Dani Mata, más conocido bajo el sobrenombre de Dalmatian, es un artista madrileño con una manera un tanto peculiar de componer: escribe sobre lo primero que se le pasa por la cabeza; y es así como ha surgido su nuevo single ‘Celda 202′.

Este tema mezcla la realidad con la ficción, pues aunque parte de la letra está basada en experiencias y vivencias del propio artista, también hay cabida para la invención a través de sus sueños e imaginación. En palabras de Dalmatian: «‘Celda 202’ es como cuando te han pasado varias cosas en un día y luego te vas a la cama y sueñas con cosas que no tienen sentido».

Para llevar a cabo los últimos retoques de la canción, Dalmatian contó con ayuda de su amigo David y juntos plasmaron alguna que otra idea de situaciones que ambos habían vivido, como la separación de sus padres o las rupturas de pareja.

Esta canción supone el inicio de una nueva etapa para Dalmatian: el castellano como idioma en sus canciones –su anterior EP era en inglés– con el objetivo de recuperar su mejor esencia y dar un giro en el pop-rock español. Además, el estilo será bastante distinto con letras más habladas e incluso rapeadas que contarán las historias y anécdotas de este madrileño.

Tras este nuevo tema, próximamente saldrán otras dos canciones que formarán parte de ‘temporada 1′ con las que podremos disfrutar de tres capítulos/singles muy relacionados entre sí. Todas ellas tienen un sello muy personal, escritas en un mismo momento –durante el confinamiento– y producidas por Dani de Pablos y Matías Malagardis, profesionales implicados en el disco de Aitana ‘+‘ o el single de Lola Indigo ‘4 besos’, grabados en los estudios La Huerta Music.

Imagen principal: Dalmatian vía Instagram

La entrada «Celda 202», un antes y un después en la música de Dalmatian se publicó primero en Why Not Magazine.

Hazel English lanzó el año pasado, en pleno confinamiento, su primer álbum ‘Wake UP!’. Hemos hablado con ella y nos ha contado algunos detalles de su nuevo trabajo discográfico.

WHY NOT: ¿Cuándo supiste que te querías dedicar a la música?

Hazel English: Siempre me ha apasionado la música, pero supongo que no fue hasta que empecé a lanzar canciones cuando me di cuenta que quería dedicarme a la música, en lugar de que fuera un simple pasatiempo, que es lo que había sido hasta ese momento.

WN: ¿Crees que ha habido una evolución musicalmente hablando desde tus inicios hasta ahora?

HE: Siempre busco probar cosas nuevas con cada álbum, así que creo que naturalmente, mis canciones han evolucionado musicalmente, principalmente porque estoy tratando de explorar nuevos territorios. Lo hace más divertido para mí.

WN: En abril del año pasado, en medio de una pandemia global, te atreviste a lanzar tu disco ‘Wake UP!’, cuando muchos otros artistas estaban retrasando el lanzamiento de sus nuevos discos. ¿Por qué decidiste publicarlo?

HE: Sabía que la pandemia no iba a desaparecer pronto y retrasar el lanzamiento del álbum no tenía mucho sentido para mí. Fue agradable que los fans pudieran escuchar música nueva en un momento de tanta incertidumbre y eso hizo que valiera la pena para mí.

WN: ¿Qué podemos encontrar en este álbum?

HE: Algunos de los temas que exploro en el álbum son el aislamiento, la intimidad, el consumismo, el capitalismo, los medios de comunicación, la ansiedad social, etc. En ese momento me interesaba mucho explorar ideas sobre cómo nuestra sociedad da forma a nuestro comportamiento social y cómo las nuevas tecnologías juegan un papel en ese condicionamiento.

WN: Y en este disco has tenido ayuda para componer. ¿Cómo es componer con otras personas? 

HE: Siempre he disfrutado de las colaboraciones, hace que el proceso sea más divertido. Fue interesante trabajar con una variedad de personas diferentes en este álbum, que era algo a lo que no estaba acostumbrada pero que disfruté mucho. 

