Estamos a las puertas del Black Friday y eso se nota en las ofertas y rebajas que encontramos en internet. Disney+ ha lanzado hoy una promoción especial, disponible por tiempo limitado, para disfrutar de su catálogo de series, películas y nuevos estrenos a un precio reducido.

La plataforma de streaming ha rebajado los tres planes —estándar con anuncios, estándar y premium— que dan acceso a su catálogo de contenidos. Si aprovechas la promo, disponible hasta el 24 de noviembre, podrás ver Disney+ desde solo 4,99€ al mes durante 2 meses. ¡Te contamos cómo aprovecha la oferta de Disney+!

• Todos los planes de Disney+ bajan su precio entre 2€ y 5€ al mes.
• 2 meses de precio promocional.
• La promoción termina el 24 de noviembre.
• No hay permanencia, por lo que puedes cancelar el plan cuando quieras.
• Hasta 4 reproducciones simultáneas con premium.
• Oferta válida para nuevos clientes y usuarios antiguos que no tengan ahora una suscripción activa.

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Planes y cómo aprovechar la oferta de Disney+

La oferta de Disney+ aplica a sus tres planes. Todos ellos ofrecen acceso completo al catálogo de streaming de la plataforma, y la única diferencia entre ellos está en los anuncios, si permiten descargas, la calidad de la reproducción o el número de reproducciones simultáneas. Así quedan sus planes con el descuento:

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• Estándar: 7,99€ al mes (antes 10,99€ al mes).
• Premium: 10,99€ al mes (antes 15,99€ al mes).

Los precios se mantienen durante dos meses. Es decir, que si te suscribes hoy, pagarás el precio con descuento hasta el 11 de enero, cuando volverás a la tarifa original del plan, si no lo cancelas antes. Y la promo es válida para nuevos clientes y usuarios que hayan tenido un plan activo en el pasado.

Ninguno de los planes de Disney+ con descuento tiene permanencia, por lo que puedes cancelarlos en cualquier momento. Eso sí, la oferta está activa solo hasta el 24 de noviembre.

Es tan sencillo como acceder a Disney+, crear una cuenta con tus datos personales y confirmar el pago. La oferta de Disney+ se aplicará directamente sobre el precio final, sin códigos de descuento.

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¿Qué ver en Disney+ en noviembre?

La suscripción a Disney+ da acceso a contenidos de Disney, Pixar, Marvel, Star Wars, National Geographic, FX y Hulu. Dentro de Hulu, Disney+ reúne series, películas, documentales, realities, true crime, comedia y terror, con títulos como ‘Todas las de la ley’, ‘Paradise’, ‘Una buena familia americana’, ‘Mil golpes’ o ‘Alien: Planeta Tierra’.

Además, hay muchas más películas, series y novedades que llegan a Disney+ este mes de noviembre:

• ‘Toy Story 5’
• ‘Vaiana (Moana)’
• ‘Oasis: Don’t Look Back in Anger’
• ‘Star Wars: The Mandalorian and Grogu’
• ‘Furious’
• ‘Rivals T2 · Episodios 7-12’
• ‘All’s Fair T2’
• ‘La emperatriz divorciada’
• ‘Lobos de cerca con Bertie Gregory’
• ‘VisionQuest’
• ‘American Horror Story: 13’
• ‘The Real Rooneys’
• ‘The Shards’
• ‘Vengadores: Endgame Encore’
• ‘Percy Jackson y los dioses del Olimpo T3’
• ‘Only Murders in the Building T6’

Puedes disfrutar de tus contenidos favoritos de Disney+ en tu Smart TV, smartphone, tablet, ordenador, consola y dispositivos de streaming compatibles (Amazon Fire TV, Android TV, Apple TV, Chromecast y televisores LG y Samsung). Además, el servicio cuenta con controles parentales y perfiles adaptados para toda la familia.

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Imagen destacada: Disney+

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Maluma se prepara para volver a conquistar los escenarios de todo el mundo en 2027. El artista colombiano ha confirmado una extensa gira internacional que incluirá más de 60 ciudades de Latinoamérica, Norteamérica, Europa y África. Entre los destinos anunciados figuran tres ciudades españolas: Madrid, Barcelona y Valencia.

Cartel oficial gira por Europa | Fuente: Instagram (@locoxvolver.jpg)

La gira lleva el mismo nombre que su séptimo álbum de estudio —’Loco X Volver’—, lanzado el pasado mes de mayo. El repertorio del show incluirá canciones de este último disco, además de algunos de los éxitos más populares que han acompañado al colombiano a lo largo de su trayectoria musical.

La presentación del tour tuvo lugar en el Aeropuerto Internacional de Miami, donde Maluma protagonizó una actuación sorpresa ante los viajeros. Acompañado por sus músicos, el cantante ofreció un pequeño concierto en directo en el que sonaron algunos de sus temas más conocidos, como ‘Hawái’ o ‘Felices los 4’.

 

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Fechas y entradas: todo lo que se sabe por ahora de la gira 2027 de Maluma

El regreso de Maluma a España se producirá apenas dos años después de su última visita. En 2025, el artista colombiano presentó en nuestro país el +Pretty +Dirty European Tour. Una gira que le llevó a actuar en distintas ciudades españolas y que volvió a demostrar la fuerte conexión que mantiene con sus fans españoles.

Por el momento, Madrid, Barcelona y Valencia son las tres ciudades españolas confirmadas, aunque el propio Maluma ha dejado abierta la posibilidad de anunciar nuevas paradas próximamente.

Todavía no se han desvelado las fechas concretas de los conciertos ni cuándo comenzará la venta de entradas. Tampoco se conocen los detalles sobre los recintos o el calendario definitivo de la gira, por lo que habrá que estar pendientes de los próximos comunicados oficiales.

• Consulta en la página oficial de Maluma toda la información de la gira

Imagen destacada: Instagram

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Serán 14 fechas únicas para despedir la gira que celebra los 25 años en la música de Dani Martín. Comenzará el 17 de abril en Tenerife y finalizará los días 9 y 10 de julio con dos noches en el Movistar Arena de Madrid.

Hace unas semanas, Dani Martín tuvo que aplazar sus dos conciertos en Barcelona —que iban a ser los últimos de la gira— por el fallecimiento de su padre. Los shows tendrán lugar los días 19 y 20 de marzo en el Palau Sant Jordi de Barcelona, y se han sumado 14 fechas más con las que se va a despedir por todo lo alto de la gira ’25 P*T*S AÑOS’.

