La Sala Galileo Galilei presenta Inercia Sonora, un nuevo ciclo de conciertos que nace con un objetivo claro: volver a poner la música en directo en el centro y ofrecer al público la oportunidad de descubrir nuevos artistas en un entorno profesional y de forma totalmente gratuita. El proyecto se desarrollará a lo largo de cinco fechas entre septiembre y diciembre, reuniendo a diez artistas de distintos estilos musicales.

En un momento en el que la música está más presente que nunca, pero cada vez se consume de una forma más rápida e individual, Inercia Sonora reivindica el valor de la experiencia compartida que solo puede ofrecer un concierto en directo. El ciclo nace para recordar que la música no es solo algo que se escucha, sino también algo que se vive.

Con esta iniciativa, Sala Galileo Galilei da un paso más en su compromiso con la cultura y con el desarrollo del tejido musical madrileño. Durante más de cuatro décadas, la sala ha sido el escenario donde numerosos artistas han dado sus primeros pasos y donde generaciones de público han descubierto nuevas propuestas musicales.

Ahora, con Inercia Sonora, ese compromiso se convierte en un proyecto estable que apuesta por generar oportunidades reales para artistas emergentes y acercar la música en directo a una audiencia cada vez más amplia.

Programación diversa

Lejos de centrarse en un único género, Inercia Sonora apuesta por una programación diversa, abierta y cuidada, donde lo importante no es la trayectoria del artista, sino la calidad de su propuesta. Cada jornada reunirá a dos proyectos musicales seleccionados por su personalidad artística, ofreciendo al público una oportunidad para descubrir nuevos nombres dentro de la escena nacional.

Con capacidad para 500 personas y ubicada en el corazón de Chamberí, Sala Galileo Galilei se convierte en el escenario de este nuevo proyecto, reforzando su papel como uno de los espacios culturales de referencia en Madrid y como punto de encuentro entre artistas, industria y público. Las primeras fechas de Inercia Sonora se celebrarán los días 6 y 13 de octubre, 3 de noviembre, 30 de noviembre y 29 de diciembre.

Gon Abril y Luzia, que ha sido recientemente telonera de Aitana, serán los encargados de abrir este ciclo el próximo 6 de octubre. Cesc Sansalvadó, Lussy, Lu Migues, Casa Lucas, Gigante Molino, Crvdo, Gen Z y Rei Ortolá completan el cartel.

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Imagen destacada: Galileo Galilei

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‘Ojito Derecho’: un nuevo capítulo para ‘AURA’

Inés Fonseca lanza este 25 de septiembre ‘Ojito Derecho’, un nuevo adelanto de ‘AURA‘, el proyecto con el que la artista continúa desarrollando un universo musical propio entre España y Portugal y en el que conviven canciones en español y portugués. La nueva canción, que estará disponible en todas las plataformas digitales, llega después de ‘Amanecía en Medellín’ y ‘Céu de Safiras’, consolidando una etapa marcada por la exploración de distintas formas de entender el amor, la intimidad y los vínculos.

‘Ojito Derecho’ se mueve entre el pop singer-songwriter, el neo-soul y el indie R&B para construir una canción cálida, cercana y luminosa. Guiada por piano y voz, y con una producción orgánica y contemporánea liderada por Emilio Mercader, la canción presenta una mirada más ligera sobre el amor: no como conflicto o incertidumbre, sino como refugio, libertad y ese espacio capaz de hacer que todo lo demás pese un poco menos.

Portada ‘Ojito Derecho’ – Inés Fonseca | Fuente: The PR Project

Del amor a distancia al amor como refugio

La canción continúa una narrativa que atraviesa los primeros adelantos de ‘AURA‘. ‘Amanecía en Medellín’, primer single del proyecto y canción interpretada en español, partía de una historia de amor entre dos personas separadas por miles de kilómetros que, pese a la distancia, desean permanecer juntas hasta el final. Por su parte, ‘Céu de Safiras’, publicado en portugués, trasladaba esa sensibilidad a un territorio más onírico, construido alrededor de un sueño lleno de elementos imposibles y maravillosos.