WN: ¡Y ya estás componiendo para tu próximo álbum! ¿Será muy diferente  a ‘Wake UP!’ o seguirá la misma línea?

HE: Creo que será diferente. Como mencioné anteriormente, siempre trato de explorar nuevos territorios y no volver sobre mis pasos.

WN:  Y una cosa que nos ha sorprendido es el hecho de que, a diferencia de otras personas, tienes un concepto muy diferente de lo que es el éxito.  ¿Qué es el éxito para ti?

HE: El éxito para mí es hacer arte con el que me sienta bien. Es una ventaja cuando otras personas también lo disfrutan, pero ante todo debo ser fiel a mí misma.

WN: Hace nada has empezado a subir una serie de vlogs en tu canal de YouTube llamado ‘Hazel`s Adventures’. ¿Qué vamos a poder ver en estos vlogs?

HE: Sí, he empezado una serie de videos en los que hago caminatas y llevo una cámara. Comenzó como una forma de obtener un poco de perspectiva y aire fresco durante un tiempo en el que estaba mucho en interiores y quería documentar el proceso de experimentar la naturaleza a mi manera.

WN: Finalmente, este medio se llama WHY NOT porque creemos que muchos de los grandes proyectos o ideas surgen de ese impulso, de ese ‘¿por qué no?’ ¿Cuál ha sido el ‘¿por qué no?’ más notable de tu carrera?

HE: Supongo que sería cuando empecé a sacar mis primeras canciones, no tenía ni idea de lo que estaba haciendo ni de lo que pasaría. Creo que es realmente importante abordar las cosas con el enfoque de «¿por qué no?», porque de lo contrario puedes quedarte atascado en la pregunta del qué pasaría si… y nunca terminar haciendo lo que quieres hacer. ¡Nunca está de más intentarlo! Siempre considero un éxito haberlo intentado, que no haberlo intentado. Es importante darse tiempo para mejorar a medida que avanzas, no puedes esperar que lo primero que hagas sea perfecto, pero puedes aprender de tus errores. Es solo parte del proceso.

Imagen principal: Hazel English vía Instagram

La entrada ENTREVISTA | Hazel English: «En ‘Wake Up!’ exploro temas como el aislamiento, el capitalismo o la ansiedad social» se publicó primero en Why Not Magazine.

‘Los Ángeles’ habla de un lugar ficticio en el que parece que prolifera el éxito, cuando en realidad los muros están construidos de cartón-piedra. Porque el éxito no es lo importante, lo que de verdad importa es la decisión que Leon Coeur tomó hace tiempo de dedicarse a la música más allá del éxito o el fracaso.

Esto es lo que nos han contado los chicos de Leon Coeur en la entrevista acerca de su single ‘Los Ángeles’, que presentaron hace apenas una semana en el Palacio de la Prensa de Madrid. Además, hemos hablado de muchas otras cosas, como su experiencia tocando en las calles de Londres, su ultimo álbum ‘Tapas’ o la decisión de tomar un nuevo rumbo componiendo en español.

Imagen principal: @leoncoeur

La entrada ENTREVISTA | Leon Coeur presenta ‘Los Ángeles’: «Lo que de verdad importa es dedicarnos a la música, mas allá del éxito» se publicó primero en Why Not Magazine.

La banda Leon Coeur está formada por Guillermo Botí y Hugo Mellado, que se presentaron al mundo en 2018 con el lanzamiento del EP ‘Les comédiens’ y el año pasado sacaron ‘Tapas, su primer álbum.

Están sumergidos de lleno en su nuevo proyecto y consiguieron sold out en el concierto que dieron el miércoles 10 de febrero en el Palacio de la Prensa de Madrid para presentar el que será su nuevo single, ‘Los Ángeles’. Al escenario no subieron solos y les acompañaron Miki Lagoona (batería) y Antonio Vaquero (guitarra).