• Comprar entradas en El Corte Inglés para la gira ’25 P*T*S AÑOS’ de Dani Martín

«Antes de que sucediera todo esto, teníamos pensado terminar la gira ’25 P*T*S AÑOS’ como creemos que merece, que es saliendo por la puerta grande y dándole el lugar que esta gira nos ha hecho sentir y que vosotros habéis llevado a un lugar que jamás hubiéramos pensado», ha explicado Dani Martín en un vídeo en su cuenta de Instagram.

«Ha sido la gira de mi vida«, confiesa, en la que más entradas ha vendido y más recintos ha llenado. «Donde más ilusión se ha generado entre músicos, técnicos y todo el staff», apunta.

 

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Así que Dani Martín tendrá la despedida de la gira de sus 25 años que merece: con 14 únicas noches «donde volvamos a sentir esa magia que hemos sentido en estos conciertos». El cantante ya ha adelantado que estarán muy presentes todas esas canciones que ya forman parte de la vida de varias generaciones y que quiere tocar «por última vez».

Las entradas para los conciertos de Dani Martín en 2027 ya están a la venta, desde este martes 10 de noviembre, en El Corte Inglés, con precios a partir de 44€ (más gastos de gestión). ¡Y ya hay muchas zonas agotadas!

Últimos conciertos de la gira ’25 P*T*S AÑOS’ de Dani Martín

• 17 de abril: Campo de Fútbol Adeje (Tenerife)
• 23 de abril: Navarra Arena (Pamplona)
• 30 de abril: Pabellón de la Magdalena (Avilés)
• 1 de mayo: Arena Illumbe (Donostia)
• 15 de mayo: Roig Arena (Valencia)
• 22 de mayo: Palau Sant Jordi (Barcelona)
• 29 de mayo: Espacio Norte (Murcia)
• 3 de junio: Iconica Occident Sevilla Fest (Sevilla)
• 12 de junio: Estadio Pedro Escartín (Guadalajara)
• 19 de junio: Málaga Forum (Málaga)
• 26 de junio: Coliseum (A Coruña)
• 2 de julio: Ibercaja Estadio (Zaragoza)
• 9 de julio: Movistar Arena (Madrid)
• 10 de julio: Movistar Arena (Madrid)

Las entradas para estos 14 únicos conciertos de despedida de la gira 25 años ya están a la venta en El Corte Inglés desde 44€. Y también quedan los últimos tickets en El Corte Inglés para el concierto aplazado de Barcelona del 19 de marzo de 2027.

• Comprar entradas en El Corte Inglés para la gira 2027 de Dani Martín

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Hermanos Martínez estrenan ‘Hoy no he dormido una mierda’, su segundo álbum de estudio. El grupo formado por los hermanos Álvaro, Borja y Jaime presenta nueve canciones con las que cambian el rumbo para acercarse más al pop rock. Un giro con el que el grupo abre una nueva etapa sin renunciar a las influencias que han acompañado su trayectoria.

El álbum es el resultado de casi dos años de trabajo, según han explicado los tres hermanos en sus redes sociales. Allí han compartido una carta para despedir su anterior etapa y presentar este nuevo proyecto. «Hoy empieza algo aún más grande», escriben. También reconocen que todavía les cuesta asimilar lo vivido y agradecen el apoyo de sus familias, amigos y equipo durante el proceso.

Fuente: Seitrack

‘Hoy no he dormido una mierda’ son nueve canciones que tratan el amor en todas sus formas, acompañado de la nostalgia y las ganas de vivir. En este trabajo, Hermanos Martínez refuerzan su vertiente más guitarrera con un pop rock pegadizo. Entre sus referencias están The Beatles, cuya influencia se aprecia en el sonido del álbum y en la propuesta estética de la canción que le da nombre.

El disco también tiene otros registros. ‘Fuiste’ se adentra en el corrido mexicano, mientras que ‘La Gibson de Maná’ forma parte de esa apuesta por ampliar su sonido. Dos ejemplos de una evolución que, según ha explicado el grupo, busca ofrecer algo diferente a lo que habían publicado hasta ahora sin perder su identidad.

El segundo álbum de Hermanos Martínez cuenta con dos colaboraciones. La primera es ‘Porque me toca a mí’, junto a Hombres G, una banda que los tres hermanos reconocen como uno de sus referentes desde la infancia. Y la segunda llega con Mau y Ricky en ‘Contacto de emergencia’.

Una gira por anunciar

Con ‘Hoy no he dormido una mierda’, Álvaro, Borja y Jaime inauguran una nueva etapa musical en la que apuestan por seguir creciendo juntos. Los tres hermanos han confirmado a través de sus redes sociales que anunciarán próximamente las fechas y ciudades de la gira, aunque todavía no han avanzado ningún detalle del calendario.

Tras recuperar su proyecto musical en 2024 y publicar ‘Súbete el volumen’ en febrero de 2025, Álvaro, Borja y Jaime continúan ampliando su recorrido con este nuevo lanzamiento. La banda afronta así un capítulo que quieren vivir y construir conjuntamente.

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Asier Martí inicia una nueva etapa musical con ‘Suficiente para nada’, el sencillo principal de su próximo EP, ‘Apodos de extranjero’. La canción, que vio la luz el 6 de noviembre, habla de una sensación cada vez más presente: la presión por estar siempre a la altura de los demás y la dificultad de reconocer que no necesitamos alcanzar la perfección para encontrar nuestro propio lugar.

Con una letra íntima y honesta, el artista pone voz a las comparaciones constantes y a esa exigencia personal que lleva a sentir que nunca hacemos lo suficiente. El tema nace de un diálogo consigo mismo y plantea una reflexión sobre la vulnerabilidad, la aceptación y la necesidad de dejar de medir nuestro valor en función de los demás.

A nivel musical, ‘Suficiente para nada‘ apuesta por una producción minimalista en la que la guitarra y el piano construyen la base instrumental. A estos elementos se incorporan pequeños detalles electrónicos y voces dobladas que aportan profundidad y crean una atmósfera envolvente.

