En cuánto a sonido hay diferencias porque hasta ahora hacía baladas muy estilo clásico español que le podías meter hasta giros flamenco-pop o look y esta es más british, más Coldplay», ha confesado.

Por tanto, ha catalogado una relación sana al nivel de la utopía soñada plasmando un videoclip en forma de sueño. Ha dejado claro que si «pudiera», no tendría que «inventar» ni dejar «de buscar».  Lejos de tratarse de la pareja aparentemente perfecta soñada por todo adolescente inexperto, plasma su idea de amor enfocada en los pequeños detalles.

En definitiva, ha quedado demostrado que el artista gallego no deja de sorprender. Además, este es el segundo adelanto de su disco Con los pies en el suelo, que verá la luz el próximo otoño. Cuando piensas que ha tocado techo, tiene la capacidad de subir otro escalón. Las cifras hablan por sí solas: número 1 en España, Chile, Ecuador y Costa Rica, número 2 en Argentina, Bolivia, Perú y República Dominicana. Y ha entrado en las listas de éxitos de países como Portugal, Colombia o México.

¿Quién se lo iba a decir hace tres años? No fue uno de los cinco finalistas de OT2017, pero ha dejado pruebas de que un talent show no define tu futuro con exactitud. Su sensibilidad y su voz cautivadora mantienen intacta su eesencia mientras evoluciona como artista. Ha pasado de  Esta vez a Si tú existieras, pasando por Vuela o Gentleman. ¿Con qué nos sorprenderá en un futuro?

Imagen principal: Portada de ‘Si tú existieras’

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Rozalén ha vuelto a filosofar haciéndole el amor al arte musical. Ha contado con la inestimable colaboración de la agrupación tropical mexicana La Sonora Santanera para sacar a la luz el tema Que no que no. Este será el himno musical de la nueva película de Iciar Bollain: La boda de Rosa.

Sin embargo, su letra remarca altos guiños autobiográficos hacia la artista manchega. No cabe duda de que su temática va como anillo al dedo con la nueva producción cinematográfica de Iciar. No es para menos, la protagonista, Rosa (Candela Peña), retrata a aquella persona que se acerca a los 50 y debe enfrentarse a los planes «establecidos» por su entorno más cercano para cumplir sus sueños. En su caso, se trataba de un negocio familiar propio.

«Ay que tontería María si te quedas sola pa’ toda la vida, vistiendo los santos con cientos de gatos, llorando sin companía» son algunas de las confesiones de Rozalén sobre cómo su entorno le inculca el miedo a la soledad. Pero la albaceteña considera que la dedicación a una misma es una «prioridad» para otorgarle mayor calidad al tiempo de «dedicación».

Incluso ha llegado a mencionar la importancia de cuidarse a sí misma para poder cambiar la sociedad en la que vivimos. Paradójicamente, existen personas que no actúan en consecuencia a sus pensamientos por el «qué dirán», alegando que no debemos ser egoístas.

Pero el paso de los años está suponiendo empezar a hacer énfasis en la importancia de satisfacer a tus propios deseos, sin la necesidad de sentirte alienado. María Rozalén, al igual que gran parte del sector cinematográfico español, han sido objeto de críticas por parte de sectores conservadores. Una de las razones es haber usado su arte para realizar reivindicaciones sociales. Al fin y al cabo, ¿qué sería de una sociedad llena de libertad si alguien no es capaz de autorrealizarse? 

Imagen principal: Videoclip ‘Que no Que no’

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Londres es una de las principales fuentes de inspiración para gran parte de los principales éxitos musicales. No es casualidad que Miriam Rodríguez haya optado por utilizar la capital británica como oficina de trabajo para continuar engrandeciendo su carrera musical.

Después de haber visto incrementada su reputación gracias a Desperté y la desgarradora historia incluida en el tema No se quién soy, ha sido el turno de lanzar el videoclip de No vuelvas. Es una canción dinámica con sonido country folk que refleja a la perfección el dinamismo y la alegría que derrocha la polifacética artista gallega.

No es para menos, su carácter pegadizo se palpa desde la primera estrofa. Sin embargo, sería injusto juzgar esta joya musical solamente por su letra y melodía. El videoclip ha retratado el carácter polivalente de Miriam. Si meses atrás mostró su madurez como compositora, su faceta de actriz ha llegado al sobresaliente.