Con ‘Ojito Derecho’, Inés cambia de perspectiva para acercarse a una emoción más serena y cotidiana. La canción habla de encontrar en otra persona un lugar donde sentirse libre y protegido, de un amor que no añade peso sino que ayuda a aligerarlo. Tres canciones, tres formas de aproximarse al mismo universo emocional que anticipan el que será el primer gran proyecto discográfico de esta nueva etapa de la artista.

‘AURA‘, que verá la luz en 2027, reunirá canciones en español y portugués y continuará explorando el espacio artístico que Inés Fonseca está construyendo entre ambos países.

‘Amanecía en Medellín’, reconocida en los Premios Talento Latino 2026

Este lanzamiento coincide además con un momento especialmente significativo para la trayectoria reciente de Inés Fonseca. La artista ha sido reconocida en los Premios Talento Latino 2026 con el galardón a Mejor Canción Soul Pop por ‘Amanecía en Medellín’, una distinción que pone en valor la evolución de su propuesta y su aportación al panorama musical latino.

La gala de los Premios Latino 2026 se celebrará el próximo 5 de octubre en el Nuevo Teatro Alcalá de Madrid, reuniendo a diferentes artistas y profesionales vinculados a la cultura y la música iberoamericana. El reconocimiento a ‘Amanecía en Medellín’ sitúa así a Inés Fonseca entre los talentos distinguidos en esta edición y acompaña el inicio de una nueva etapa para una artista que continúa ampliando su lenguaje musical a través de diferentes sonidos, idiomas y formas de contar el amor.

Con ‘Ojito Derecho’, Inés Fonseca da un nuevo paso hacia ‘AURA‘: un proyecto que encuentra precisamente en esa convivencia entre idiomas, lugares y emociones su propia identidad.

Fuente: Imagen promocional Inés Fonseca – The PR Project

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El ícono del pop, Taylor Swift, ha sacado este viernes 25 de septiembre el encore de su último proyecto discográfico ‘The Life Of A Showgirl’. Esta versión extendida recoge 4 nuevas canciones —’Patient Zero’, ‘Cleveland!’, ‘Pink Clouding’, ‘Babylon’— ya disponibles en todas las plataformas.

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Portada `The Life Of A Show Girl: The Encore´ | Fuente: Sony Music

Entre los cuatro nuevos temas de ‘The Life Of A Showgirl’, ‘Patient Zero’ se sitúa como el tema principal del deluxe. La canción ofrece una visión de la humanidad más cruda y brutalista, tanto a nivel sonoro como visual. La cantante ha adelantado en redes sociales algunas imágenes del videoclip, que se estrenará este domingo durante los MTV Video Music Awards.

Dirigido por la propia Swift, el vídeo está protagonizado por la reconocida actriz Dakota Johnson y Colin Farrell. Por otro lado, la dirección de fotografía corre a cargo de Emmanuel Lubezki, ganador de tres Premios Óscar por trabajos como ‘El renacido’ o ‘Birdman’. Visualiza aquí un adelanto del vídeo musical:

This Sunday. @vmas. pic.twitter.com/dqELDIADSF

— Taylor Swift (@taylorswift13) September 24, 2026

La artista también ha explicado el origen de estas nuevas canciones. ‘Cleveland!’, por ejemplo, es un tema dedicado a su marido, Travis Kelce. Swift contó en sus redes sociales que estos cuatro temas surgieron durante un viaje a Suecia que realizó junto a sus colaboradores habituales Max Martin y Shellback para celebrar el éxito de ‘The Life of a Showgirl’, cuyo lanzamiento logró el mejor debut de la historia para un álbum.

Taylor para `The Life Of A Showgirl: The Encore´| Fuente: Instagram (@taylorswift)

El estreno del videoclip se suma así a la tradición de los MTV VMAs de convertir la gala en un escaparate para las grandes novedades musicales. El evento volverá a combinar actuaciones y colaboraciones con algunos de los estrenos más esperados de la noche.

