Entrevista | Julia Debis: «Mi finalidad es mantener esa honestidad en la que creo»

En Why Not Magazine, hablamos con Julia Debis, una joven cantautora canaria que ha hecho de la honestidad la base sobre la que construir su universo musical.

Crecer entre la pasión por las letras de una madre profesora y el vaivén creativo del estudio de producción de su padre convirtió la música en una misión inevitable para Julia Debis. Desde sus primeras composiciones en cuadernos hasta su consolidación en la escena musical, la artista canaria ha sabido transformar la honestidad y la emoción en su principal sello distintivo, combinando una sonoridad orgánica y acústica con historias profundamente personales en las que resulta imposible no verse reflejado.

Hoy, la cantautora da un paso decisivo en su carrera con el lanzamiento de su nuevo EP, ‘La Memoria’: un trabajo conceptual que nace como un refugio frente al paso del tiempo y una vía para sanar a través de las canciones.

Charlamos con Julia Debis

Why Not Magazine: Echemos la vista atrás. Naces en un hogar con una madre filóloga y un padre músico. ¿Cómo crees que ha influido este «combo» familiar en tu música?

Julia Debis: Al final, todo suma. Mi madre, como profesora de Lengua y Literatura, fue quien me enseñó a leer y escribir, despertando mi pasión por las letras. Por otro lado, al ser mi padre músico y productor, pasé gran parte de mi infancia en su estudio, lo que dejó una huella inevitable en mi inconsciente. Ellos plantaron esa semilla en mí y yo simplemente me encargué de regarla para que floreciera.

WN: Como dices, pasaste tu infancia en el estudio de música de tu padre en La Palma. ¿Qué recuerdo específico de ese espacio se te quedó muy grabado y te hizo decir: «Yo quiero hacer esto el resto de mi vida»?

JD: Estaba tan integrado en mi día a día que nunca me planteé conscientemente “quiero dedicarme a esto”. Crecí sintiendo que era mi misión. Recuerdo pasar horas en el estudio dibujando mientras escuchaba música sin parar; de hecho, creo que aprendí a diferenciar los instrumentos antes que los animales. El otro día volví a ver esos dibujos llenos de guitarras, pianos y mesas de mezclas, y me di cuenta de lo profundamente presente que sigue estando esa infancia en la mesa de mi padre dentro de mi cabeza.

WN: Con solo 12 años ya componías, tocabas de forma autodidacta y te subías a los escenarios. Al mirar atrás, ¿qué le dirías hoy a esa Julia de 12 años que empezaba a compartir su mundo con una guitarra?

JD: Si pudiera hablar con mi yo de la infancia, esa que guardaba sus primeras composiciones en diarios y libretas, le diría que no está equivocada. Aunque sea un camino difícil, arriesgado y lleno de gente diciéndole que no tiene salida, le diría que los demás también se equivocan y que, cuando sientes ese gusanito por dentro, sabes que no hay nada en el mundo que te vaya a hacer más feliz.

WN: A los 18 dejas las islas para estudiar Musicología en Madrid. Desde entonces, tu carrera comenzó a despegar. ¿Cómo cambió tu perspectiva de la música al pasar de publicar tus ‘covers’ en redes sociales a trabajar de una manera más profesional?

JD: Mi vida ha cambiado radicalmente. Aunque llevo unos años sacando música, siento que apenas estoy desplegando las alas y buscando mi lugar. Para mí, sigue siendo surrealista que lo que durante toda la vida creé en mi habitación hoy esté en todas las plataformas al alcance de cualquiera, y no quiero perder nunca esa capacidad de asombro. Sé que aún me queda muchísimo por hacer y aprender.

WN: Llegando al presente, tu nuevo EP de 6 canciones es, en realidad, tu primer álbum. ¿Por qué elegir ‘La Memoria’ como el concepto paraguas para este debut?

JD: Este año, al acercarme a los 26, me he replanteado muchas cosas, desde el futuro —como el deseo de ser madre algún día— hasta miedos muy profundos, como el temor a olvidarme de los míos o los consejos de mi madre. Me he dado cuenta de que tiendo a borrar de mi mente los momentos más difíciles y que muchas veces actúo en piloto automático sin recordar cómo tomé ciertas decisiones. Por eso, he querido dejar constancia de todo lo vivido y sentido en mis canciones para asegurarme de que no se me vuelva a olvidar jamás.

WN: ¿Es este proyecto más un ejercicio de nostalgia o una forma de cerrar etapas a través de esa memoria que a veces se presenta escurridiza?

JD: Creo que al final son ambas cosas: no es que elija olvidar de forma selectiva, sino que el corazón tiene su propia memoria. Por eso decidí llamar así al EP: aunque suena nostálgico, en realidad es mi forma de sanar y seguir adelante. De hecho, aunque a través de mis canciones pueda parecer que siempre estoy triste, la verdad es que me siento muy feliz, y solo comparto esa parte de mí con la esperanza de que también le pueda servir de ayuda a alguien más.

WN: Las 6 canciones, como ‘Las Naranjas’, ‘Dinosaurios’ o ‘No Se Toca Ese Botón’, funcionan como un viaje entre la nostalgia y la esperanza. ¿Fue difícil seleccionar solo estos temas o siempre tuviste claro que eran estas las que representaban el significado de ‘La Memoria’?

