En Why Not Magazine hemos hablado con Jorge Castaño sobre ‘Millonario’, el single con el que inaugura una nueva etapa artística marcada por la autenticidad, la introspección y el deseo de volver a crear sin presiones.
Después de dos años sin publicar música propia, Jorge Castaño regresa con ‘Millonario’, un single que inaugura una nueva etapa artística marcada por la autenticidad y la necesidad de crear sin la presión de las expectativas. El cantante, compositor y productor apuesta por un sonido más orgánico, donde la sensibilidad de la canción convive con influencias del folk, el indie y el pop, consolidando una identidad construida desde la honestidad y la introspección.
En esta entrevista, el artista repasa el camino que le llevó a reencontrarse con la música tras un periodo dedicado a la producción, reflexiona sobre su evolución creativa y desvela cómo nació ‘Millonario’, una canción que se aleja de los relatos de desamor para celebrar ese sentimiento que permanece con el paso del tiempo.
Charlamos con Jorge Castaño
Why Not Magazine: Tu relación con la música comenzó siendo muy joven. ¿Qué recuerdas de aquellas primeras veces descubriendo que tu sitio era este, la música?
Jorge Castaño: Todo empezó durante una exhibición que hizo el conservatorio en mi colegio. Vi a unos chicos, que tampoco eran mucho mayores que yo, haciendo una demostración y me quedé completamente prendado. Fue en ese momento cuando quise aprender a tocar la guitarra y cuando realmente me enamoré de la música.
Por suerte o por desgracia, no sé muy bien cómo llamarlo, terminé estudiando trompeta en lugar de guitarra. En aquel momento no me gustó y, de hecho, solo aguanté un par de años antes de dejarlo. Ahora me arrepiento muchísimo de haber tomado esa decisión, aunque creo que, gracias a ello, acabé aprendiendo a tocar la guitarra de forma autodidacta y empecé a escribir mis propias canciones. A veces me pregunto qué habría pasado si hubiera entrado directamente al conservatorio para estudiar guitarra.
WN: Este momento marcó tu amor por la música, pero ¿hubo otro en el que dijeras “Sí, me quiero dedicar a esto”?
JC: Recuerdo que en mi familia siempre han sonado mucho Melendi, Pablo Alborán y Antonio Orozco, y yo me quedaba embobado escuchándolos cuando era pequeño. Me fascinaba que una canción pudiera conectar con alguien que ni siquiera conocía al artista. Entonces empecé a soñar con escribir mis propias canciones y conseguir que, al menos una persona, sintiera que estaba contando su historia.
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WN: “Hay artistas que escriben canciones para contar historias. Otros las utilizan para entenderse a sí mismos”, así te describe tu equipo. ¿Cuál es el significado personal que le das a la música?
JC: Para mí, la música es una terapia. Con el tiempo me dejé llevar por la obsesión de alcanzar cifras y metas, algo que creo que nos pasa a muchos artistas y que me acabó alejando de la verdadera esencia. Ahora estoy volviendo a conectar con el Jorge compositor del principio, disfrutando de crear por una necesidad genuina de expresarme y no por perseguir un objetivo concreto.
WN: ¿Qué papel juegan hoy precisamente la composición y la producción en tu identidad artística?
JC: La producción llegó más tarde. Empecé solo como compositor, pero al mudarme a Madrid y convivir con un productor, Alex Granero, fui aprendiendo hasta convertirla en una parte esencial de mi identidad. Creo que autoproducirme me permite plasmar mi personalidad al completo y, por eso, considero importante que los artistas participen activamente en ese proceso.
WN: A los 17 participaste en ‘La Voz’ y, un año después, te mudaste a Madrid. Si echas la vista atrás, a aquel Jorge que daba sus primeros pasos en la industria, ¿qué ha cambiado y qué sigue exactamente igual?
JC: Sigo profundamente enamorado de la música, aunque ha habido momentos de amor-odio por la presión y las expectativas. Después de dos años sin sacar ninguna canción, sentía que me faltaba una parte de mí. Fue otra artista a la que produzco quien me empujó a lanzar un nuevo ‘single’ y volver a poner en marcha mi proyecto, con la intención de seguir compartiendo música de forma constante.
WN: Han pasado dos años desde ‘Fue hecho así’, tu último single. Ahora vuelves con ‘Millonario’. ¿Por qué sentiste que esta era la canción adecuada para regresar?
JC: De todas las canciones que he hecho en estos dos años, “Millonario” es una de las que más me gusta porque siento que tiene algo especial. Es un tema muy visual, algo que he buscado cada vez más en mi forma de componer. Antes hacía canciones muy metafóricas, hasta el punto de que a veces ni yo mismo las entendía, pero con el tiempo he aprendido a transmitir ideas más claras. Ahora intento que la complejidad esté en las imágenes y en conseguir que una frase pueda hacerte ver una escena sin perder la belleza de la canción.
WN: Has contado que el tema nace sin un objetivo concreto, simplemente desde las ganas de crear algo sin expectativas. ¿Cómo fue el proceso de composición?