Además, Swift será distinguida durante la ceremonia con el primer MTV VMA Artist Director Honors, un nuevo reconocimiento que pone en valor su trayectoria como artista y su vínculo con estos premios. La cantante llega a esta edición con un total de 11 nominaciones.

En España, los MTV VMAs 2026 podrán seguirse el lunes 28 de septiembre desde las 21:00 horas a través de MTV. La gala también se emitirá en Comedy Central durante la madrugada del martes 29 al miércoles 30, a partir de las 00:05 horas.

• Dudi lanza ‘QUE BIEN ME QUEDAS TÚ’, una declaración de amor y madurez sonora

Imagen destacada: X (@taylorswift)

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Existen canciones capaces de transformarse en verdaderos refugios emocionales. Llegan en ese instante preciso en el que el aire del otoño empieza a rasgar la piel y la ciudad, siempre frenética, para detenerse solo a contemplar a dos personas que caminan al mismo ritmo. Este viernes 25 de septiembre, el artista madrileño Dudi abre sus puertas a ‘QUE BIEN ME QUEDAS TÚ’, un single que funciona como confidencia y bálsamo, pero también como un grito al amor.

Lejos del ruido apresurado que agobia a la industria, el tema nace como el primer destello de lo que será su próximo EP. En este nuevo proyecto, Dudi ha decidido cambiar el rumbo de su carrera y mostrar lo que muchas otras personas temen: los sentimientos. Se desnuda sin artificios, dejando que sea el amor, uno cotidiano y real, quien marque los pasos de esta nueva era musical.

Tras un periodo de intensa exploración donde las raíces del rap y la rumba alimentaron sus composiciones en trabajos anteriores, el cantante abraza ahora una madurez compositiva donde no teme a la sinceridad. Es un giro orgánico, pero contundente: el retrato de alguien que, tras haber transitado por los márgenes de la tristeza, se descubre encandilado de nuevo por la luz de otra mirada.

Dudi, el artesano de la música

Lo que hace verdaderamente singular a este trabajo no es únicamente el viraje en su narrativa sentimental, sino el compromiso absoluto. En ‘QUE BIEN ME QUEDAS TÚ’ y, en general, en el resto del EP que verá la luz dentro de unos meses, Dudi asume la condición de artesano total: la arquitectura del sonido nace íntegramente de sus manos. Desde el primer acorde hasta el pulido final de la mezcla y el máster, el madrileño ha tejido cada capa, cada compás y cada silencio con absoluta dedicación.

En esa atmósfera sonora, se cruzan con elegancia la frescura de la producción contemporánea y un susurro nostálgico que evoca el pop de los años dos mil. Pero en el fondo de todo, inalterable como un faro, permanece la esencia de Madrid: la capital sigue siendo el escenario invisible, pero omnipresente de su música. Esa escenografía de asfalto y atardeceres anaranjados desde el que el cantante proyecta su voz, recordando aquel 7 de febrero en el que el Movistar Arena se rindió ante sus pies.

Rostros en la penumbra del desierto

El viaje estético de este lanzamiento no se agota en las ondas sonoras. La narrativa audiovisual que acompaña a la canción de Dudi traslada la intimidad de la letra hasta los paisajes desérticos y cálidos de Marruecos. El videoclip nos invita a contemplar el trayecto de dos complicidades, de dos corazones que comienzan a latir al unísono, enamorados. Sin embargo, la cámara guarda celosamente un secreto: la identidad de la musa permanece oculta en todo momento.

Dudi presenta ‘QUE BIEN ME QUEDAS TÚ’, el primer adelanto de su próximo EP | Fotografía: Cedida por el artista

Esa incógnita deliberada convierte la historia en algo universal. La figura sin rostro deja de ser un personaje concreto para transformarse en el espejo de cualquiera que haya sentido alguna vez que encaja a la perfección al lado de alguien. Porque, cuando eso ocurre, sientes que esa persona forma parte de ti, y tú de ella.

Con este poema hecho canción, Dudi no solo inicia un capítulo más en su carrera. Firma una carta de amor a la música hecha a fuego lento, demostrando que cuando el talento se cultiva desde la honestidad más profunda, el resultado siempre sienta bien.

