En un mundo en el que estamos constantemente expuestos a estímulos digitales que nos llevan a saltar de una actividad a otra, cada vez resulta más difícil encontrar momentos de concentración y desconexión. Frente a esta realidad, los hobbies tradicionales se están convirtiendo en la mejor forma de ocio para los españoles. 

El auge de estos pasatiempos se refleja en la creciente oferta de talleres y clases de artesanía en toda España. Actividades como la cerámica, el crochet, la costura, la pintura, la elaboración de velas o la creación de joyas han ganado protagonismo en la oferta de ocio de numerosas ciudades. Además, estas aficiones también han encontrado un espacio destacado en los hogares, atrayendo incluso a las generaciones más jóvenes. 

Para conocer cuáles son los hobbies artesanales más populares entre los españoles, Milanuncios —uno de los portales de anuncios más reconocidos y valorados del mercado de segunda mano— ha analizado cerca de 14 millones de anuncios publicados en su aplicación y página web. 

Los datos de 2025 reflejan que la costura es el pasatiempo artesanal con mayor demanda, ya que la máquina de coser es el artículo más buscado dentro de la plataforma. Este hobby alcanzó su mayor popularidad durante los meses de invierno, cuando las búsquedas aumentaron un 46% respecto a la media anual. 

Anuncio máquina de coser | milanuncios

Por el contrario, durante el verano creció el interés por materiales más fáciles de transportar, como agujas de coser, tejer, tricotar, ganchillo o punto, cuyas búsquedas aumentaron un 146% en agosto. El bordado también experimentó un importante crecimiento durante la temporada estival, con un incremento del 32% en las búsquedas.

Además, con la vuelta a la rutina en los meses de septiembre y octubre, la oferta de este tipo de productos aumentó un 15% respecto al resto del año. De hecho, ‘bordado’ fue el artículo que mayor número de anuncios tuvo en la categoría de hobbies offline. 

La fotografía analógica ocupa el segundo lugar entre los pasatiempos tradicionales más demandados, impulsada por las búsquedas del término “carrete”. Este producto también se sitúa entre los que cuentan con una mayor oferta en la plataforma, especialmente durante el mes de diciembre.

Fue en los primeros meses del año, cuando se registró el mayor incremento de popularidad, con un 66% más de búsquedas entre enero y marzo. Su contraparte, la cámara digital, también tuvo un 75% más de búsquedas al inicio de ese mismo año, coincidiendo ambas con el Boom de la moda ‘Retro’ y la estética de los 90 y los 2000.

Anuncio cámara analógica | milanuncios

La cerámica ocupa el tercer lugar y tanto su demanda como su oferta crecen año tras año. El interés por esta actividad aumentó especialmente tras el verano, coincidiendo con el inicio del nuevo curso. En este periodo, las búsquedas crecieron un 11% respecto a los meses anteriores. 

Otra afición que está ganando popularidad es la elaboración de velas, principalmente durante los meses de invierno. El interés por materiales como la cera de abeja aumentó un 41%, mientras que las búsquedas de parafina llegaron a duplicarse respecto al resto del año. 

La oferta de estos artículos varía en función de cada comunidad autónoma: Andalucía, Madrid y la Comunidad Valenciana concentran la mayor oferta, seguidas por Cataluña y Canarias. Los precios medios de estos productos oscilan entre los 18 y los 364 euros, dependiendo de la categoría y del nivel de especialización de los materiales. 

Este análisis evidencia cómo las actividades manuales y tradicionales están recuperando protagonismo en una sociedad cada vez más digitalizada y muestra cómo muchos de estos hobbies están marcados por el componente estacional, ya que se adaptan a los cambios de rutina y a las preferencias de ocio de los españoles a lo largo del año.

• Bad Bunny y Zara convierten la moda en fenómeno global con ‘Benito Antonio’

Imagen destacada: Magnific

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La alianza entre Bad Bunny y Zara ya es una realidad. Bajo el nombre de Benito Antonio —el nombre real del artista puertorriqueño— han lanzado una colección de más de 150 prendas que busca trasladar el universo visual, creativo y cultural del cantante a la moda.

La colaboración llevaba meses en boca de todos. El primer gran adelanto llegó el pasado febrero, cuando Bad Bunny apareció en el espectáculo de medio tiempo de la Super Bowl LX vestido con diseños desarrollados junto a Zara, en una actuación histórica que lo convirtió en el primer artista en liderar el show.