JD: Lo tenía clarísimo. Desde que empecé a lanzar música en 2022, intenté construir un disco de doce temas, pero acumulé cientos de canciones que acabé descartando a medida que evolucionaba y encontraba mi sonido. Tras autoexigirme tanto y darme cuenta de que ya no conectaba con lo anterior, me prometí no procrastinar más y decidí que los temas que compusiera a partir de junio formarían el EP. Al final, como hablo de vivencias reales, casi sin buscarlo encontré de forma natural un concepto y una línea que lo unificaba todo.

WN: ¿Te da miedo abrirte tanto a través de la composición de tus temas?

JD: La verdad es que no, porque siento que es lo que llevo haciendo desde el principio y nadie me ha juzgado por mis historias; al contrario, la gente ha empatizado y llevado esas canciones a su propio terreno, sobre todo quienes me conocen y saben de primera mano lo que he vivido. Más que ponerme en una posición vulnerable, he transformado esa exposición en algo positivo porque son vivencias con las que cualquiera se puede sentir identificado.

WN: Defines tu música como pop con toques de rock, pero siempre con una base de balada. ¿Cómo describirías la identidad sonora que finalmente has logrado en este trabajo?

JD: Continúo haciendo música orgánica y acústica porque es así como nacen todas mis canciones, desde la guitarra y la voz. Mi única finalidad es mantener esa honestidad en la que creo, convencida de que siempre habrá un público dispuesto a conectar con este género y con mi forma de sentir.

WN: ¿Has tenido algún referente musical a la hora de componer y producir este EP?

JD: Escucho una variedad enorme de música e intento plasmar esas referencias buscando una sonoridad propia que no suene idéntica a nadie. Me atrae desde el rock argentino hasta artistas como Camilo, Marina Reche o Joaquina, pero más que influencias directas, me han ayudado a ubicar un sonido similar al mío que antes no lograba definir. Saber que hoy en día hay un espacio donde este género funciona me da la esperanza de que, tarde o temprano, mi música también pueda encontrar su lugar.

WN: ¿Qué te gustaría que alguien pensara y sintiera al escuchar ‘La Memoria’?

JD: Me gustaría que piensen que no están solos y que ser una persona entregada no tiene nada de malo. Durante mucho tiempo me culpabilicé por darlo todo, por quedarme hasta el final y luchar, aunque no me quedara nada dentro, sintiendo que era un defecto. Sin embargo, me he dado cuenta de que también es una gran virtud, y espero que la gente que pase por lo mismo aprenda a ver en esos supuestos defectos la parte que los hace especiales.

WN: Vienes de hacer dos ‘sold out’ consecutivos en la mítica Sala Búho Real de Madrid, y ahora preparas la presentación del EP. ¿Qué sorpresas o qué formato de directo estás trabajando para acercar este álbum a tu público?

JD: Estoy súper emocionada porque, desde aquellos dos ‘sold-outs’, no he vuelto a tocar en Madrid, y este año al fin presentaré ‘La Memoria’ en una sala que me encanta, con lugar y fecha a punto de anunciarse. Además, haremos una pequeña gira por la península y Canarias. Hemos preparado sorpresas y me he enfocado en trasladar exactamente al escenario toda la esencia del EP y su concepto visual, para que la experiencia en directo sea tal cual como suena en las plataformas.

WN: Has compartido cartel con artistas tan diversos como Amaral, Jorge Drexler o Nicky Jam. ¿Qué aprendizaje te llevas de conciertos tan grandes que apliques ahora a tus propios shows y a tu música?

JD: Al final se trata de gente a la que he admirado toda mi vida, como Jorge Drexler, que es una de mis mayores influencias. Compartir cartel con él o con referentes como Amaral, Nicky Jam o Elena Rose me hace sentir que todo a lo que aspire puede ser posible. Es un auténtico sueño y una oportunidad de aprendizaje increíble, aunque a veces me cuesta creérmelo.

WN: ¿Y hacia dónde camina ahora Julia Debis? ¿Estás trabajando en más proyectos o estás enfocada en presentar primero este EP?

JD: Camino hacia un lugar muy lejano, sin prisa, pero con paso firme. Tras el lanzamiento del EP no pienso frenar: antes sentía la necesidad de contar con el respaldo de una discográfica o de que otros confiaran en mí, pero hoy sé que soy mi propio motor. Aunque estoy rodeada de gente maravillosa que me apoya, la responsabilidad de remar es mía, así que se viene muchísimo trabajo y, sobre todo, mucha más música.

WN: Para acabar, si ‘La Memoria’ fuera un reflejo de todos tus recuerdos, ¿qué te gustaría que se quedara grabado en la memoria de los demás respecto a tu música?

JD: Me gustaría que se quedara la imagen de ‘Las Naranjas’, que al final representa mi origen, mi casa y ese árbol que ha crecido toda la vida en el jardín junto a mi familia. También la de esa playa de arena negra de la que habla la canción. Todo eso no es solo el principio, sino lo que soy en cada una de mis versiones, y esa es la esencia con la que me gustaría que la gente se conectara.

 

Imagen destacada: Cedida por M2 Music Group