View this post on Instagram

A post shared by Leon Coeur (@leoncoeur)

En un ambiente tranquilo y respetando todas las medidas de seguridad, el público comenzó a ovacionar a los integrantes en cuanto salieron al escenario y estos comenzaron a cantar ‘Ceniza y Alquitrán‘, una de las canciones favoritas de sus fans (tiene más de 800.000 reproducciones en Spotify), empezando así por todo lo alto.

También sonó ‘Dime’, uno de los primeros temas que escribieron en español, pero que intercalan al mismo tiempo con francés. La noche transcurrió con un repertorio que iba de canciones con letras que hablaban de amor o de desamor como ‘Shame on You’ o‘Rosie’, también incluso de temas sociales.

Una canción tras otras, consiguieron que el público se volcará de lleno con cada tema, evadiéndolos por un momento de todo lo que fuese ajeno a aquella sala.

Con un sonido muy distinto al que estamos acostumbrados aquí en España, nos cautivaron por completo. Para sorpresa de todos, el concierto estaba llegando a su fin y «queriendo poner la guinda al pastel» presentaron ‘Los Ángeles’, una canción de lo más pegadiza, cuyo estribillo es: «Y dices que están todos bien y sabes que no hay que perder el control, y dices que están todos bien y mueres por verme perder el control». El nuevo single estará disponible a partir del próximo 12 de febrero.

Imagen principal: Leon Coeur vía Instagram

La entrada Leon Coeur presenta su nuevo single «Los Ángeles» en el Palacio de la Prensa de Madrid se publicó primero en Why Not Magazine.

Con tan solo 17 años, Olivia Rodrigo es conocida por su papel en High School Musical: The Musical, una serie de Disney en la que interpreta a Nini Salazar-Roberts. Olivia ha querido ir un paso más allá y tras firmar con la discográfica estadounidense Geffen Records, ha lanzado Drivers license, canción que formará parte de su primer EP que saldrá a finales de este año.

De momento, la joven artista está arrasando en las listas de medio mundo y el videoclip ya acumula más de diez millones de reproducciones en Youtube, en apenas tres días. 

Olivia, que es una gran fan de Taylor Swift, ha compartido a través de un post de Instagram lo emocionada que está de poder compartir los primeros puestos de las listas junto a la artista, a lo que Taylor le respondía que estaba muy orgullosa de ella. Y es que alcanzar los primeros puestos en Estados Unidos en tu primer single debut, es un logro al alcance de muy pocos.

https://www.instagram.com/p/CJz23eRhmnn/

En España, artistas como Aitana o Marina Reche también han aplaudido el single, esta última con una cover de la canción. Este tema, lo ha compuesto ella misma y, según dice, cuando lo escribió estaba pasando por un momento en el que se sentía muy confundida y poner todos esos sentimientos en una canción hizo que todo pareciera mucho más simple y claro.

“Escribí Drivers License hace seis meses después de llorar con las canciones de Gracie Abrams en mi coche durante una hora. Componer canciones te permite expresar sentimientos confusos y convertirlos en algo simple y claro. No hay nada como sentarse al piano y escribir una canción realmente triste, componer es lo que más me gusta en el mundo», ha confesado.

Imagen principal: Olivia Rodrigo vía Instagram

La entrada “Drivers license”, el inmejorable debut de Olivia Rodrigo se publicó primero en Why Not Magazine.

Guthrie ha pasado de ser telonero de Ed Sheeran o Selena Gomez hasta aparecer en la última temporada de Glee. ¡No te pierdas la entrevista que le hemos hecho!

WHY NOT: Empezaste subiendo covers a youtube, pero ahora compones tus propias canciones. ¿En qué momento decides apostar al 100% por tu música?

Noah Guthrie: Bueno, no estoy seguro de que haya habido un momento específico en el que decidiese trabajar en mi propia música  Escribir mi propios temas es lo que me hace más feliz y creo que poco a poco comencé a alejarme de las covers y a concentrarme en mis propias canciones. De vez en cuando lanzaré alguna cover que me llame la atención, pero tengo la esperanza de que mi propia música también pueda conectar con la gente.