La canción ocupa un lugar central en el nuevo universo artístico de Asier Martí y ya había sido probada en directo, donde ha conseguido establecer una conexión especial con el público. Ahora, el lanzamiento sirve como primera muestra de un proyecto que reunirá seis canciones y que saldrá a la luz para principios de 2027.

Un nuevo EP y una cita en Madrid

La presentación del sencillo coincidió con un encuentro para medios celebrado en el Hard Rock Hotel de Madrid y conducido por Antonio Hueso. Será también en la capital donde el artista muestre esta nueva etapa sobre el escenario. La cita tendrá lugar el 12 de marzo de 2027 en la Sala B de Madrid, con una formación de seis músicos y una propuesta escénica diseñada para trasladar al directo los matices y la profundidad sonora de sus nuevas composiciones.

 

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Este lanzamiento llega, además, después de que Asier Martí fuera seleccionado como artista MTV Push en octubre de 2026. La iniciativa internacional de MTV busca descubrir y dar visibilidad a nuevos talentos con potencial dentro de la industria musical. Por ella han pasado artistas como Dua Lipa, Bruno Mars, Judeline, Walls o Barry B.

Con ‘Suficiente para nada’, Asier Martí abre así una etapa en la que la introspección y la honestidad emocional se convierten en el punto de partida de su próximo trabajo.

• Alerta Emergente | Asier Martí, el artista callejero que ha conquistado Madrid

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Ale Oseguera habita esa frontera donde la palabra escrita se hace cuerpo y la distancia se transforma en verso. Afincada en Barcelona desde hace dos décadas, la voz de esta escritora y periodista, con una trayectoria labrada entre poemarios y narraciones como ‘Realidad en mono’, trasluce una búsqueda incesante por comprender las grietas de la pertenencia, el peso de la memoria y los contornos de un arraigo que no entiende de fronteras físicas.

En ‘Dugongo’ (ed. Caballo de Troya), publicado a principios de 2026, Ale Oseguera despliega una travesía luminosa y dolorosa por el Sudeste Asiático para abordar, a través de los pasos de su protagonista, Lula, la fragilidad del retorno y las fracturas del duelo.

Hibridando la crónica de viaje, el ensayo y la sutileza de la prosa poética, la novela se sumerge, al igual que la criatura marina que le da título, en las aguas intermedias de la soledad, la depresión y la herencia colonial.

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Charlamos con Ale Oseguera sobre ‘Dugongo’

WN: A veces, una novela suele arrancar con una imagen, una obsesión o algo anormal dentro de la cotidianeidad. En el caso de ‘Dugongo’, ¿dónde o cuándo nace la idea de dar vida al viaje de Lula?

AO: La idea de la novela nació específicamente en Penang, casi al final del viaje de tres meses que hice por Malasia en 2018 y que sirvió de base para el recorrido de Lula. Como siempre escribo muchísimo durante los viajes en mis cuadernos y bitácoras, tenía un montón de material y una fascinación enorme por el país, pero no sabía muy bien qué formato darle.

Descarté el enfoque periodístico y las crónicas de viaje porque la realidad de estos países cambia tan rápido que el contenido caduca enseguida y entendí que la ficción le daría a la historia una trascendencia mucho mayor en el tiempo.

Así fue como decidí trasladar mi propia voz a un personaje. En mis propios cuadernos de notas, escritos a mano, el “yo” real empezó a convivir con el de Lula, usando el esqueleto de ese ‘road trip’ para desarrollar su historia, la de Arnau y toda la trama familiar.

WN: La historia entonces parte de tu propia historia, de tu viaje, ¿verdad?

AO: Sí. ‘Dugongo’ nació realmente de mi propio viaje y de las inquietudes que me surgieron al recorrer el sureste asiático: ¿por qué desde Latinoamérica conocemos tan poco sobre la historia de Malasia o Tailandia, o por qué Tailandia y México comparten tantos parecidos? Todas estas preguntas terminaron alimentando la trama, con el objetivo de condensar esas reflexiones en una obra que tuviera sentido y coherencia.

WN: Lula es una migrante mexicana afincada en Barcelona a la que su propia familia termina llamando “la europea”. ¿Cómo se gestiona esa extrañeza de dejar de pertenecer al lugar de origen sin llegar a encajar completamente en el de llegada?

AO: Aunque todos buscan esa fórmula ideal, la realidad es que uno aprende a convivir con ello. Llega un momento en que dejas de intentar encajar a toda costa, después de haber pasado por el camuflaje o la hiperadaptación, y entiendes que la verdadera estrategia es la construcción: crear tus propios espacios, tus redes, tu familia y tu propio hogar. Hacia ahí apunta precisamente la historia de ‘Dugongo’, a ese aprendizaje de construir un lugar propio porque la pertenencia no es algo que se pierda, pero sí se difumina.

 

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WN: Como Lula, vives en Barcelona desde 2006. Después de 20 años en esta ciudad, ¿ha cambiado para ti el significado de “volver a casa” o sientes que el arraigo es algo que se construye al margen de la geografía?

AO: Creo que el arraigo se construye desde la geografía física —las montañas, los ríos, el clima— y no necesariamente a través de constructos sociales como la nación o los símbolos patrios. Aunque la nacionalidad otorga un sentido de comunidad y protección, dejar de cumplir con sus normas te sitúa en un limbo.

En mi caso, no encajo del todo en el molde de la nación mexicana porque me fui y mi patriotismo es complejo, pero tampoco soy totalmente catalana porque me faltan códigos e historia, a pesar de amar profundamente ambos lugares. Al final, la pertenencia es una construcción propia que habitamos desde microespacios, como el de ser una mexicana en la diáspora. Es lo que Homi Bhabha llama el “tercer espacio”: identidades creadas al margen de las estructuras hegemónicas.

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WN: ¿Es el cuerpo de una persona migrante realmente un pasaporte?

AO: Totalmente. Te lo ilustro con una anécdota: en Barcelona tuve un compañero de piso chileno, arquitecto, que en plena crisis económica veía muy difícil cambiar su visado de estudiante a uno de residencia. Hablando sobre el drama de los papeles, él me decía que contaba con la ventaja de poder pensárselo con calma aunque su visado caducara, porque sabía que en la calle nunca lo iban a parar por ser blanco y de ojos azules.