No lo tenía nada sencillo. Compartió escena con uno de los rostros más emblemáticos de la televisión: Dani Martínez. Lo hizo a lo grande, con una sonrisa energética que se extiende a lo largo de los tres minutos de canción. La utilizó como arma para expresar la salida de un bache amoroso y, al mismo tiempo, como medio para espantar el pasado. Dani tampoco se quedó atrás. Resultó curioso verle haciendo el papel de persona que se arrastra hacia alguien con medios excesivamente predecibles cuando su fama se vio incrementada gracias a su rol de picaflor en Aída. 

Aunque existan años de diferencia desde que ambos se iniciaron en el mundo del espectáculo, la madurez y la pasión la mantienen a partes iguales. Sin duda, es un mérito de gran calibre por parte de Miriam. Apenas llega a los 24 años y continúa dando pasos firmes en la industria musical.

Imagen principal: Videoclip ‘No Vuelvas’

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Jon Oyster se convierte en el nuevo fichaje estrella de la discográfica MusicHunters. Su aval ha sido la presentación de su primer single, Voz Interior. Según el artista, su primer sencillo es el éxito del trabajo realizado en la sombra gracias al interesante proyecto llamado Basilea. Al fin y al cabo, se trata de la demostración de que el éxito es posible si se toma la seriedad necesaria. El vídeo fue estrenado el pasado viernes en exclusiva en la plataforma web Algo suena en mi nube.

El Arte se llena de musas de inspiración. Oyster las ha encontrado en bandas como  Love of Lesbian, Miss Caffeína, Dorian, Sidonie o Lori Meyers. Sin duda, los referentes musicales otorgan una gran exigencia para el artista. Por ello, ha contado con el magisterio de Victor García en la producción y Alex Carretero en la co-producción y mezcla. También es necesario recalcar la colaboración de Tony Mateos (Groove Factory Studio) y Juanjo Muñoz (Catmastering).

https://www.youtube.com/watch?v=19Yyymsgh3k

Se trata de personas que han visto cómo la joven promesa se ha ido forjando. Ahora toca demostrar su valía de cara al escenario. No ha dudado en expresarlo en sus letras con frases como: «Yo quiero que el mundo escuche y me diga que no tengo razón» porque siempre tendrá «alguien que luche junto a él.»

Sin duda, nos encontramos ante un majestuoso lema de vida. Por mucho que un artista desee su voz interior, el realismo resulta primordial para encontrar nuestro punto de partida. Él es plenamente consciente de ello y no dudó en confesar sus claros y oscuros en la rueda de prensa virtual en la que WHY NOT estuvo presente la tarde de antes del estreno. ¿Nos encontramos ante el inicio de una envidiable carrera musical gracias a su Voz Interior? Lo sabremos próximamente.

Imagen: Imagen promocional

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Esta edición de Operación Triunfo 2020 está siendo atípica, especialmente porque el coronavirus obligó a cancelar temporalmente el concurso. También lo ha sido porque muchos de los concursantes han lanzado sus singles, muchos de ellos aún dentro de la academia.

Una de las artistas más versátiles de OT 2020, Anaju, lanzó el viernes su single Me iré. Como contó en la última gala, la canción la compuso la semana que estuvo nominada y una parte de la canción hace referencia a ese momento. Además, en la gala del próximo miércoles se jugará una de las dos plazas disponibles para la gran final.

No es la primera vez que ha estado en la cuerda floja. También lo estuvo en la gala 5 y su fortaleza le permitió sacar el tema Me iré. Puede parecer que se trate de un homenaje a lo vivido en el programa. Nada más lejos de la realidad, plasma la fortaleza que tiene una persona para poner fin a una relación tóxica.

Por otra parte, la producción corre a cargo de la banda Vonzo (Guillermo Cámbara y Juan María Gómez), amigos de la artista y que ya habían colaborado anteriormente con ella. Además, Anaju también es la autora de la portada y del lyric video junto de Dídac Pérez. 

El objetivo era reflejar un estado de ánimo permanente con diferentes perspectivas escépticas en función del momento que puede vivir alguien en una relación tóxica. Para ello, ha optado por combinar voces sobre un beat de flamenco urbano, acompañada del ukelele y un piano.

El paso de Anaju por el programa no ha pasado desapercibido y Me iré plasma a la perfección la versatilidad de estilos que ha demostrado durante las galas.