La repercusión de aquella actuación también se dejó sentir en Galicia. La misma mañana después de la Super Bowl, los trabajadores de la sede de Inditex en Arteixo, A Coruña, recibieron un regalo por parte del artista: una camiseta con el nombre “Benito Antonio”, adelantando así de forma inesperada una de las claves de la colección meses antes de su lanzamiento oficial.

Semanas después, el artista volvió a alimentar los rumores durante la Met Gala, donde apareció con un esmoquin negro diseñado junto a la marca. Sin embargo, la confirmación definitiva llegó el 16 de mayo, cuando Zara transformó su tienda de Plaza Las Américas, en San Juan de Puerto Rico, en un espacio pop-up exclusivo dedicado a la colección. Allí, cientos de seguidores pudieron acceder antes que nadie a algunas de las piezas y presenciar incluso una aparición sorpresa del cantante.

‘Benito Antonio’: así es la colección

‘Benito Antonio‘ es una extensión de la identidad artística de Bad Bunny llevada a la moda. La colección ha sido desarrollada junto a su director creativo, Janthony Oliveras, y parte de una idea clara: reflejar la forma natural y auténtica en la que el artista entiende la moda.

@zara

ZARA presents BENITO ANTONIO, a collection born in Puerto Rico and rooted in the personal world of Benito Antonio Martínez Ocasio, the places that shaped him, the instinct that has guided him, and the identity that has defined everything he creates.   Photography by Stillz Styling by Carlos Nazario Produced by We Own the city Music by Camilo Sesto 

♬ sonido original – ZARA

Las prendas mezclan sastrería moderna, básicos oversize, camisetas gráficas, sudaderas cropped, pantalones anchos y piezas veraniegas con tejidos fluidos y siluetas relajadas. Todo esto con la intención de crear una estética reconocible ligada directamente a la personalidad del puertorriqueño.

Además, gran parte de la identidad visual de la colección se inspira en elementos cotidianos de Puerto Rico: postes eléctricos, infraestructuras urbanas, texturas artesanales y escenas comunes de la isla que normalmente pasan desapercibidas. El desarrollo creativo contó también con la participación del estudio M/M Paris y con una campaña fotografiada en Puerto Rico por Stillz, colaborador habitual del artista.

¿Cuánto cuestan las prendas de Bad Bunny x Zara?

Uno de los grandes focos de atención estas últimas horas, si hablamos de esta unión en el sector textil, ha estado en el precio de las prendas. La colección mantiene la filosofía habitual de Zara, apostando por una horquilla variada que mezcla básicos más asequibles con diseños de carácter más exclusivo. 

Fuente: Zara

Entre las piezas más llamativas destacan los blazers cropped de estructura marcada, que se sitúan alrededor de los 129 euros. Las sudaderas recortadas, una de las siluetas más presentes dentro de la propuesta, rondan los 49,95 euros, mientras que las camisetas gráficas inspiradas en el universo creativo de Benito parten desde los 29,95 euros.

La línea también incorpora pantalones oversized y modelos cargo cercanos a los 59,95 euros, además de prendas de sastrería que superan ligeramente los 100 euros. A ello se suman camisas ligeras, bermudas y básicos de inspiración veraniega con precios que oscilan entre los 39,95 y los 79,95 euros.

Imagen destacada: Zara

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Si bien las expectativas para el primer lunes de mayo siempre superan la realidad, en la 77º Met Gala algunas celebridades cumplieron con la temática de la noche. Para algunos, el look decía mil palabras; para otros, las explicaciones dejaban mil preguntas y, para el resto, era evidente que lo primordial era verse bien. Aunque eso obligara a ignorar por completo la temática del evento.

Sin embargo, hubo un puñado de famosos bien vestidos, y sus atuendos no dejan duda: la moda es arte. 

Emma Chamberlain

Junto con su estilista, Jared Ellner, y el director creativo de Mugler, Miguel Castro Freitas, este equipo logró un vestido que realmente parece una obra de arte. Anna Deller-Yee pintó a mano el vestido de Chamberlain.

La textura de la pintura se puede apreciar hasta a través de imágenes, y en la fabricación de la prenda se vé verdadero respeto y cariño hacia el arte del vestido. 