WN: En 2012 publicaste tu primer álbum ‘Among The Wildest Things’ y en 2017 un segundo álbum, ‘The Valley’. ¿Crees que ha habido una evolución en tu música? 

NG: Sí, definitivamente creo que ha habido una evolución en mi música. Con los años, mi música se ha vuelto más americana. Creo que eso se debe a que me he influenciado cada vez más por el country antiguo, el folk y el rock clásico. Además, artistas más nuevos como Jason Isbell, Sturgill Simpson y similares han sido parte de ese cambio para mí.

WN: Has interpretado canciones de artistas como Adele, Swedish House Mafia, LMFAO y has sido telonero de Ed Sheeran o Selena Gomez, entre muchos otros, pero ¿con qué artista te encantaría hacer una colaboración? 

NG: He tenido mucha suerte de ser telonero para grandes artistas. Y, con suerte, podré trabajar con muchos más en los próximos años. Personalmente, me gustaría colaborar con Brandi Carlile para un disco. Escribe y produce y sus trabajos son increíbles.

Noah Guthrie | Imagen: Noah Guthrie vía Instagram

WN: Según las estadísticas de Spotify, en 2019 tu música se escuchó en 79 países y este año has llegado a un total de 92 países. ¿Qué sientes al saber que tu música llega cada vez a más gente?

NG: Me siento muy afortunado de que tanta gente haya elegido escuchar la música que hago y eso significa mucho para mí. Ojalá pueda seguir haciendo música para la gente durante mucho tiempo.

WN: Y gracias a la gente has actuado en Europa en varias ocasiones y viajado prácticamente por todo Estados Unidos de gira. ¿Dónde te haría especial ilusión dar un concierto? ¿Cuándo España…?

NG: Hasta ahora he tenido mucha suerte en todos los países en los que he tocado. Todavía hay muchas cosas que quiero lograr con las giras aquí en EE. UU.  ¡Y me encantaría tocar en más conciertos allí en España!

WN: En 2018, después de tu larga trayectoria en el mundo de la música, decides presentarse a ‘America’s Got Talent’. ¿Por qué?

NG: Sentía que era el momento adecuado. Había rechazado ir al programa un par de veces en el pasado y esta vez me pareció una buena manera de hacer que mi nombre volviera a aparecer. Fue genial trabajar con la gente de AGT y fue muy divertido poder actuar en el teatro Dolby.

WN: Durante una temporada dejaste el micrófono y la guitarra a un lado para sumergirte por completo en un nuevo proyecto convirtiéndote en actor e interpretando a Roderick Meeks en la última temporada de Glee. ¿Cómo fue la experiencia? ¿Alguna anécdota que se pueda contar, durante el rodaje? 

NG: Glee fue una experiencia increíble. Fue completamente inesperado y cuando empezó todo, me costó asimilarlo. Definitivamente no me referiría a mí mismo como actor, pero aprendí mucho e hice nuevos amigos que todavía tengo hasta el día de hoy… El equipo me hizo sentir muy acogido e incluso pude celebrar mi cumpleaños número 21 en el set.

WN: Como consecuencia de la pandemia, ha tocado usar toda nuestra imaginación y todos los jueves das conciertos vía streaming en el ‘Thursday Jukebox’. Aparte de esto, ¿qué nuevos proyectos tienes en mente? ¿Un posible tercer álbum? 

NG: ¡Me ha encantado hacer el Jukebox de los jueves hasta ahora! Ha sido una forma muy divertida de conectar con la gente cada semana y ha estado llenando el vacío que dejan las fechas de la gira. Sí, un tercer álbum está en camino. Tendré más información al respecto al comienzo del nuevo año. ¡La pandemia me ha hecho sentarme a trabajar en mi música durante demasiado tiempo y no puedo esperar a que ese trabajo llegue al mundo!