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Imagen destacada: Cedida por el artista

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Si observas con detenimiento, hay algo intrínsecamente poético en las salas de espera. Esos espacios que parecen estar suspendidos en el tiempo, teñidos de luces fluorescentes y murmullos ahogados, donde esperamos la resolución de cualquier trámite burocrático.

Es ahí, en la aparente frialdad de una oficina cualquiera, donde el artista albaceteño Gabriel Díaz García, conocido artísticamente como Shoda Monkas, ha decidido situar el punto de inflexión de su música. A través de un ‘teaser’, la rutina de aguardar turno se transforma en el prólogo de algo mucho más grande: la llegada de su nuevo álbum, ‘El Neolandés’, fijada en el calendario para el 9 de octubre.

Avanzar no significa olvidar el camino recorrido; más bien, implica darle un nuevo significado. En esa escena cotidiana que presenta el vídeo que acompaña el anuncio de una nueva era, donde Shoda Monkas pasa su mañana en una oficina, lo que parece un pasaporte esconde la radiografía de su trayectoria musical.

Es un expediente imaginario que repasa las huellas de su historia: ‘PANTERAS’, ‘SUPER SPORT’, ‘Lo Que Nos Queda de Guapos’ y ‘DIOSANTO’. Cada proyecto ha sido una estación indispensable, una pieza de un rompecabezas vital que culmina en este proyecto.

 

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Un nuevo territorio en el horizonte de Shoda Monkas

La aparición de ‘EL NEOLANDÉS’ al final de este recorrido burocrático no es un mero título más en su discografía; representa la consolidación de una nueva era. Shoda Monkas no solo presenta un disco, sino que inaugura una suerte de identidad renovada, un territorio inédito y un refugio propio desde el cual mirar de frente a la escena.

Es el puerto al que arribar tras años de afilar la pluma y defender una visión estética singular que lo ha consolidado como uno de los nombres inconfundibles del rap y la música urbana nacional.

Este nuevo espacio no parece estar habitado por la soledad. El albaceteño ha convertido el propio anuncio de su disco en un laberinto de complicidades. Como si de un enigma narrativo se tratase, las imágenes del ‘teaser’ dejan caer pistas sobre los compañeros de viaje que le acompañarán: nombres tan potentes como Ptazeta o Natos cruzan la pantalla como figuras clave.

Sin haber desvelado todavía el ‘tracklist’ oficial, Shoda Monkas invita a sus oyentes a especular, a unir los puntos de una red de universos compartidos y alianzas creativas que prometen enriquecer la atmósfera de este álbum.

La constante búsqueda de los propios códigos

La música de Shoda Monkas siempre se ha distinguido por una escritura honesta, repleta de matices, y por una constante necesidad de redefinirse sin perder la esencia. Algo que avalan sus más de 223.000 oyentes mensuales en Spotify y temas anteriores como ‘Cómete Mi Éxito’, ‘EL BOTÍN’ o ‘Conmigo a la 1era’.

‘EL NEOLANDÉS’ se perfila como la confirmación de esa búsqueda inagotable de nuevos códigos expresivos. Existe un empeño evidente en huir de lo predecible, en transformar la presentación de una obra discográfica en una experiencia conceptual donde la imagen, el misterio y la narrativa parece que irán de la mano con el mensaje.

Shoda Monkas y Natos | Fotografía: Cedida por su equipo de management

El pistoletazo de salida ya ha sido dado. En las semanas que restan antes de que el álbum esté plenamente disponible en plataformas digitales el 9 de octubre, el nuevo universo musical de Shoda Monkas irá desgranando progresivamente sus secretos.

Sin embargo, la premisa principal ya está asentada: el rapero ha tomado asiento en esa particular oficina, ha sellado sus documentos del pasado y está listo para cruzar la frontera hacia su propia tierra prometida.