Yo, en cambio, sí había experimentado esos “controles de documentos al azar” donde casualmente todos los seleccionados éramos de piel más oscura. Él lo decía sin la menor soberbia, desde una conciencia muy lúcida de lo desafortunada que es esa realidad, sabiendo que, al final, el cuerpo es tu primera carta de presentación ante el mundo.

WN: Durante el recorrido por el Sudeste Asiático que hace Lula, tensionas la experiencia del turista frente a la del viajero, cuestionando ese filtro con el que se suele mirar a Oriente. ¿Cómo se desmonta la mirada eurocéntrica?

AO: No sé si lo lograremos, pero creo que el camino pasa por escuchar a las voces no hegemónicas, ejercer una empatía radical y asumir una autocrítica profunda. En una entrevista dije que la revisión del pasado colonial en España la estaban impulsando los migrantes y me cayeron muchas críticas encima; pedir esa revisión parece ofender, como ocurre cuando se plantea debatir sobre las atrocidades de la conquista. Más allá de posturas políticas, la pregunta es por qué no podemos debatirlo sin ponernos a la defensiva.

Sin mirarnos al espejo no hay reparación posible, y el auge del ultranacionalismo surge precisamente de alimentar esa fantasía colonial en lugar de dialogar. Pero esto no atañe solo a Europa: México también debe revisar sus propios sesgos, pues la primera discriminación que yo sufrí vino de parte de mexicanos, antes que de ‘yankees’ o europeos. Al final, se trata de una reconstrucción histórica y personal que debemos hacer como individuos y como sociedades, y ahí nos queda aún un trabajo enorme.

WN: Además de la migración, retratas otro tema: la salud mental. Abordas la crudeza de los pensamientos suicidas, la mirada del sistema hacia el sujeto deprimido y llegas a definir la depresión como una “estrella negra”. ¿Cómo fue el proceso de escritura para volcar una oscuridad tan compleja sin caer en la romantización?

AO: Creo que la depresión de Lula no responde al estereotipo poético del abismo o los demonios, sino a un agotamiento mental. En mi propia experiencia, mi depresión fue así: un cuestionamiento constante de quién soy, dónde estoy y hacia dónde voy. En el caso de Lula, esa brújula rota la lleva incluso a revisar la historia colonial para intentar entenderse.

No soy experta en salud mental, pero tanto por lo que viví como por las personas con las que hablé para la novela, entiendo que la depresión y el duelo son vivencias estrictamente individuales que no se deben romantizar ni reducir a una sola cosa.

Además, me interesaba mucho explorar la faceta de los acompañamientos y ver cómo la depresión afecta al entorno, concretamente a través de Arnau: alguien que confunde el amor con la responsabilidad y se anula a sí mismo por miedo a sentirse culpable de algo peor, de una muerte. Al final, la depresión no la padece únicamente quien la sufre, sino también quienes la rodean.

WN: En una de las reflexiones del libro planteas una distinción muy sutil, pero decisiva: la diferencia entre perderse y estar perdido. ¿Dónde radica la frontera?

AO: Creo que perderse voluntariamente para explorar es muy distinto a encontrarse desorientada de golpe. Por eso me gusta la cita que rescata Rebecca Solnit sobre estar preparado para lo imprevisto: aunque parezca una contradicción, implica asumir que no vas a entender nada y estar lista para ello.

Ahí radica la diferencia entre decidir perderte a ver qué pasa y verte sobrepasada por la incertidumbre. Sin embargo, son ejercicios muy difíciles, sobre todo si te pillan en un momento de vulnerabilidad emocional en el que no puedes estar siempre en guardia; por eso reconstruir la brújula resulta tan complicado.

WN: También flota una pregunta sobre la identidad: ¿somos lo que queremos ser, lo que creemos ser o lo que otros deciden que somos? Tras este recorrido, ¿cuál de estas tres fuerzas pesa más en la construcción de la protagonista?

AO: Creo que las tres presiones varían según la época de su vida, pero Lula está tan condicionada por las expectativas familiares que, más que liberarse de ellas, lo único que hizo fue poner un océano de por medio. Esa distancia física funcionaba de maravilla hasta que WhatsApp vino a arruinarlo todo.

En la novela, a ella le ocurre todo a la vez y en todas partes, como en la película: intenta recomponerse, se debate entre cumplir o luchar contra lo que se espera de ella y, al mismo tiempo, lidia con una autoimagen terrible en la que, al mirarse al espejo, solo ve una deformidad asquerosa. No sé si en algún momento tuvo clara una jerarquía, pero en la historia está negociando con esos tres frentes simultáneamente.

WN: A todo también se le suma el duelo familiar, en concreto la muerte de su padre y la burocracia que la rodea. Teniendo en cuenta que, como dices, “la muerte no viene con manual de instrucciones”, ¿cómo aprende Lula a habitar el mundo libre de la sombra de su figura paterna?

AO: Esa sería la segunda parte del libro, donde la muerte del padre saca a la superficie todo lo que ella intentó reprimir creyendo que ya se había emancipado. La relación con él sigue condicionando cómo se vincula con la familia, sobre todo con su hermano Pato. La gran decisión de Lula para liberarse de esos mandatos tóxicos es reformular la relación con él: dejar de jugar al tira y afloja que nunca ha funcionado, soltar la cuerda y apostar, desde la esperanza, a que él entienda que su hermana no es una enemiga a la que someter y decida también soltarla.

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WN: Arnau y Ezequiel son los personajes masculinos de ‘Dugongo’. ¿Qué representa el amor en esta historia?

AO: El romance y el amor en la historia de Lula están inevitablemente condicionados por la realidad cotidiana. Por perfecto que pareciera un escenario ideal con Ezequiel, la relación habría terminado explotando igual, porque él también cargaba con su propio resentimiento, duelo migratorio y frustración; actuó como un ‘love-bomber’ de manual que acelera todo al máximo y luego huye de forma cobarde.

Al final, tanto en su historia con Ezequiel como con Arnau, cuya relación rota ella decide no recomponer por la propia salud de él y reconociendo que no supo ser la fuerte cuando correspondía, la lección es que el amor no es suficiente. El amor no se sostiene solo: requiere voluntad, paciencia y un esfuerzo constante por trabajárselo, algo para lo que ninguno de estos personajes, por distintas razones, está dispuesto en este momento.

WN: Para terminar, viendo la circularidad del trayecto de Lula, ¿qué descubre al entender que nosotros mismos somos portadores de nuestro propio origen?