WN: Y por fin 2020 está llegando a su fin, ¿Qué has aprendido de este año tan trágico? ¿Qué le pides al 2021? 

NG: He aprendido a dar gracias y estar agradecido, por lo que tienes y por quién tienes porque nunca sabes cuándo te lo quitarán. ¡Para 2021 pido el regreso de la música en vivo! Música en vivo planificada de forma segura y responsable. No veo la hora de volver a tocar para el público en directo.

WN: Para finalizar, esta revista se llama WHY NOT porque creemos que muchos de los grandes proyectos o ideas surgen de ese impulso, de ese «¿por qué no?» ¿Cuál ha sido el más notable ‘WHY NOT’ de tu carrera?

NG: (Risas) Bueno, creo que hasta ahora mi momento «Why Not» tendría que ser mi trabajo en Glee. No estaba buscando nada cuando se me presentó la oportunidad. Después de considerarlo bastante, pude decir «¿Por qué no?». Los fans que gané de mi paso por Glee todavía están conmigo hoy y estoy muy agradecido de que se hayan quedado conmigo.

Imagen principal: Noah Guthrie vía Instagram

La entrada ENTREVISTA | Noah Guthrie: «Glee fue completamente inesperado; cuando empezó todo me costó asimilarlo» se publicó primero en Why Not Magazine.

Dos de los grupos mas emblemáticos de nuestro país han unido voces para la reedición de Despertar, uno de los temas del último álbum de Estopa, Fuego. Hace unos días Estopa y Amaral anunciaban por redes sociales esta colaboración, que despertó la curiosidad de muchos de sus fans, deseosos de ver y escuchar el resultado final.

Una colaboración con videoclip incluido en el que se puede comprobar la buena sintonía y complicidad entre ambos grupos. Amaral le ha dado otra dimensión a la canción, respetando en todo momento la versión original; el ritmo es mucho más suave y relajado, de manera que las voces de Eva y David Muñoz encajan a la perfección.

«Se aleja de la tradicional combinación de rumba y rock que define a Estopa para recrearse en un cierto intimismo pop. Con la inconfundible voz de Eva Amaral y el personal sonido de guitarra de Juan Aguirre, Despertar toma un vuelo distinto: emocionante y conmovedor», comentan desde Sony Music.

Amaral y Estopa llevaban mucho tiempo queriendo hacer algo juntos, a Estopa Despertar le recordaba a Amaral y por fin llegaba la ocasión perfecta para unir sus voces. El tema se grabó en estudios distintos: Amaral desde Madrid y Estopa en Barcelona, por eso están deseando subirse a un escenario juntos para interpretarla en vivo.

En un directo que los dos grupos hacían en Instagram minutos antes del lanzamiento del tema, Estopa confesaba que para ellos esta colaboración ha sido cumplir un sueño. Por su parte, Eva y Juan también están encantados con esta colaboración. Eva comenta que le hubiera encantado interpretar Pastillas de Freno, a lo que David Muñoz responde que no se imagina a Eva interpretando esa canción, entre risas y muy buen rollo.

Imagen principal: Portada de ‘Despertar’

La entrada Estopa y Amaral, juntos en una reedición de «Despertar» se publicó primero en Why Not Magazine.

Han pasado ya dos meses desde que Ricky Merino lanzará su propia versión de Smalltown Boy, la conocida canción de Bronski Beat que ya en 1984 hablaba de la lucha por la igualdad y la visibilidad. Una lucha por la que a día de hoy se sigue batallando.

La sorpresa llegaba esta semana, cuando Ricky Merino anunciaba que volvería a versionar esta canción, pero esta vez acompañado ni más ni menos que de Conchita Wurst, la ganadora de Eurovisión 2014, que no dudo ni un segundo en sumarse a este proyecto tras conocer el mensaje positivo de lucha y de superación que Ricky Merino había lanzado al mercado nacional.