Imagen destacada: Cedida por su equipo de management 

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‘Con Toque Cubano’: un viaje por las raíces y la identidad

El pasado 24 de agosto veía la luz ‘Con Toque Cubano’, el nuevo álbum de Arahí Martínez, un proyecto compuesto por diez canciones que transitan por diferentes paisajes del amor, la vida y el ritmo manteniendo en todo momento un vínculo con la identidad musical cubana. Un trabajo construido desde la raíz, pero abierto al diálogo con otras sonoridades y formas de entender la música.

“Ese toque que no se aprende: se siente, se hereda, se lleva en la sangre”, explica Arahí al hablar de un disco en el que comparte protagonismo con Lino, Armando, Manuel, Simone, Piti, David, Peña y Raudel. Una declaración que resume la esencia de un proyecto que entiende la cubanía no como un elemento estático, sino como una identidad viva capaz de transformarse y dialogar con nuevos lenguajes. Son cubano, bolero, salsa, jazz y músicas de raíz confluyen así en una propuesta que combina tradición y contemporaneidad y que encuentra en la voz y la interpretación de Arahí su principal hilo conductor.

Imagen promocional Arahí Martínez ‘Con Toque Cubano’ | Fuente: The PR Project

Más de tres décadas con la música cubana

La historia de Arahí está estrechamente ligada a la música desde sus primeros años. Nacida en Santa Clara en el seno de una familia de músicos, comenzó a actuar con tan solo cuatro años y, a lo largo de más de tres décadas de trayectoria, ha desarrollado una carrera internacional que la ha llevado a escenarios de más de 25 países.

Uno de los capítulos destacados de su recorrido llegó como cantante principal de Anacaona, la legendaria orquesta femenina cubana, con la que realizó giras por más de 23 países. Su trayectoria también incluye festivales internacionales y proyectos vinculados al jazz, las músicas de raíz y la cultura cubana, además de experiencias en cine, teatro y televisión.

Actualmente afincada en España, Arahí continúa desarrollando una identidad artística marcada por la versatilidad y por su capacidad para conectar el legado musical de su país de origen con una sensibilidad contemporánea. Proyectos como Dúo Las Carranza, Alma Cubana y Las Estrellas de Buena Vista forman parte de este recorrido en el que la artista ha seguido compartiendo y reinterpretando la música cubana ante públicos internacionales.

Madrid recibe ‘Con Toque Cubano’ en directo

El próximo sábado 17 de octubre, Arahí llevará ‘Con Toque Cubano’ al escenario de Babylon Jazz Club, en Madrid, en un concierto que comenzará a las 20:00 h. El directo parte de la raíz cubana para establecer un diálogo con el jazz, el latin jazz y otras sonoridades contemporáneas. En formato cuarteto, el espectáculo combinará canciones de su nuevo álbum con temas propios y clásicos cubanos y latinoamericanos reinterpretados desde una perspectiva actual e internacional.

El concierto recorrerá diferentes intensidades, desde momentos más íntimos en los que la voz y la interpretación de Arahí ocuparán el centro, hasta pasajes de mayor energía en los que los ritmos cubanos tomarán el protagonismo y la conexión con el público se convertirá en una parte esencial del espectáculo. Una oportunidad para descubrir en directo un proyecto que resume una trayectoria dedicada a la música cubana y que, al mismo tiempo, continúa buscando nuevas formas de llevar su esencia a otros escenarios y públicos.

Imagen principal: Portada ‘Con Toque Cubano’

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En apenas un mes, Maluma ha compartido protagonismo con dos de las grandes figuras femeninas de la música internacional. Primero llegó su junte con Beyoncé, que contó con él en ‘Cuerpo (Tumbao)’ para la edición especial de ‘B’Day.

Ahora con Shakira, con quien vuelve a encontrarse después de ocho años en ‘Agua’: “Nos fuimos mundial con la reina”. Desde el miércoles 17 de septiembre, el tema ya está disponible en todas las plataformas.

‘Agua’ apuesta por un merengue sensual en el que los sonidos tropicales se mezclan con una producción actual. La conexión entre las voces de Maluma y Shakira vuelve a ser uno de los grandes protagonistas, esta vez a través de una idea sencilla pero pegadiza: pueden necesitar toda el agua del mundo, pero cuando están juntos, la temperatura siempre sube. Coqueteo, química y mucha tensión se mezclan en una canción que recupera parte de la esencia de sus primeros temas juntos.