AO: Creo que la reflexión pasa por comprender quiénes somos más allá de las etiquetas sociales que nos condicionan. Lula va despojándose de todas esas capas hasta quedarse a solas consigo misma y, solo a partir de ahí, empieza a construir: abandona la casa física, pero se lleva el hogar consigo. Su decisión de habitar esas aguas intermedias en soledad, como el dugongo, resulta agridulce porque la condición humana nos exige estar conectados con los demás; sin embargo, para ella era un tránsito indispensable para aprender a estar sola y entender quién es por sí misma.

Solo desnudándose de esos mandatos para comprenderse en su propia soledad podrá volver a abrir su corazón a los otros desde la honestidad y la interdependencia, dejando atrás cualquier forma de codependencia.

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Imagen destacada: Víctor Hondartzape

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Hay emociones para las que cuesta encontrar las palabras adecuadas. No porque falten cosas que decir, sino porque, cuando algo ha significado tanto para tantas personas, cualquier intento de explicarlo parece quedarse pequeño. Y quizá eso es precisamente lo que ocurre con La Fúmiga. Porque despedir a una banda como esta no consiste únicamente en hablar de canciones, conciertos o de una trayectoria musical. También significa detenerse a pensar en todo lo que ha ocurrido alrededor de ella, en las personas que ha unido, en los recuerdos que ha ayudado a construir y en todo aquello que, sin hacer demasiado ruido, ha conseguido dejar dentro de nosotros. 

Lo que comenzó siendo el proyecto de doce amigos de Alzira ha terminado convirtiéndose en una de esas historias que trascienden a quienes las protagonizan. Una banda que ha puesto música a miles de vidas, que ha conseguido que generaciones enteras compartan canciones y que ha demostrado que la música en valenciano no entiende de límites ni de fronteras. Y aunque ahora llegue el momento de despedirse, hay algo que merece la pena recordar antes de decir adiós: qué suerte haber coincidido con ellos.

De Alzira al mundo

Todo empezó con doce amigos que llevaban la música en las venas. Músicos de la banda municipal de Alzira desde pequeños, unidos por los instrumentos de viento, la música festiva y las ganas de compartir aquello que les apasionaba. Con Artur Martínez y José Beteta al frente de las voces, primero llegaron las versiones de grupos que habían marcado el camino de la música valenciana, como Aspencat, La Gossa Sorda u Obrint Pas. Después empezaron a llegar las canciones propias y, casi sin darse cuenta, aquellos amigos fueron construyendo algo que acabaría siendo mucho más grande de lo que probablemente imaginaron. 

La Fúmiga creció concierto a concierto, canción a canción, sin perder esa esencia de banda nacida para disfrutar de la música y hacer disfrutar a los demás. Lo que comenzó en las xarangues de Alzira terminó llenando recintos como el Roig Arena o el Sant Jordi Club, después de más de 500 conciertos, dos discos de oro y más de 150 millones de reproducciones. Cifras que hablan de su dimensión, pero que difícilmente explican lo que ha significado su recorrido. 

Porque su éxito también ha sido una manera de demostrar que no hace falta dejar de ser quien eres para llegar lejos. Que un grupo de amigos de un pueblo puede vivir cosas extraordinarias sin renunciar a sus raíces. Y quizá por eso el motivo de su despedida tiene tanto sentido: querían cerrar esta etapa por voluntad propia, después de haber demostrado que a la gente normal también le pueden pasar cosas espectaculares. Tenían claro que querían despedirse cuando todavía disfrutaban de lo que hacían, sin esperar a que se perdiera la ilusión del principio. Una decisión que llevaban pensando desde hacía años y que les ha permitido terminar este precioso camino como ellos querían.

@lafumiga vía Instagram

Una lengua sin fronteras

Si hay algo que convierte la trayectoria de La Fúmiga en especialmente importante es todo lo que ha aportado a la música y a la cultura valenciana. Su valor va mucho más allá de haber conseguido que el valenciano suene en grandes escenarios. Han ayudado a que una lengua se viva, se baile y se comparta sin complejos, acercándola a personas que quizá nunca habían imaginado que acabarían cantando sus canciones de principio a fin. 

Porque en sus conciertos no solo se han reunido quienes han crecido hablando valenciano. También lo han hecho personas de otras procedencias, con otras lenguas y otras realidades, que han encontrado en sus melodías un motivo para aprenderse las letras, cantarlas y sentirse parte de algo. Y ahí reside una de sus grandes victorias: conseguir que la lengua dejara de ser una frontera para convertirse en un punto de encuentro. 

Han contribuido a romper estigmas y a demostrar que el valenciano tiene cabida en cualquier espacio, que puede llenar recintos, protagonizar grandes canciones y formar parte de la vida de miles de personas. Lo han hecho desde la naturalidad, sin tener que elegir entre reivindicar la cultura propia y celebrar la vida. Porque también se defiende una lengua cuando se convierte en la banda sonora de un verano, cuando acompaña una historia de amor o cuando miles de personas la cantan al mismo tiempo sin importar de dónde vienen. 

Y ese legado tiene una importancia especial para quienes vienen detrás. La Fúmiga ha sido referente para una nueva generación de artistas que ha encontrado en su recorrido una demostración de que se puede hacer música en valenciano, llegar lejos y construir una carrera sin renunciar a la identidad. Han ayudado a abrir puertas y a ensanchar un camino que otras voces seguirán recorriendo.

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La banda sonora de muchas vidas

Hay canciones que, con el paso del tiempo, dejan de pertenecer únicamente a quienes las escribieron. Se mezclan con las experiencias de quienes las escuchan hasta convertirse en parte de sus propias historias. Y La Fúmiga tiene unas cuantas de esas. 

‘Espremedors’ conserva esa invitación a exprimir cada instante y vivirlo con intensidad. ‘Mediterrània’ ha terminado siendo mucho más que una canción: un himno a las raíces, a la identidad y a todo aquello que nos une. ‘Havia de passar’, junto a The Tyets, demostró también la fuerza de los encuentros entre escenas y territorios que comparten una misma cultura musical. Y canciones como ‘Hora blava’, ‘Llavors’ o ‘Mami’ han dejado espacio para otras emociones, recordándonos que detrás de aquella energía festiva también había historias que merecían ser contadas desde la sensibilidad. 

