Entrevista | Marco Dharo: «Esperar lo mismo de mi todo el rato no tiene sentido»

En Why Not hemos hablado con Marco Dharo, artista madrileño que presenta ‘Llévame a Brasil’, segundo single adelanto del que será su próximo EP: ‘Gate 2003’. Una canción que mezcla el reggaetón, las palmas flamencas y el hard techno

Marco de Haro Obregón, conocido artísticamente como Marco Dharo, es un joven de 22 años nacido en Madrid. Descubrió su pasión por el arte a temprana edad y con tan solo ocho años comienza a dar clases de teatro y baile. Después de su primer single adelanto ‘No se toca’, el cantante estrena ‘Llévame a Brasil‘, el siguiente capítulo musical de que será su nuevo proyecto de larga duración.

Para conocer más sobre MD y su single, ¡te dejamos la entrevista al completo!

WHY NOT: ¿Qué fue lo que te inspiró a combinar reggaetón, palmas flamencas y hard techno en una sola canción? ¿Hubo algún momento o experiencia concreta que te hiciera querer experimentar con estos géneros tan distintos?

MARCO DHARO: Siempre he tenido un gusanillo especial por el reggaetón, al final es un género que te mueve y que te levanta, al igual que el flamenco, que también es un estilo musical muy sentido, y el tecno, que es la disrupción de todo lo demás evidentemente y que no vamos a negar que ahora está bastante de moda y eso también ayuda, pero creo que ha sido un poco el momento de me quiero volver loco e irrumpir un poco en todo, bien porque está de moda o porque crees que esto tiene que ir así pero que no quede forzado, hacerlo de manera natural. Yo creo que se nota que algo es de verdad cuando es algo genuino.

WN: En la nota dices que “Brasil” es una metáfora de escape, libertad y ambición —¿Qué significa para ti “Brasil” personalmente? ¿Es algo literal, simbólico o ambos?

MD: Para mí significa libertad y es lo que creo que se refleja en la letra, se expresa un poco el «yo hago lo que quiero cuando quiero» y el «yo estoy aquí en España y soy bueno aquí pero si me llevas a Brasil te la voy a partir de allí también».

WN: ¿Qué retos técnicos o creativos encontraste al producir esta canción —en especial al incorporar elementos del flamenco y el techno, dos universos sonoros muy diferentes?

MD: Me costó el decir vale creo que aquí hay demasiado, hay que quitar, hay que bajarle de aquí, ponerle aquí. Si a lo mejor si quiero meter en este momento concreto palmas igual tengo que rebajar de lo demás para que no quede como un amalgama de cosas sin sentido. Se trata de encontrar el balance, yo creo que eso sería lo más complicado.

WN: ¿Cómo defines tu identidad artística actual, y en qué medida este single marca una evolución o cambio respecto a tus trabajos anteriores como “No se toca”?

MD: No me encasillo en ningún tipo de género y creo que en ‘Llévame a Brasil’ queda muy claro. Si bien puedo utilizar mi voz de una manera más melódica, también me siento completamente cómodo disfrutando barras o hablando en diferentes idiomas porque no todo lo que tengo que hacer tiene que ser melódico, que es básicamente lo que venía haciendo hasta ahora.

WN: Cuando eras más joven, ¿Qué artistas o momentos musicales marcaron tu forma de entender la música y te empujaron a buscar un estilo sin etiquetas?

MD: Yo creo que a nivel más cercano es evidente que Rosalía, siempre ha sido una artista con la que me he sentido muy identificado y que me ha llegado muy de cerca; a nivel más lejano, artistas como Missy Elliott, quien fue literalmente un golpe fresco en la industria de ese momento, Nicki Minaj en ese aspecto también más rapeado y Lady Gaga también. Todas ellas son grandes ejemplos de «estoy aquí».

WN:¿Cuál fue tu objetivo con este tema en términos de audiencia y proyección internacional? ¿Dónde te gustaría que sonara “Llévame a Brasil”?

MD: Aunque creo que es un muy buen tema, también pienso que es un tema que no todo el mundo entiende y que es como un poquito más difícil de que te guste como otros que tengo. Me gustaría sonar en radios nacionales, sería un sueño sonar en Los 40 Urban o en alguna discoteca importante.

WN: ¿Cómo han sido las primeras reacciones de tus seguidores del flamenco puro, del techno, del reggaetón ante esta mezcla? ¿Te preocupa que haya resistencias por parte de quienes prefieren géneros más “puros”?

MD: Al final todos los géneros se nutren el uno del otro y justo es eso lo que hace evolucionar la música. Con respecto a la gente más purista que me ha dado su opinión, es verdad que he recibido mensajes tipo: «dices que es tecno pero no es tecno» o «a lo mejor para ser reggaetón no me lo escucharía pensando que es reggaetón únicamente porque suene percusión de reggaetón». Al final yo creo que lo importante y lo que más me ha llamado la atención desde que hice el presave del tema es que la gente me cantaba la parte del estribillo, al final me hace ilusión que sea «cachi» y que la gente empezase: «Soy de es España y te toco las palmas», eso me ha hecho mucha ilusión.

WN: Mirando al futuro: ¿Este single es un indicio de lo que vendrá en tu próxima producción? ¿Seguirás explorando fusiones arriesgadas, o hay otros sonidos nuevos que quieres incorporar?

MD: La fusión siempre va a ser parte de mi proyecto. Con el TDH que tengo es imposible que no funcione jajaja porque si que es verdad que me aburro muy rápido. Me ha pasado con canciones que he hecho y que estoy haciendo, las escucho y me aburro, lo que me provoca que quiera hacer otras cosas nuevas continuamente. Creo que dándole ese cambio o fusionando es cuando me dejan de aburrir y vuelvo como a intentar trabajar en ellas, de hecho lo que está por venir también son cosas diferentes, esperar lo mismo de mí todo el rato es algo que no tiene sentido porque ni siquiera yo lo espero de mí mismo. Lo que sí que puedo decir es que está por venir es música más melancólica como tocar un poco esa parte más triste que realmente nunca lo he hecho, pero desde luego que fusión va a haber.

WN: Si proyectas tu carrera a cinco o diez años, ¿cómo imaginas tu sonido y tu lugar en la escena musical internacional?

MD: De aquí a 10 años me gustaría estar posicionado en festivales grandes como puede ser ‘Coachella’ o ‘Lollapalooza’ o poder hacer colaboraciones con revistas de moda, portadas por ejemplo jajaja. Hacer campañas con grandes marcas y evidentemente poder llenar conciertos con muchas localidades. Pero claro, poco a poco.

Imagen destacada: imagen promocional Marco Dharo – The PR Project