@muglerofficial

Mugler by Miguel Castro Freitas A second skin organza and georgette cascading spiral ruffle gown, designed by Miguel Castro Freitas and handpainted by artist Anna Deller-Yee for Emma Chamberlain. The dress features a train with a 9 meters circumference, 880 lines of ruffles, and was realized with 150 meter of fabric, during 958 hours of work. Artist Anna Deller-Yee worked with 30 base colors during a period of 40 hours, followed by 4 days of ventilated drying time. #Mugler #MiguelCastroFreitas

♬ son original – Mugler

Kylie Jenner

La temática también encapsula el arte del cuerpo humano. La más jóven de las Jenners, junto al director creativo de Schiaparelli, Daniel Roseberry, idearon un vestido llamado ‘Vestido de baile caído’.

La página de Instagram de Schiaparelli explica: «Con un trabajo de bordado que requiere 11.000 horas, Kylie Jenner luce un corpiño rígido de toile de corsé marrón adornado con un efecto sfumato y una voluminosa falda de satén duquesa color mantequilla bordada con más de 2.000 bolitas de punto de satén, 10.000 perlas barrocas naturales y más de 7.000 escamas de pez nacaradas pintadas, y mules con un escote ondulado asimétrico en satén a juego».

Además, comparte una semejanza a la Venus de Milo, la cual reside en el Museo del Louvre.

 

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Venus de Milo | Fuente: Louvre

Beyoncé

Ya se sabe que ella nunca falla. Pero en la Met Gala 2026, no solo no falló, sino que deslumbró en un vestido creado por Oliver Rousteing. Demostró el cuerpo anatómico con un esqueleto compuesto por miles de diamantes a través de todo su cuerpo, y completado con un abrigo de plumas con uno de los trenes más largos vistos en la gala.

La inspiración consiste en la pieza del año 1944 ‘Visitor’, hecha por la artista Caroline Durieux, en el cual se ve a una mujer esquelética con un vestido transparente.

 

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Visitor de Caroline Durieux | Fuente: Stone and Press Gallery

Madonna

Junto con Anthony Vacarello de Yves Saint Laurent, la reina del pop se inspiró en la obra de 1947 ‘Tentación de San Antonio’ por Leonora Carrington, una artista surrealista. En ella se puede apreciar el sombrero en forma de barco que llevaba la cantante, del cual sale una fina gasa gris, siendo sostenida por cinco mujeres. La gasa se movía con el viento y el movimiento, como las olas del mar profundo.

Madonna en la Met Gala 2026 | Fuente: @ysl

Tentación de San Antonio por Leonora Carrington | Fuente: Consejo Leonora Carrington

Rachel Zegler

Vestida de Prabal Gurung, Zelger optó por un traje inspirado por (la versión elevada) de ‘The execution of Lady Jane Gray’ de Paul Delaroche. Vendada por una fina tela blanca, cuenta la historia de la reina que tuvo que sufrir una ejecución pública. Zegler comenta en su posteo de Instagram: «Fue reina solo nueve días antes de pagar el precio, y lo mismo nos sucede al resto de nosotros«.

 

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«The execution of Lady Jane Gray» de Paul Delaroche | Fuente: Wikipedia

Paloma Elsesser

El equipo más inesperado, compuesto por Francesco Risso y Ebay, se unió para crear un resultado digno de portar el título de arte. El vestido de Elsesser es una unión de retazos de alrededor de 100 vestidos de los años 1920-1940 conseguidos a través de Ebay, para crear una fantasía. Junto con los retazos, también incorporaron pedazos de lata, plásticos, y pinceladas de colores pasteles.

El diseñador, Risso, lo describe en su posteo de Instagram como: «Dentro de la oficina, cada pieza entra en estudio y transformación. Abierta. Reensamblada. El corte como incisión, la costura como conexión, el bordado y el trabajo con cuentas como acumulación, el pigmento como fijación. Un gabinete de fragmentos«.

 

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Sabrina Carpenter

Dior ha estado vistiendo a Carpenter desde su concierto en Coachella, y esta vez lo hicieron con un vestido compuesto por rollo de la película de 1954 ‘Sabrina’, dirigida por Billy Wilder y protagonizada por Audrey Hepburn, Humphrey Bogart y William Holden. Junto con el vestido, llevaba un tocado estilo flapper, y la falda del vestido recordaba al polisón de la época victoriana tardía.