No se trata de hacer un repaso de cada canción ni de enumerar todos los pasos que han construido su trayectoria. Sería prácticamente imposible recoger en unas pocas líneas todo lo que han creado y todo lo que han vivido. Pero sí merece la pena detenerse en aquello que sus canciones han conseguido: acompañarnos. Porque quizá alguien recuerde un verano por ‘Mediterrània’, una noche por ‘Ja dormiré’ o una historia personal por ‘Cançons d’amor’. Y, de alguna manera, todas esas experiencias también forman parte de la historia de La Fúmiga.

Una historia compartida

Dentro de ese recorrido hay encuentros que merecen un lugar propio. El de Samantha y La Fúmiga es uno de ellos. La beniarresina y la banda de Alzira comparten algo que va más allá de la música: una conexión construida desde la complicidad, el cariño y la admiración dentro de una escena valenciana en la que acompañarse también forma parte de crecer. 

Su colaboración en ‘Ja no fa mal’ dio lugar a una canción que se ha convertido en uno de esos himnos capaces de reunir a miles de voces. Un encuentro musical que refleja la conexión entre dos proyectos que han contribuido, desde sus respectivos caminos, a dar visibilidad y valor a la música en nuestra lengua. 

Pero hay vínculos que no caben únicamente en una canción. Detrás de aquella colaboración existe una relación que merece ser contada y que adquiere todavía más significado en un momento como este. Porque las despedidas también sirven para reconocer a las personas que han compartido camino, que han estado cerca y que han formado parte de una historia que ya no pertenece solamente a quienes la comenzaron.

Sus canciones han supuesto un soplo de aire fresco continuo en nuestra lengua. Una esperanza a nuestra cultura. Haber compartido este camino con ellos es uno de los mayores regalos de mi carrera.

Samantha Gilabert

Fuente: Ami Pond – Why Not Magazine

“Que siga la penúltima que l’última em fa por”

Casi nunca queremos que una canción sea la última. Siempre pedimos otra, siempre queda un estribillo por cantar y siempre aparece esa melodía que consigue que nadie quiera marcharse todavía. Quizá por eso ‘La penúltima’ encaja tan bien con todo lo que representa la despedida de La Fúmiga. Una canción que parece recordarnos que, aunque llegue el momento de bajar del escenario, siempre habrá ganas de quedarse un poco más. Porque su trayectoria llega a su final como proyecto, pero todo lo que han construido seguirá encontrando nuevas formas de sonar.

Y en medio de esta despedida también hay espacio para ‘Gràcies per tant’, una canción que pone palabras a ese agradecimiento que atraviesa toda esta historia. Un gracias que va de la banda a su gente, pero que también podría recorrer el camino de vuelta. Porque quienes han estado al otro lado tienen mucho que agradecerles: las canciones, los viajes, las noches, los encuentros y todos esos momentos que quizá entonces parecían uno más, pero que hoy forman parte de algo mucho más grande.

Y es que esta historia nunca ha sido solamente de los doce músicos que comenzaron en Alzira. También ha sido de quienes los descubrieron por casualidad, de quienes no se han perdido un concierto, de quienes han aprendido valenciano a través de sus letras y de quienes han encontrado en su música una manera de sentirse cerca de otras personas. De todos aquellos que, sin subir nunca al escenario, han terminado formando parte de la banda.

Gràcies per tant

Llegados a este punto, quizá no importe tanto intentar resumir todo lo que ha hecho La Fúmiga como reconocer todo lo que deja. Porque hay trayectorias que se pueden medir en discos, reproducciones o escenarios y otras que necesitan algo más para entenderse. La suya tiene un poco de todo, pero, sobre todo, tiene miles de personas que pueden encontrar un recuerdo propio en alguna de sus canciones. 

Han demostrado que la cultura valenciana puede ocupar todos los espacios que merece, que una lengua puede unir a personas muy diferentes y que la música es una de las maneras más bonitas de construir comunidad. Han sido referentes, han abierto caminos y han contribuido a que una nueva generación de artistas pueda seguir haciendo crecer una escena que necesita voces, canciones y proyectos dispuestos a defender lo que somos. 

Su adiós deja un hueco enorme, de esos que cuesta imaginar cómo se llenarán. Pero también deja la tranquilidad de saber que todo lo que han construido no desaparece con una despedida. Seguirá en las canciones, en quienes las han hecho suyas y en todos los artistas que encontraron en su ejemplo una razón más para continuar. 

Y detrás de todo eso están ellos. Doce nombres que han dado forma a una historia que ya es parte de la música valenciana: Artur Martínez, Jose Beteta, Xavier Cantera, Iván Ortega, Arnau España, Sergio Giménez, Ramiro Sánchez, Josep Ferre, José Andrés González, Antoni España, Héctor Vila y Asier Gonzalez. 

Gràcies per tant, La Fúmiga. Per les cançons, per la llengua, per la cultura, per tots els moments compartits i per haver-nos fet sentir que formàvem part d’alguna cosa molt més gran.

@lafumiga vía Instagram

Las voces que les han acompañado

Y este final no podría ser posible sin viajar al otro lado. Para entender de verdad lo que ha significado La Fúmiga, también hay que escuchar a quienes han compartido con ellos el camino, a quienes han viajado para verlos, han compartido kilómetros y han encontrado en su música una parte de sus propias vidas. Porque si algo ha conseguido la banda es que su historia también sea la de todas esas personas. Y estas son algunas de las voces que forman parte de ella. 

Tot va començar quan Samantha Gilabert anomenava una tal banda que es deia La Fúmiga a l’acadèmia d’OT. «La curiositat va matar el gat», diuen… Però, en el meu cas, em va fer enamorar-me de les lletres, les melodies, els instruments i d’uns músics capaços de fer vibrar qualsevol escenari, sigui gran o petit.

La Fúmiga es va convertir en l’excusa perfecta per retrobar-me amb amigues, fer quilòmetres, descobrir indrets de Catalunya i del País Valencià i, sobretot, acumular moments que, sense saber-ho, acabarien formant part de la meva història.