Imagen: Portada ‘Me iré’

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Tristeza, incertidumbre y superación son algunos de los valores que se están viendo fortalecidos durante este periodo de confinamiento. Dichas cualidades las ha necesitado ratificar Antonio Orozco durante los últimos cuatro años convulsos que ha sufrido su vida personal. Cabe destacar que en menos de un año perdió a la madre de su hijo, Susana Prat, y a su amigo y productor de toda la vida, Xavi Pérez.

La respuesta a dicha situación mereció el sobresaliente al haber sacado el tema Mi héroe. Sin duda, encontramos a un Antonio que hacía una oda al arte de hacer filosofía con sus sentimientos más desgarradores. Esta tendencia se ha manifestado en su nuevo sencillo, Hoy. 

Plasma a la perfección cómo ha tenido «que romper con todo para empezar de nuevo» jugando a la perfección con el ying y el yang en su videoclip para demostrar la importancia de la desgracia y la alegría como esencia de la vida misma.

Una de sus mayores terapias para afrontar el ciclo vital ha sido su implicación en el género dramático para aventurarse en la piel de otras personas, demostrando que existen más sentimientos que colores. Semejante  actividad pedagógica le ha permitido estar «enamorado de todos los días» y «enamorado de volver a empezar», haciendo homenaje a Ray Heredia y a la alegría de vivir.

«La única forma de medirlas está en la conciencia. Nosotros hemos trabajado mucho y me he equivocado mucho también, creo que más que nunca. Escribí una obra y me dediqué al teatro durante casi un año, en el que hicimos más de cien funciones que fueron mi bálsamo, mi luto y mi cura.»

Dice que es la metáfora ante la búsqueda del lado positivo a estos momentos de extrema dureza. Él mismo la ha interiorizado. Sus últimos temas mostraban una voz cautivadora que desgarraba dolor por los cuatro costados. Sin embargo, haciendo homenaje a Los Secretos, ha resucitado y de sus cenizas un árbol ha plantado.

Los años pasan para todos y la madurez supone mantener el talento con mayor sabiduría. Pero muchas veces la juventud denota la increíble esencia del ser humano. Muchos nos enamoramos de su huella al hacerle el amor a la música cantando con Malú Devuélveme la vida. Sin duda, predijo la importancia del sentido por el paso en este mundo usando el perdón y la superación por bandera.

«Yo creo que los seres humanos tenemos una tara por defecto y nos pasamos la mitad de la vida pensando en el pasado y la otra mitad pensando en el futuro y nos perdemos el presente. Hay dos formas de pasar el confinamiento: podemos seguir esperando a que cambie el momento o hacer cosas para que cambie el momento. Por ese momento hemos lanzado esa canción para cambiar nuestro momento y el de la gente, y más ahora que es tan necesaria la música», ha contado en el programa Afterwork de Cadena 100.

«Es la esencia de lo que he vivido. Todos los túneles tienen una salida esperanzadora. Viene desde una reflexión y termina convirtiéndose en un fiestón. Esta canción y todo lo que acompaña en el álbum os lo prometo que no va a dejar a nadie indiferente. Este lanzamiento es normal. El funcionamiento del álbum va a continuar de forma normal. Falta poco tiempo, la fecha definitiva la sabremos dentro de poco», ha finalizado.

Imagen principal: @antoniorozco

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Samantha es una de las artistas que no ha pasado desapercibida durante su paso por la academia de Operación Triunfo. El pasado viernes lanzó su nuevo single, a pesar de que todavía continúa en el concurso. En palabras de la alicantina, Sin más es el resultado de satisfacer la necesidad de expulsar lo que nuestras tripas gritan al someterse a la cromática de sentimientos del género humano.

Además, la incertidumbre que ha generado el confinamiento ha acelerado radicalmente su proceso creativo para finalizar dicho tema musical. De este modo, Samantha ha calcado la estrategia de Jesús Rendón, Eli y Flavio, basada en lanzar al mercado sus primeros trabajos artísticos en plena cuarentena.

«Cuando estás aquí dentro solo piensas en componer, en cantar y surgió como algo que llevas dentro, que quieres contar, que te está pasando o que te pasó. Tenía ya cosas escritas de antes, vas recomponiendo todo y surge la de la canción de la nada. La canción estuvo a medias durante dos semanas y un día dije “voy a terminarla” y en 20 minutos salió.»

