Recopilación de los mejores vestidos en la Met Gala 2026

Este año, con la temática ‘Fashion is Art’, los invitados de la noche más esperada de la moda demostraron que la moda sí es arte.

Si bien las expectativas para el primer lunes de mayo siempre superan la realidad, en la 77º Met Gala algunas celebridades cumplieron con la temática de la noche. Para algunos, el look decía mil palabras; para otros, las explicaciones dejaban mil preguntas y, para el resto, era evidente que lo primordial era verse bien. Aunque eso obligara a ignorar por completo la temática del evento.

Sin embargo, hubo un puñado de famosos bien vestidos, y sus atuendos no dejan duda: la moda es arte. 

Emma Chamberlain

Junto con su estilista, Jared Ellner, y el director creativo de Mugler, Miguel Castro Freitas, este equipo logró un vestido que realmente parece una obra de arte. Anna Deller-Yee pintó a mano el vestido de Chamberlain.

La textura de la pintura se puede apreciar hasta a través de imágenes, y en la fabricación de la prenda se vé verdadero respeto y cariño hacia el arte del vestido. 

@muglerofficial

Mugler by Miguel Castro Freitas A second skin organza and georgette cascading spiral ruffle gown, designed by Miguel Castro Freitas and handpainted by artist Anna Deller-Yee for Emma Chamberlain. The dress features a train with a 9 meters circumference, 880 lines of ruffles, and was realized with 150 meter of fabric, during 958 hours of work. Artist Anna Deller-Yee worked with 30 base colors during a period of 40 hours, followed by 4 days of ventilated drying time. #Mugler #MiguelCastroFreitas

♬ son original – Mugler

Kylie Jenner

La temática también encapsula el arte del cuerpo humano. La más jóven de las Jenners, junto al director creativo de Schiaparelli, Daniel Roseberry, idearon un vestido llamado ‘Vestido de baile caído’.

La página de Instagram de Schiaparelli explica: «Con un trabajo de bordado que requiere 11.000 horas, Kylie Jenner luce un corpiño rígido de toile de corsé marrón adornado con un efecto sfumato y una voluminosa falda de satén duquesa color mantequilla bordada con más de 2.000 bolitas de punto de satén, 10.000 perlas barrocas naturales y más de 7.000 escamas de pez nacaradas pintadas, y mules con un escote ondulado asimétrico en satén a juego».

Además, comparte una semejanza a la Venus de Milo, la cual reside en el Museo del Louvre.

 

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Beyoncé

Ya se sabe que ella nunca falla. Pero en la Met Gala 2026, no solo no falló, sino que deslumbró en un vestido creado por Oliver Rousteing. Demostró el cuerpo anatómico con un esqueleto compuesto por miles de diamantes a través de todo su cuerpo, y completado con un abrigo de plumas con uno de los trenes más largos vistos en la gala.

La inspiración consiste en la pieza del año 1944 ‘Visitor’, hecha por la artista Caroline Durieux, en el cual se ve a una mujer esquelética con un vestido transparente.

 

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Madonna

Junto con Anthony Vacarello de Yves Saint Laurent, la reina del pop se inspiró en la obra de 1947 ‘Tentación de San Antonio’ por Leonora Carrington, una artista surrealista. En ella se puede apreciar el sombrero en forma de barco que llevaba la cantante, del cual sale una fina gasa gris, siendo sostenida por cinco mujeres. La gasa se movía con el viento y el movimiento, como las olas del mar profundo.

 

Rachel Zegler

Vestida de Prabal Gurung, Zelger optó por un traje inspirado por (la versión elevada) de ‘The execution of Lady Jane Gray’ de Paul Delaroche. Vendada por una fina tela blanca, cuenta la historia de la reina que tuvo que sufrir una ejecución pública. Zegler comenta en su posteo de Instagram: «Fue reina solo nueve días antes de pagar el precio, y lo mismo nos sucede al resto de nosotros«.

 

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Paloma Elsesser

El equipo más inesperado, compuesto por Francesco Risso y Ebay, se unió para crear un resultado digno de portar el título de arte. El vestido de Elsesser es una unión de retazos de alrededor de 100 vestidos de los años 1920-1940 conseguidos a través de Ebay, para crear una fantasía. Junto con los retazos, también incorporaron pedazos de lata, plásticos, y pinceladas de colores pasteles.

El diseñador, Risso, lo describe en su posteo de Instagram como: «Dentro de la oficina, cada pieza entra en estudio y transformación. Abierta. Reensamblada. El corte como incisión, la costura como conexión, el bordado y el trabajo con cuentas como acumulación, el pigmento como fijación. Un gabinete de fragmentos«.

 

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Sabrina Carpenter

Dior ha estado vistiendo a Carpenter desde su concierto en Coachella, y esta vez lo hicieron con un vestido compuesto por rollo de la película de 1954 ‘Sabrina’, dirigida por Billy Wilder y protagonizada por Audrey Hepburn, Humphrey Bogart y William Holden. Junto con el vestido, llevaba un tocado estilo flapper, y la falda del vestido recordaba al polisón de la época victoriana tardía.

Heidi Klum

La reina del Halloween demuestra, una vez más, que los disfraces también son arte. Junto con Mike Marino de Prorenfx, (con quien ha logrado múltiples disfraces para la fiesta favorita de Klum), consiguieron una recreación en movimiento de la estatua «Veiled Vestal» de Raffaelle Monti.

Para lograr esto, tuvieron que hacer un escaneo en 3D del cuerpo de Klum, luego esculpieron la estatua manipulando látex y spandex para transformar a la modelo en la versión viva de esta estatua.

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magen destacada: de izquierda a derecha @Dior, @ysl