Sabrina Carpenter en la Met Gala 2026 | Fuente: @Dior

Heidi Klum

La reina del Halloween demuestra, una vez más, que los disfraces también son arte. Junto con Mike Marino de Prorenfx, (con quien ha logrado múltiples disfraces para la fiesta favorita de Klum), consiguieron una recreación en movimiento de la estatua «Veiled Vestal» de Raffaelle Monti.

Para lograr esto, tuvieron que hacer un escaneo en 3D del cuerpo de Klum, luego esculpieron la estatua manipulando látex y spandex para transformar a la modelo en la versión viva de esta estatua.

https://www.tiktok.com/@heidiklum/video/7636439465317109023?is_from_webapp=1&sender_device=pc&web_id=7630236003823388182

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magen destacada: de izquierda a derecha @Dior, @ysl

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Hay veces que la sobresaturación del cuidado facial nos deja con más preguntas que respuestas. Vivir en la era en la que hay tantas opciones de productos faciales, con tantos nombres y propósitos, resulta peor. Ya no sabemos si es mejor usar dos limpiadores faciales, uno, ninguno o una pastilla normal de jabón.

A veces, tampoco estamos seguras de qué fórmulas son mejores, ya sean con agua, sin agua, completamente naturales, o si podemos confiar en la química de las grandes empresas.

Elige cuidado facial según tu tipo de piel

Elegir los productos correctos no tendría que ser estresante. Si sigues estas simples reglas, puedes tener unos parámetros útiles para ver qué funciona mejor para tu piel. Nos enfocaremos en los aspectos más básicos: limpiar e hidratar. Primero, debes determinar qué tipo de piel tienes de estas cinco.

• Piel normal: es la piel con mejor equilibrio de sequedad y aceites. No suele tener muchos problemas en cuanto a acné o puntos negros.
• Piel seca: carece de los aceites naturales necesarios para mantener la cara suficientemente hidratada. Puede causar excesiva sequedad, irritación y descamación.
• Piel grasa: opuesta a la anterior, este tipo de piel genera cantidades excesivas de grasa, y puede causar puntos negros, acné y poros abiertos.
• Piel mixta: la denominación más común es cuando la piel es seca o normal en algunas partes y grasa en otras, sobre todo en la zona T (frente, nariz y barbilla).
• Piel sensible: tal y como indica el nombre, este tipo de pieles requieren que prestes mucha atención a los ingredientes que contienen los productos, ya que son fácilmente irritables.

Paso 1: Limpiador facial

Una vez hayas determinado qué tipo de piel tienes, comenzamos con el primer paso de la limpieza facial. Para saber cuál es mejor para tu tipo de piel, también hay que saber qué cuidados específicos necesitas.

¿Tienes la piel muy seca? ¿Tienes mucha pigmentación? ¿Tienes muchos puntos negros? Una vez tengas esto claro, vas a poder acertar al momento de saber qué te puede servir. Consecuentemente, vas a poder elegir un limpiador más completo para atacar todo lo necesario.

Te tienes que asegurar de que el limpiador que elijas tenga estos ingredientes: Isetionato de cocoilo de sodio y Cocamidopropil betaína. Estos son los agentes que realmente limpian y arrastran la suciedad. Además, son suaves y no dañarán la barrera cutánea de tu piel.

El Ácido salicílico se encarga de limpiar poros en profundidad y, por lo tanto, también es un ingrediente importante. Lo que hay que evitar en la mayoría, o todos, los casos es el alcohol y el perfume (parfum). 

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Ahora que tenemos un buen producto, hay que tener cuidado con la aplicación. La facialista y cosmetóloga, Pilar Gaudí, explica la mejor manera de hacerlo: «Da igual si es más cremoso, si viene en gel o en espuma, si es oleoso… todos se usan de la misma manera. Extiende en tus manos una pequeña cantidad similar a una almendra y aplícala sobre la piel, haciendo movimientos circulares con la yema de los dedos y sin ejercer presión, abarcando toda la superficie del rostro».

«Primero, frente y sienes, evitando el contorno de ojos, luego bajamos a las mejillas, nariz y mentón. En las zonas donde se produce más grasa (…) insiste un poco más, es donde hay más suciedad y las zonas más propensas a los puntos negros. No dejarnos tampoco al terminar el rostro, ni el cuello ni el escote”, añade.

Hidratación

Una vez dominada la limpieza, hay que hidratar. En este paso también se aplica el principio de los cinco tipos de pieles. Asimismo, debemos prestarles atención a los ingredientes. Estos forman tres grupos.