La canción ha sido grabada entre España y Austria y producida por Juan Sueiro. Una nueva versión con toques electro-pop y sonidos europeos, con la que ambos artistas muestran una indudable conexión con su voces y exhiben nuevos rangos vocales. Pero, no solo hay conexión en las voces, también en el videoclip, con el que Ricky y Conchita ponen en común una misma inquietud musical y artística.

Para la grabación del videoclip, Ricky se desplazo a Viena y cumplió uno de sus sueños: unir voces junto a Conchita, gran referente para el colectivo LGTBI+. Además, con ello, se convierte en el primer solista español en grabar un sencillo junto a un ganador de Eurovisión.

Un tema que está teniendo una acogida brutal, está a punto de alcanzar las 100.000 reproducciones en Youtube y con el que se espera seguir visibilizando a aquellos que se consideren «diferentes» por su género o identidad. Sin duda, este single supone un punto y aparte en la carrera de Ricky Merino que ya empieza a traspasar fronteras con su música.

Imagen principal: Portada de ‘Smalltown boy’

La entrada Ricky Merino y Conchita Wurst unen voces en una nueva versión de «Smalltown Boy» se publicó primero en Why Not Magazine.

WHY NOT: Con 5 años empiezas a tocar el piano, imagino que no fue del todo decisión tuya, ¿no?

Roger Padrós: Decisión mía cero. Me acuerdo que mis padres me dijeron que me iban a apuntar a música. Hice lo típico de la rueda de instrumentos y mi madre me pregunto qué quería hacer, a lo que le conteste que quería tocar el tambor. Mi madre se negó, al final fue piano y aquí estamos.

WN: Y has estudiado Administración y Dirección de Empresas, ¿entendemos entonces que la música no siempre ha sido tu primera opción? 

RP: No, no lo era. Se convirtió en primera opción en el momento que me di cuenta que podía componer y que no se me daba mal, en tercero de carrera fue cuando vi que esto me gustaba mucho. Y a partir de ahí empecé a tocar, a sacar el disco, entré en los casting de La Voz… Como que todo empezó a tener un enfoque que antes no tenía. Y ahora a tope y a dedicarme al 100% a esto. Precisamente es algo que me dijo Pablo López y que me dice todo el mundo que se quiere dedicar a esto es que o lo haces al 100% o no lo haces. Y yo no voy a ser de esos que digan «no lo intenté».

WN: Antes de participar en la Voz, habías sacado tu primer EP «Mil más» ¿Cómo surge ese proyecto?

RP: Me dio por escribir muchos temas y al final me gustaban algunos bastante, y a través de mi profesora de canto, que su novio es productor, pensé que podía ir al estudio y ver qué tal. De una cosa nació la otra y al final mira: salió el proyecto para delante .

Roger Padrós | Imagen: Roger Padrós vía Instagram

WN: Nos llama la atención que en esta edición de La Voz hay gente mucho más preparada que en anteriores ediciones. ¿Qué te hizo dar el paso para presentarte en la Voz? 

RP: Yo tampoco considero que fuera una persona con muchísima experiencia, estaba más formado académicamente, pero a nivel de experiencia encima de un escenario no estaba tan preparado. Aunque en el casting había gente más y menos preparada, fuimos 20.000 personas. Presentarte a La Voz es una exposición para que la gente te conozca y escuche, además es una experiencia brutal. Nunca había aprendido tanto como allí, aunque sea solo por los impactos a nivel emocional que recibes.

WN: ¿Y en que marcas la diferencia? 

RP: Intento ser siempre muy yo. Intento ser lo más sincero posible con lo que cuento y con lo que canto. Y en mi manera de escribir creo que también, al final me expongo muy como soy yo y quizás la gente empatiza con lo que estoy diciendo.

WN: A la hora de escoger el tema para las audiciones a ciegas, tiene que ser muy complejo ¿no? Al final es como si fuera tu «carta de presentación».

RP: La verdad es que cuando tu te apuntas al casting, si pasas la fase online haces como una lista de veinte temas. Y cuando vas a los casting generalmente cantas los primeros temas de la lista y si les convence alguno en particular, seguramente te escogen ese para hacer en las audiciones.