La historia musical entre Maluma y Shakira comenzó en el año 2016 con ‘Chantaje’, seguido de ‘Trap’ (2018) y ‘Clandestino’ (2018). A esta lista también se suma el remix de ‘La Bicicleta’ (2016), junto a Carlos Vives.

A lo largo de los años, ambos han convertido sus encuentros en algunos de los temas más conocidos del pop latino. Shakira, además, apostó por Maluma desde los primeros pasos de su carrera internacional.

Dentro de ‘Loco X Volver‘, el último universo musical creado por el colombiano, ‘Agua’ suma un sonido diferente al proyecto y llega acompañada de un videoclip dirigido por Hannah Lux Davis. Con el agua como protagonista visual, el vídeo juega con reflejos, movimiento y baile para potenciar la química entre ambos. Esta nueva colaboración se convierte así en otro capítulo de la historia musical que han construido a lo largo de los años.

Shakira, por su parte, sigue sumando éxitos tras su reciente show en el descanso de la final del Mundial, donde presentó ‘Dai Dai’, uno de sus grandes fenómenos globales. Pero ahora todas las miradas están puestas en Madrid, donde el pasado viernes 18 de septiembre comenzó su residencia en el Macondo Park, con más de 500.000 entradas vendidas y todas las fechas agotadas.

Con motivo de esta residencia, la artista ha presentado ‘Es Latina’, una plataforma cultural de un mes de duración en el estadio construido para los conciertos, que celebra el talento español y latino en la música, la moda, el arte, la literatura, la gastronomía y la danza.

• Daniela Garsal estrena ‘PRINCESS TREATMENT’, el último adelanto de su nuevo EP

Imagen destacada: Sony Music

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Daniela Garsal ha estrenado recientemente ‘PRINCESS TREATMENT‘ el último adelanto de su próximo proyecto, que estará producido por D3llano y que se publicará en octubre. Previamente, ya vieron la luz ‘8 COSITAS’ y ‘ME GUSTAN LOS 2’, canciones en las que Garsal tiene como hilo conductor el empoderamiento femenino ante las expectativas románticas en una relación sentimental.

En el caso del nuevo single, como bien indica el título, se centra en desmentir actos considerados ‘trato de princesas’, los cuales la canaria considera lo mínimo a exigir en una pareja. «Si quiere estar contigo, te voy a enumerar un par de cosas que tiene que respetar», canta Daniela hacia una amiga.

Esta artista, que continúa acumulando hits, destaca por la fusión de sus letras directas a la vez que irónicas con su dulce y característica voz. Todas ellas en el marco del pop dosmilero.

Una charla de chicas para abrir los ojos

Este mensaje sin rodeos, que busca hacer que las mujeres identifiquen las acciones que merecen y los tratos que no son correctos en una relación, se refleja en el videoclip. En este aparece Garsal con varias chicas en un centro de pilates, lo que transmite una reunión de amigas en la que surgen este tipo de conversaciones.

La protagonista del vídeo le cuenta a Daniela la situación en la que se encuentra con un chico. «Que no te llame loca si es él el que está mal. El pobre no se sabe gestionar», asegura la cantante.

Finalmente, la cantante enumera todo aquello que debe conformar una relación de pareja basada en la seguridad y en la reciprocidad. «Te mereces lo más mínimo de seguridad. Te mereces acostarte a dormir tranquila».

Con un «ya no quiero que me traten así» termina la canción que pone fin a los adelantos de ‘SE LO CONTÉ A LAS NIÑAS’. Y con ello, el primer paso para despertar y dejar de conformarse con lo mínimo que una pareja puede hacer por ti.