I potser una de les coses més boniques de tot plegat és veure com aquesta música ha traspassat fronteres i ha arribat a persones de llocs tan diferents com Costa Rica, Algesires o Catalunya. Amigues que canten les vostres cançons a ple pulmó, en una llengua que no és la seva, però que han fet seva a través de la música. Que la senten, l’estimen i, d’alguna manera, també se’n senten orgulloses per tot el que els feu sentir. I això em sembla extraordinari: aconseguir que una llengua es converteixi en un punt de trobada, en un sentiment compartit, més enllà d’on venim o de quina llengua parlem habitualment.

Perquè, a poc a poc, vau deixar de ser simplement un grup de música per convertir-vos en la banda sonora d’una etapa de la meva vida. D’aquelles que, quan sonen les primeres notes d’una cançó, et transporten a un lloc, a una persona o a un moment que guardes per sempre.

Gràcies, nois, per no perdre mai la vostra essència ni la vostra humilitat. Perquè l’èxit, lluny de fer-vos perdre el nord, encara us ha fet més humans, si és que això era possible. I quina sort haver-vos trobat pel camí. Sou eterns. ❤️

Astrid

A vegades ser de la terreta no és suficient per valorar amb tanta estima el que tenim en el nostre dia a dia. A vegades fa falta que una persona des d’un altre continent t’òbriga els ulls al veure com s’il·lumina la seua cara en un concert d’un grup valencià i escoltar-la cantar en la teua llengua. I és el que ens ha pogut passar a moltes de nosaltres, en el meu cas gaudir amb la meua gent de la nostra música ha sigut un fet que ha estat sempre molt present. Però que gràcies a grans detalls, com conèixer amigues d’altres províncies i països, ha fet que li done encara més importància a tot el que ha aconseguit La Fúmiga. 

He escoltat totes les cançons, fa anys que els veig en concert i ens hem pogut conèixer en persona, recorde fins i tot bromejar una vegada amb ells sobre crear un club de fans oficial. I és que ells sense saber-ho han estat molt presents en la meua vida i en la de totes les persones que he conegut als seus concerts, ara recordem tots aquests moments amb molta felicitat i aquesta música sonarà en totes les nostres celebracions perquè també hem crescut al seu costat i formen part de nosaltres. L’últim adéu el vam poder viure juntes allí amb ells, així que sols em queda dir gràcies per tant i de tot cor que siguem molt feliços.

Noelia

Hi ha grups que et marquen per sempre, i vosaltres heu estat un d’ells per a mi. Heu estat banda sonora de molts moments de la meva vida i m’heu regalat records que guardaré per sempre al cor. Ha estat un regal de la vida i un plaer haver-vos pogut entrevistar, fer-vos fotos i descobrir de prop com de propers sou i com ens feu sentir. Gràcies per tots aquests anys, per tanta música i per reivindicar la nostra llengua. Us heu acomiadat amb un final de pel·lícula que ens ha emocionat moltíssim i que mai oblidarem. Quina sort haver-vos conegut i poder continuar gaudint de la vostra música. Gràcies per tant, La Fúmiga! ❤️⚡️

Mar

Ara sí, gràcies per tant.

Imagen destacada: Instagram @lafumiga

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La cuenta atrás para LOS40 Music Awards Santander 2026 ya ha comenzado. El próximo 20 de noviembre, el Palau Sant Jordi de Barcelona se transformará en el templo de la música con una nueva edición de estos galardones, que este año tendrán un significado especial al ser el 60.º aniversario de la exitosa radio española. 

Con las entradas para acudir al evento totalmente agotadas, la organización continúa desvelando los artistas que formarán parte de una noche que reunirá a grandes nombres del panorama musical, tanto a nivel nacional como internacional.

Cartel Oficial LOS 40 Music Awards | Fuente: Instagram (@los40spain)

Artistas confirmados

El cartel de actuaciones ha ido creciendo durante los últimos meses y ya cuenta con catorce presentaciones musicales que se darán a lo largo de la noche. Las últimas incorporaciones han sido las de Guitarricadelafuente, Quevedo y Olivia Dean esta misma semana.

Cartel de confirmación | Fuente: Instagram (@los40spain)

La representación española también estará protagonizada por nombres como Ana Mena, Álvaro de Luna y Lola Índigo, mientras que la música latina tendrá también un papel destacado con artistas como Camilo, Manuel Turizo, Ryan Castro, Eladio Carrión, Carlos Vives y la unión de Romeo Santos y Prince Royce.

En el apartado internacional, la velada contará con la presencia de Ravyn Lenae, Rosa Linn y Olivia Dean. Esta última aterrizará en Barcelona en uno de los momentos más destacados de su carrera, especialmente gracias al éxito de canciones como `Man I Need´ y `So Easy (To Fall in Love)´.

La lista de actuaciones todavía no está cerrada, por lo que LOS40 continuarán anunciando nuevas incorporaciones las próximas semanas.

Los artistas que encabezan las nominaciones

El pasado 22 de octubre se desveló uno de los anuncios más esperados: la lista de nominados de esta edición.

En la categoría España, Rosalía encabeza la lista con seis nominaciones gracias a su último trabajo, ‘LUX’. La artista catalana aspira a premios como Mejor Artista o Grupo, Mejor Álbum, Mejor Canción, Mejor Vídeo Musical y Mejor Gira o Concierto.

Por detrás se sitúa el canario Quevedo, con cinco nominaciones vinculadas a su disco ‘El Baifo’ y a canciones como ‘La Graciosa’ y ‘Ni Borracho’. También destacan Ana Mena, Lola Índigo y Bad Gyal, con cuatro nominaciones cada una.

En la categoría internacional, Olivia Dean es una de las grandes protagonistas. La cantante británica cuenta con tres nominaciones: Mejor Artista o Grupo, Mejor Canción y Mejor Álbum.

 

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Por otra parte, la categoría Global Latina reúne a grandes figuras de la música en español. Shakira se posiciona como la artista más nominada con un total de 6 candidaturas. Además, también se encuentran en esta categoría otros grandes cantantes como Maluma, Manuel Turizo, Eladio Carrión, Romeo Santos y Prince Royce.

Los premios reconocen diferentes aspectos de la industria musical a través de tres grandes apartados: España, Global Latina e Internacional. Entre las categorías se encuentran Mejor Artista o Grupo, Mejor Canción, Mejor Álbum, Mejor Colaboración, Mejor Vídeo Musical y Mejor Gira o Concierto, además de otros reconocimientos como artista revelación y a la música en directo.