WN: Pablo López se giró en cuanto que empezaste a cantar y luego también se giró Laura Pausini, pero si se hubiesen girado todos, ¿con quien te hubieras ido?

RP: Ya fue muy heavy eso… Me volvería a ir con Pablo seguro, soy muy fan de su música desde hace bastante tiempo y además me parece un ejemplo a seguir como músico; hace mucha falta gente como él.

WN: ¿Qué aprendizaje te llevas de tu paso por La Voz?

RP: Bueno, aún espero que me dure bastante mi paso por la voz –risas– y mi aprendizaje principalmente es coger bastantes tablas encima del escenario, pero aparte el haber conocido a gente que lucha por lo mismo que yo y haber compartido momentos con músicos que son de un nivel increíble.

WN: Además, tienes una agilidad para componer increíble, ya lo has demostrado en los temas que has subido recientemente como «Las repuestas» o «Cenizas». ¿De donde surge la inspiración?

RP: El de respuestas nació de ver que la gente hacia encuestas de preguntas para los fans del programa y contestaban haciendo stories. Dije: ‘Voy a hacer lo mismo, pero a mi manera’ y de hecho la escribí en una mañana. Y luego con cenizas dije: ‘Vale, ¿cómo puedo hacer para la que la gente pueda seguir participando? Siendo un poco innovador’ y dejé que fuera la propia gente quien tomara decisiones que son elementales para empezar una canción y a partir de ahí intente componer algo.

WN: Esos juegos de componer son muy propios de Tik Tok, ¿te ves grabando videos en esa plataforma? 

RP: Pfff no me gusta mucho eso… De momento esto muy con lo mío, que quizás lo haga como nos vuelvan a confinar –risas–. Pero no sé, tampoco es que me encante el tema de las redes sociales aunque ahora este más activo; creo que es lo que me toca hacer, pero tampoco es mi gran pasión. Yo ahora lo que quiero es seguir escribiendo temas e ir sacando cosas, a ver qué pasa. 

WN: ¿Y que más proyectos tienes en mente?

RP: Seguir sacando temas del estilo que estoy haciendo para poder luego agruparlos y quizás sacar otro EP producido por mí o algo absolutamente casero. Tengo otras cosas que estoy haciendo en el estudio, pero voy con más calma y tengo muchas ganas de hacer conciertos, que tenía un montón en noviembre y al final se han anulado todos, habrá que esperar… Aunque seguramente en Navidad cante en algún concierto benéfico en streaming.

WN: Y ya por último… ¿Qué prefieres ganar La Voz o una colaboración con Pablo López? 

RP: Colaboración con Pablo, ahora mismo es uno de los artistas con mas reconocimiento en el país, tú haces un tema con el y seguramente te das a conocer un montón. Aunque si gano La Voz, bienvenido sea –risas–.

La entrada ENTREVISTA | Roger Padrós: «Me expongo muy como soy yo y quizá la gente empatiza con lo que estoy diciendo» se publicó primero en Why Not Magazine.

WNY NOT: ¿Cómo surge la banda?

Lorreine: La banda surge en el verano de 2019, en el que yo me pongo en contactó con Andoni Carreño (guitarra), para enseñarle unos temas que este tenía compuestos y proponerle formar una banda… Al ver que los dos tenían las mismas inquietudes y gustos musicales, empezaron a grabar lo que es hoy el disco Regreso al buen rollo. Más tarde se incorporan Igor Castro (Batería) y Jon Araña (Bajo).

WHY NOY: Ya habíais estado en otras bandas con un estilo de música totalmente distinto al actual, ¿por qué habéis decidido innovar a un estilo más pop-rock? 