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Imagen destacada: cedida

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La distancia entre un escenario y el público será prácticamente inexistente en la nueva aventura de Arde Bogotá. La banda cartagenera ha anunciado ‘Hervideros Gira Vibra Mahou’, una serie de diez conciertos en ocho ciudades españolas en los que presentará en directo ‘Manufacturas del Club de la Gente Sola’, su tercer álbum de estudio, que verá la luz el próximo 2 de octubre.

El proyecto es, además, el reencuentro entre Arde Bogotá y Vibra Mahou, cuatro años después de la primera Gira Vibra Mahou protagonizada por el grupo. En 2022, cuando la banda acababa de publicar ‘La Noche’, recorrieron 18 ciudades españolas en una gira por salas que acompañó el crecimiento de un grupo que comenzaba entonces a hacerse un hueco en el panorama nacional.

• Reserva en El Corte Inglés el nuevo disco de Arde Bogotá

Ahora, con una trayectoria consolidada y un nuevo trabajo discográfico a punto de llegar, la colaboración regresa a los espacios que forman parte de la historia de Arde Bogotá. El grupo se convierte así en el primero en protagonizar por segunda vez una Gira Vibra Mahou.

La gira arrancará el 29 de octubre en Vigo y recorrerá durante las siguientes semanas ocho ciudades españolas. Arde Bogotá actuará en espacios que permiten adaptar el escenario a este formato de proximidad con doble fecha tanto en Madrid como en Murcia.

¿Cómo conseguir entradas para los ‘Hervideros’ de Arde Bogotá?

Una de las particularidades de esta gira será el sistema de venta. Las entradas no estarán disponibles online, sino que se podrán comprar exclusivamente en las taquillas de las salas que acogerán los conciertos.

La venta comenzará el 23 de septiembre a las 17:00 horas, con un máximo de dos entradas por persona. La decisión recupera una forma de comprar entradas cada vez menos habitual en los grandes conciertos y refuerza la intención de la banda de construir una experiencia más directa alrededor de esta gira.

Cada entrada física contará además con un código de registro. Este permitirá reclamar el ticket en caso de pérdida, deterioro o extravío y, al mismo tiempo, servirá para indicar si el comprador quiere optar a vivir el concierto desde el propio escenario.

Las plazas sobre las tablas serán limitadas. Si el número de personas interesadas supera la capacidad disponible, se realizará un sorteo durante los días previos a cada concierto para determinar quiénes podrán acceder a esa posición privilegiada alrededor de la banda. ¡No te lo puedes perder!

• Reserva en El Corte Inglés el nuevo disco de Arde Bogotá

Imagen destacada: Arde Bogotá

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En el mundo del rap, Natos y Waor han construido ya un legado que trasciende generaciones y que forma parte de la historia reciente del género en España. Esta semana, el dúo madrileño ha recuperado Barras Bravas, uno de los formatos más reconocibles de su trayectoria y una forma de entender el rap marcada por la crudeza.

Ahora llega la 29.ª entrega de esta serie con ‘BLABLACAR’, una colaboración junto a Grecas. El tema reúne en una misma canción a dos generaciones del rap madrileño, que comparten espacio sin renunciar a la identidad que define a cada uno.

La canción recupera algunos de los códigos presentes en los primeros trabajos del dúo madrileño, especialmente a través de una producción a cargo de Pablo Gareta y SokeThugPro. A nivel lírico, su escritura está basada en referencias y juegos de palabras, además del tono cotidiano que ha marcado buena parte de su trayectoria.

El videoclip de ‘BLABLACAR’, rodado en Marruecos

El lanzamiento de ‘BLABLACAR’ llega acompañado de un videoclip rodado íntegramente en Marruecos y grabado en película Kodak, lo que aporta a las imágenes una textura diferente y una dimensión más cinematográfica.

El viaje a Marrakech terminó teniendo su propia historia detrás de las cámaras. En una entrevista con LOS40, el dúo explicó que durante el rodaje varios vecinos de la zona les abrieron las puertas de sus casas para poder grabar.

‘BLABLACAR’ fusiona dos momentos de una misma escena como una nueva oportunidad para que el dúo siga explorando un formato que, después de 29 entregas, continúa formando parte de su identidad.

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Imagen destacada: Natos y Waor

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