• Humectantes: atraen agua a la piel y ayudan a restaurar la hidratación de la misma. Incluyen la glicerina, el ácido hialurónico y el sorbitol. 
• Emolientes: suaviza, ablanda y protege la piel. Incluyen la manteca de karité, los aceites vegetales ligeros y el estearato de glicerilo.
• Oclusivos: generan una barrera física de la piel que evita la pérdida de hidratación de la misma. Incluyen dimeticona, petrolatum y cera de abeja. 

Con que haya al menos uno de cada uno de los grupos para abarcar restauración, protección y mantenimiento de la hidratación de la piel, ayudará para que tu piel se sienta excelente. Pero, de nuevo, hay que evitar el alcohol y el perfume.

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Extras

Si eres nuevo en el mundo del cuidado facial, o si eres una víctima de ella y quieres empezar de cero, estos dos pasos son los únicos que son indispensables. Y en algunos casos, los únicos necesarios, con excepción de las cremas solares SPF50. Si no usas crema solar todos los días, cualquier otro cuidado de la piel es en vano.

Pero una vez que estés más familiarizado con los productos y tus necesidades, puedes empezar a agregar sérums a tu rutina depende lo que quieras. La vitamina C, el retinol, la niacinamida, el zinc. Hay infinitas opciones, y la mayoría son principalmente ese ingrediente que estás buscando.

Pero lo mejor que puedes hacer, es llevar a cabo tu propia investigación de qué le viene mejor a tu piel, qué ingredientes usar, y cuáles evitar.

Imagen destacada: Le Clan

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De todos modos, todo el esfuerzo se vuelve mucho más llevadero si combinas buena organización con una pizca audaz de creatividad. Quizá lo más importante sea encontrar la temática perfecta y no caer en lo de siempre. Elegir bien esto marca el tono y puede cambiar todo el ambiente casi de forma mágica. Por cierto, si buscas ideas y expertos que te ayuden, te recomiendo consultar las opciones de animaciones Panda para descubrir propuestas originales y divertidas.

En este artículo, en vez de ir paso a paso como un manual, queremos compartirte algunas claves y trucos que los organizadores más experimentados suelen compartir cuando quieren que las fiestas no pasen desapercibidas. Hablaremos tanto de esa chispa inicial que provoca ilusión, como de los detalles menos visibles que, la verdad, salvan cualquier fiesta del caos.

Pasos para elegir la temática y decoración perfecta

La temática elegida es, como dicen algunos, el alma de la fiesta. Está claro que no es lo mismo una celebración inspirada en mundos de Frozen o superhéroes que una donde todo gire en torno a piratas, princesas o hasta aventuras con unicornios. Pero, sin importar el universo que se escoja, lo esencial es cuidar que todos los detalles (como juegos o invitaciones) empapen a los invitados en esa atmósfera y no dejen hueco para la indiferencia.

Para muchos, optar por una experiencia inmersiva auténtica no pasa solo por la decoración, sino por activar emociones, ya sea desde la entrada o, incluso, en los pequeños obsequios. Un truco: alterna guiños originales con elementos clásicos, así nadie se siente fuera de lugar y la fiesta se vuelve memorable. Hay personas que piensan que sorprender a los hijos y, de paso, a los padres, es como preparar un pequeño “gran escenario” donde todos puedan lucirse.

Materiales sostenibles y paletas de colores

Hoy en día, si le preguntamos a cualquier decorador, suelen preferir detalles sostenibles y rechazan los plásticos desechables que antes eran tan normales. Puede que se deba al efecto inspirador de los estilos boho chic y minimalista, que invitan a celebrar cuidando desde los materiales hasta el color. Es curioso cómo, usando objetos simples y naturales, se logra una atmósfera cálida y elegante a la vez.

• Globos de látex o guirnaldas hechas con papel reciclado, siempre más ecológicos.
• Telas como algodón o lino, que aportan un aire natural y acogedor.
• Detalles hechos a mano o flores secas, que marcan diferencia en cualquier mesa.

Actividades y juegos para evitar el aburrimiento infantil

Ciertamente, si hay algo que pone nervioso a quien organiza una fiesta, es notar que los niños comienzan a aburrirse. Para esquivar esa pesadilla, nada supera las actividades interactivas. Con ellas, los pequeños no solo se entretienen, sino que, además, si participan creando sus propios recuerdos, es como si la fiesta se quedara en su memoria para siempre.