JC: Después de pasar un año sin escribir nada para mí, me propuse volver a crear y hacer al menos un tema a la semana durante algunas semanas. Así nacieron varias canciones, aunque ‘Millonario’ surgió de una forma más espontánea, sin buscar una temática concreta. Empezó con una frase, unos acordes y una melodía que me hicieron sentir que había algo especial. Hay canciones que, desde el primer momento, se sienten diferentes y sabes que tienen algo.
WN: ¿Crear sin expectativas en el resultado es fácil de decir, pero difícil de aplicar en una industria tan pendiente de los números?
JC: Es curioso porque creo que muchos de los éxitos han llegado más por la casualidad y por disfrutar del proceso más que por estar persiguiendo un objetivo concreto. Por eso intento quitarme presión y recordar que hacer música, como cualquier forma de arte, nace de la necesidad de expresarse. Cuando empezamos a crear solo para conseguir resultados, números, podemos entrar en un bucle de frustración y alejarnos de lo más importante: disfrutar del propio proceso creativo.
WN: ¿En qué sonido o estilo encajarías este tema y, especialmente, este arranque de etapa?
JC: Mi música ha ido cambiando mucho con el tiempo, por eso es difícil encasillarla en un solo estilo. Empecé más como cantautor, con canciones muy metafóricas y una esencia más de banda tradicional. Al llegar a Madrid y rodearme de otros artistas, descubrí nuevos sonidos y fui evolucionando hacia una propuesta más moderna y fresca. Ahora siento que mi música mezcla la esencia acústica de la canción de autor con influencias del folk, especialmente de la música inglesa, y un toque de pop e indie.
WN: Estamos acostumbrados a que, dentro de géneros como el pop, se hable mayoritariamente del desamor. Tu tema, sin embargo, habla de lo contrario: de ese amor que permanece. ¿Qué te animo a poner el foco en esa historia?
JC: Aunque mi historial de canciones siempre ha estado muy ligado al desamor, sentía que también quería hablar de otra forma de amor. Normalmente es más fácil escribir desde el dolor porque necesitamos exteriorizar lo que nos pasa, pero esta canción nació de una manera diferente: unos acordes me llevaron hacia una primera frase y acabé hablando de una relación de muchos años. Quise reflejar lo especial que es conectar con alguien, compartir la vida y construir un amor que supera dificultades y sigue imaginando un futuro juntos.
WN: En la canción se percibe una mirada más serena y madura sobre las relaciones. ¿Crees que también refleja una versión más madura de ti mismo?
JC: Siempre he sentido que, a nivel compositivo, he tenido una cierta madurez, incluso escribiendo canciones con 13 años que parecían hechas por alguien mucho mayor. Pero con el tiempo esa madurez también ha evolucionado: ahora tengo una visión más profunda de lo que significa escribir una canción, desde la idea inicial hasta todo el proceso de crearla.
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WN: ¿Qué te gustaría que sintiera alguien que escucha ‘Millonario’ por primera vez?
JC: Me gusta que cada persona pueda sacar sus propias conclusiones de mis canciones y hacerlas suyas. Muchas veces escribo un tema con una intención concreta, pero luego alguien me cuenta que le ha significado algo completamente diferente, y eso me parece precioso. Lo importante para mí es que la canción pueda acompañar a alguien en un momento difícil, hacerle sentir comprendido o simplemente ayudarle a estar un poco mejor.
WN: Intuimos que ‘Millonario’ es solo el comienzo de un proyecto más amplio. ¿Qué puedes contarnos de esta nueva etapa?
JC: Lo dicho: música bastante orgánica. Aunque ese sonido siempre ha estado presente en mi música, esta nueva etapa apuesta más por el folk, el indie y un toque de pop, con un enfoque muy cercano.
WN: ¿Las próximas canciones seguirán explorando el terreno emocional e introspectivo o veremos nuevas facetas de Jorge Castaño?
JC: Puede ser que veáis nuevas facetas de Jorge. Sí es cierto que me considero un artista que siempre ha probado cosas nuevas, por lo que ya es difícil de sorprender. Pero sí hay cosas que no he tocado en otros temas que pueden estar presentes en este nuevo proyecto.
WN: ¿Qué objetivos te marcas para esta comienzo: conectar con más público, crecer como creador, disfrutar más del proceso… o un poco de todo?
JC: Últimamente me hacen mucho esta pregunta, y la respuesta es sencilla: mi objetivo prioritario es la tranquilidad. Quiero hacer música y compartirla, sin estar obsesionado con conseguir determinadas metas. He pasado dos años sin publicar canciones y me he sentido menos yo por ello. Ahora lo importante es volver a compartir mi música; si conecta con la gente, genial, y si llega a cien personas, también será maravilloso.
WN: Para terminar, haciendo referencia al título de tu single, ¿de qué eres millonario?
JC: Soy millonario de mi círculo cercano: de familiares y amos. De eso me considero millonario.
Imagen destacada: Cedida por el equipo de representación del artista