Para ser exactos, ha sacado de sus entrañas una canción que hace entender el afán del ser humano por sentirse atraído al individuo situado en las antípodas de su propia percepción del ciclo vital. En la misma medida, hace un guiño al desamor recordando cómo se puede percibir la ternura de alguien perdido «en la sombra.»

Sin duda, tenemos delante al colofón del trabajo realizado durante dos meses de galas en las que ha puesto en práctica la versatilidad adquirida. La perfección de su sensibilidad tras haber cantado Mediterráneo y la vivacidad de su corazón reflejada en Maniac quedan vigente al escuchar dicho sencillo.

«Es algo mío, algo de lo que realmente estoy orgullosa porque es la primera vez que compongo una canción de la nada, yo sola», ha contado. El mensaje que quiere hacer llegar al público es que «hay sensaciones y emociones que se pueden transmitir y reflejar mediante el decir sin más.»

Su ángel de la guarda durante su composición ha sido el artista Carlos Sadness. Es una de las voces más autorizadas del panorama independiente. Toca en todos los festivales nacionales y de Latinoamérica, ya que sus últimos discos han conectado con el público de diferentes países de habla hispana. Está a punto de sacar un nuevo disco producido por él mismo y que cuenta con colaboraciones como Bomba Estéreo, de Colombia, o los ingleses Crystal Fighters. ¿Estamos ante el inicio de una magnífica relación musical?

Imagen principal: Portada ‘Sin más’

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El género juvenil nunca pasará de moda en los amantes de las series y películas. Mientras interiorizamos la espectacularidad que han caracterizado a la tercera temporada de Élite y Drama, la joya de la corona de la peripatética Elisabeth Casanovas, Blue Jeans se ha sumado a la fiesta.

A pesar de que el confinamiento ha pospuesto la gira de firmas previstas por el lanzamiento de La promesa de Julia como colofón a La chica invisible, dicha saga será lanzada a la pequeña pantalla gracias al interés que ha puesto Morena Films.

Nos encontramos ante una productora que ha escrito algunas de las páginas más gloriosas del cine español. Campeones o Celda 211 son algunos de sus mayores éxitos durante los últimos años. Para ampliar su leyenda, ha optado por la majestuosa trama que ha ideado el escritor hispalense.

NOTICIÓN: la productora @morenafilms (Campeones, Celda 211, También la lluvia…) ha adquirido los derechos de LA TRILOGÍA LA CHICA INVISIBLE para hacer UNA SERIE!!!!! No sabéis lo ilusionado que estoy!!!! Los derechos audiovisuales no podrían estar en mejores manos!!!

— Blue Jeans (@FranciscodPaula) April 16, 2020

De este modo, el principal personaje de la trilogía, Julia, busca una actriz a la altura de su leyenda. Tal y cómo confesó el propio escritor en una entrevista en directo en WHY NOT, los clubes de fans se frotan las manos por pronosticar quién puede desempeñar semejante al rol.

Al fin y al cabo, el principal deseo del público lector es que la película tenga el mayor parecido posible con el libro en el que se inspiran. Pase lo que pase, las críticas van a imperar cuando llegue el momento del estreno. Blue Jeans es plenamente consciente de ello. Además, no es la primera vez que su arte acaba trasladándose al ámbito audiovisual.

El segundo de sus éxitos literarios, El club de los incomprendidos, fue emitida en cines allá por 2014. Dicha película no dejó indiferente a nadie. No solamente se llevó a cabo una oda a la belleza visual que atesora Madrid, también se hizo énfasis en su colorido gracias a la aportación musical de dicha producción. Auryn dio sus últimos coletazos lanzando Saturday I´m love  y Morrigans, banda de rock gallega, dio un salto de calidad en su periplo musical sacando al mercado Se incomprendido.

Su puesta en escena quedó de película gracias a la colaboración del grupo de reparto: Charlotte Vega, Álex Maruny, Michelle Calvo, Andrea Trepat, Jorge Clemente y Patrick Criado. Todos ellos realizaron un gran papel, siendo aquella serie su trampolín de salida en el mundo de la interpretación. ¿Quiénes serán los nuevos incomprendidos centrados en La chica invisible? 

Tendrían el honor de haber personificado en carne y hueso a los últimos personajes que ha transformado Blue Jeans en su oficina de trabajo, el recién cerrado Starbucks del barrio madrileño de Callao. De este modo, nos encontramos ante el cierre de una etapa literaria del escritor andaluz para que inicie otra que promete ser apasionante.

Imagen: Imagen promocional

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