Lorreine: Todos los miembros veníamos de otros estilos musicales más roqueros sí. En el estilo de música pop, Andoni y yo nos sentíamos muy cómodos al componer, y siempre habíamos tenido esa inquietud de poder formar una banda pop muy bailable. El resto de la banda tenía ganas también de involucrarse en un estilo diferente al que estaban acostumbrados a tocar y les gustó unirse al proyecto.

WHY NOT: Aparte de la música sois unos apasionados de la saga ‘Regreso al futuro’ y precisamente de ahí surge el nombre de la banda. ¿Qué otras cosas os unen? 

Lorreine: Andoni y yo estudiábamos juntos en el colegio, siempre hablábamos en los descansos de música, nuestras bandas preferidas e intercambiábamos CDS y DVDS. Con Igor, tanto Andoni como yo habíamos coincidido en bandas de música diferentes tiempo atrás. Por último, a Jon tuvimos la suerte de conocerle por medio de un anuncio que pusimos para buscar bajista en un foro de músicos. 

Lorreine | Imagen: Página de Facebook de la banda

WHY NOT: Y ahora hablemos de vuestro disco… ‘Regreso al buen rollo’, que transmite, como su propio nombre indica, muy buen rollo. A pesar de que estamos viviendo tiempos difíciles, ¿por qué habéis apostado por letras tan optimistas?

Lorreine: Creemos que ahora más que nunca a todo el mundo nos gusta escuchar música que te haga salir de ese estado de bajona o de mal rollo, hacer esta música tan bailonga y positiva te hace olvidarte y cambiar el chip.

WHY NOT: Hay una cosa que choca bastante… ¿Cómo sois capaces de transformar algo que de primeras nadie se lo suele tomar bien cómo puede ser una ruptura, en canciones como ‘Vete a la mierda’ o ‘Friendzone’, que a pesar de su mensaje están cargadas de ese buen rollo?

Lorreine: En las letras siempre intento que lo negativo pase a positivo. Creo que hay que hacer ese esfuerzo en la vida. Es muy importante ver siempre el lado bueno de los problemas o situaciones difíciles que nos toca vivir. Así es más fácil.

WHY NOT: ¿ Y en qué o quién os inspiráis a la hora de componer?

Lorreine: A la hora de escribir cuento mis vivencias, historias que me invento o algún caso que me cuenta algún amigo.

WHY NOT: El videoclip de ‘Salta, Baila y Canta’ es muy casero a la par que original, ¿Qué se os pasó por la cabeza para grabarlo?

Lorreine: Queríamos que se reflejara en el videoclip que aunque tengas el mayor día de mierda!!, siempre hay una solución para darle la vuelta a la tortilla y sacar una sonrisa, en este caso lo reflejamos con las amistades.

WHY NOT: Aunque la situación es complicada… ¿Tenéis próximos proyectos?

Lorreine: Hemos rodado el videoclip de Placeres de la vida y próximamente lo estrenaremos en redes y en YouTube. Acabamos de firmar con nuestro manager para que nos mueva todo lo referente a bolos y todo lo relacionado con nuestra carrera musical, sabemos que está muy difícil dada la situación sanitaria, pero tenemos la esperanza de que para el verano próximo podamos hacer actuaciones en festivales y salas. Tenemos muchas ganas.

WHY NOT: Para terminar, este medio se llama WHY NOT porque pensamos que muchas ideas y proyectos surgen a raíz de ese impulso, de ese “¿por qué no?”. ¿Cuál diríais que ha sido el “¿por qué no?” más destacado de vuestra carrera o que más haya podido cambiar las cosas?

Lorraine: Pues creemos que el Why Not de Lorreine es haber formado la banda. Veníamos de hacer estilos muy dispares y sentíamos que podíamos hacer buena música que llegara a la gente y que transmitiera positividad al escucharlas, y decidimos tirarnos a la piscina desde el trampolín más alto jeje y nos salió bien!!!

Imagen principal: Página de Facebook de Lorreine

La entrada ENTREVISTA | Lorreine: «Siempre habíamos tenido esa inquietud de poder formar una banda pop muy bailable» se publicó primero en Why Not Magazine.