Dónde ver la gala LOS40 Music Awards Santander 2026

Aunque las entradas para asistir a la gala en directo están agotadas desde septiembre, los seguidores tendrán otras alternativas para poder disfrutar del evento.

La ceremonia podrá seguirse en directo a través del canal oficial de YouTube de LOS40, sus redes sociales y su página web. Además, este año se ha anunciado una retransmisión especial en salas de Cine Yelmo repartidas por diferentes ciudades españolas.

Entre las localidades que contarán con esta iniciativa se encuentran Vigo, Madrid, Barcelona, Valencia, Málaga, Bilbao, Santander, Oviedo y Valladolid.

• Consigue aquí tus entradas para ver la gala en Cines Yelmo

 

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De esta manera, LOS40 busca acercar la celebración a todos aquellos apasionados de la música que no puedan acudir al evento en Barcelona y convertir la noche del 20 de noviembre en una experiencia compartida por miles de espectadores.

A falta de conocer los últimos nombres que completarán el cartel de actuaciones, LOS40 Music Awards Santander 2026 se preparan para una noche en la que la música será la protagonista y que, además, celebrará los 60 años de LOS40. 

Imagen destacada: Palau Santi Jordi

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C. Tangana ha vuelto al ruedo. El músico madrileño revolucionó anoche a sus fans al publicar ‘Milko Freestyle’, una nueva canción con la que pone fin a más de tres años sin lanzar música en solitario. La publicación del tema marca una nueva etapa en la carrera del artista, que llevaba varios años sin presentar novedades musicales solo.

Con este lanzamiento, Antón Álvarez vuelve a sus orígenes musicales, apostando por el rap que marcó sus primeros pasos en la industria y le permitió consolidarse como una de las figuras de referencia de la escena urbana española.

Esta nueva canción también tiene un claro carácter autobiográfico, ya que C. Tangana aprovecha sus versos para hacer referencia a algunos de los acontecimientos que han marcado su vida en los últimos años. Entre ellos destaca su reciente paternidad junto a la fotógrafa Rocío Aguirre, una experiencia que ha transformado su día a día y que queda reflejada en el videoclip, donde aparecen ambos junto a su hijo.

Además, el artista dedica parte del tema a recordar a Óscar Botello, conocido como Milkman, rapero, productor y artista mexicano con quien mantenía una estrecha relación profesional y personal. Botello falleció el pasado mes de febrero, una pérdida que el cantante incorpora a la letra a través de unos versos que evocan sus últimos momentos y la distancia que había marcado su relación.

«Volando pa´ México mientras tu mueres/ El Milko se ha ido (Uh) Y sin tiempo para asimilarlo mi niño ha nacido, y mi vida ha cambiado».

C. Tangana para ‘Milko Freestyle’ | Fuente: Instagram (@c.tangana)

El regreso de Agorazein

A esta expectación se suma el regreso de Agorazein, el colectivo musical con el que C. Tangana comenzó a construir su trayectoria en la escena urbana española. Recientemente, el grupo ha vuelto a sorprender a sus seguidores con ‘King Kong’, su primera canción conjunta en diez años.

El tema fue presentado por sorpresa el pasado 19 de octubre, durante un encuentro organizado en Madrid con motivo del décimo aniversario de ‘Siempre’ (2016), álbum que marcó un antes y un después en su trayectoria. C. Tangana, Sticky M.A. y Jerv.AGZ protagonizaron este momento, adelantando la canción ante los fans que se acercaron al espacio.

Agorazein aparece en su pop up para presentar su nuevo single ‘King Kong’ por sorpresa https://t.co/3SZSKtSecy

— Baila.fm (@baila_fm) October 18, 2026

Además, celebrarán este aniversario con cuatro conciertos en el Movistar Arena de Madrid, previstos para los días 15, 16, 17 y 18 de noviembre de 2026. Un reencuentro muy esperado que sitúa a C. Tangana en el foco mediático y aumenta las especulaciones sobre su futuro artístico.

• Belén Aguilera lanza ‘Claro de luna’ y da paso a su gira de teatros

Imagen destacada: Instagram

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Chiara Oliver ha presentado hoy, 30 de octubre, ‘Fantasma’, el primer adelanto de ‘(no) fue real’, la edición deluxe de su disco ‘no fue real’, publicado el pasado mes de mayo.

‘Fantasma’ habla de intentar seguir adelante y conocer a nuevas personas. Sin embargo, los recuerdos de una relación pasada siguen ahí y dejan una sensación de vacío. En lo musical, combina sonidos pop con matices folk, sin perder la atmósfera nostálgica y evocadora que define al álbum.

La canción abre así un nuevo capítulo de la historia que Chiara Oliver nos contó en ‘no fue real’. La edición deluxe retomará el relato un año después de aquella ruptura, explorando cómo ha evolucionado todo desde entonces.

• Escucha aquí el nuevo tema de Chiara Olivier, ‘Fantasma’

Portada de `Fantasma´ | Fuente: Sony Music

‘Fantasma’ lleva la firma de Chiara Olivier, Daniel Sabater y Nina Minguez, quienes han trabajado juntos en la composición.

Publicado el pasado 7 de mayo, ‘no fue real’ consiguió situarse en el número 1 de la lista oficial de PROMUSICAE, en la categoría de vinilos. El álbum tuvo una gran acogida entre el público y la crítica. Cuenta con temas como ‘puzzle’ o ‘margaritas’, que ya habían despertado un gran interés entre sus seguidores antes de su publicación.

El próximo 20 de noviembre llegará ‘(no) fue real’, la edición deluxe con la que Chiara recupera el universo narrativo del álbum original para ofrecer una nueva perspectiva de la historia y darle un cierre.

• Compra en FNAC ‘no fue real’ de Chiara Oliver en vinilo

Fechas del ‘No fue real Tour’

Tras pasar por ciudades como Dublín, París y Londres, Chiara Oliver ha llevado su música a Latinoamérica, con conciertos en México, Argentina y Chile que han colgado el cartel de sold out.

Ahora, la artista llevará ‘no fue real’ a dos ciudades españolas: Madrid y Barcelona, los próximos 27 y 28 de noviembre, respectivamente.

• Consigue aquí tus entradas para el ‘No fue real Tour’

Cartel de la gira | Fuente: Sony Music

Imagen destacada: YouTube

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