Talleres creativos y animación interactiva

No es ningún secreto que los talleres participativos son el secreto mejor guardado para lograr que las fiestas vuelen. Alternar ráfagas de juegos movidos con ratos de concentración parece sencillo, pero requiere cierto arte. Algunos anfitriones descubren que, así, hasta los más tímidos terminan participando.

¿Qué opciones de entretenimiento garantizan el éxito?

Como en una buena feria, lo mejor es ir alternando zonas de actividad. Aquí tienes algunas sugerencias que nunca fallan:

1. Talleres de manualidades: desde crear animales en papel hasta inventar decoraciones propias.
2. Pequeños espectáculos visuales como shows de títeres que fascinan a los más chiquitos.
3. Juegos activos, tipo minidiscos, donde no es raro ver bailando incluso a los padres.
4. Un toque especial con sesiones de magia o experimentos que sorprenden a todos.

Organización logística y nuevas tecnologías aplicadas

Puedes pensar que la logística es ese engranaje del que nadie se acuerda, pero que lo complica todo si falla un solo detalle. Ahora, muchas familias no dudan en confiar la coordinación a empresas o profesionales, sobre todo cuando entra en juego la seguridad o la comodidad de los invitados.

Planificación del espacio y el catering

El espacio, sin duda, no puede ser cualquier rincón. Elegir bien permite que los niños exploren y los adultos se relajen, mientras el ambiente invita a conversar y disfrutar. Una cuestión que no conviene dejar para el final es el menú: asegurarse de que haya alternativas para alergias o intolerancias previene más de un susto e, incluso, crea ambiente de confianza entre todas las familias.

¿Cómo gestionar el menú para todos los invitados?

Muchas veces, quienes planifican intentan coordinar el catering casi como si fueran chefs, adaptando todo tipo de platos y anotando a conciencia los requisitos de cada niño. De esta manera, se saca lo mejor del evento y nadie se queda fuera de la celebración.

Integración de herramientas digitales

Por otro lado, la tecnología viene a echar una mano en detalles como enviar invitaciones digitales o captar fotos al instante para que todos se las lleven de recuerdo. De todos modos, conviene no abusar y saber cuándo volver a los juegos clásicos. Combinar ambas cosas puede darle a la fiesta ese punto inesperado que la hace única.

Finalmente, involucrar a los protagonistas en pequeños preparativos, ya sea en la elección del catering o en las invitaciones, multiplica la ilusión y transforma cada paso previo en una parte más del festejo. Si se logran combinar todos estos ingredientes, el resultado suele superar cualquier expectativa y deja huella tanto en adultos como en niños.

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Hace más de cinco años que el famoso tono 503 de 3INA llegó a nuestras vidas (y a nuestros neceseres) con la única intención de favorecer a todo el mundo. Arriesgado, ¿verdad?

A priori, parece imposible que un tono de maquillaje favorezca a todos los tonos de piel, edades y facciones. Hasta que pruebes el 503 de 3INA. Un nude rosado universal que te va a sentar de maravilla y que se va a convertir en tu aliado en cualquier ocasión. Para ir a la oficina, salir a comer, un tardeo con amigas, una noche de fiesta y hasta para una boda. Cuando decimos universal, es que lo es de verdad.

Un tono tan icónico no se merece menos que tener una fecha reservada en el calendario, y este 5/03 es el día para rendir culto al color que nos tiene obsesionadas o para descubrirlo si todavía no lo tienes en tu neceser.

Los más icónicos de la familia 503 de 3INA

Lo mejor es que el tono 503 de 3INA no se limita a un labial. No podía quedarse ahí. Va desde The Lipstick hasta The Automatic Lip Pencil, pasando por los No-Rules. Hay un nude rosado perfecto ‘for everyone’ para utilizar como labial, sombra de ojos y hasta como colorete.

• The Lipstick: un labial con una fórmula cremosa con un acabado semimate en un packing imantado soft-touch y un gran poder de fijación. Es la barra de labios que vas a querer llevar siempre en el bolso, también en formato mini y disponible en 41 tonos de alta pigmentación.
• The Automatic Lip Pencil: el mejor producto para hacerte tu lip combo con el tono 503 de 3INA. Este perfilador tiene una fórmula suave y de alta pigmentación que se desliza fácilmente por los labios, con 10 horas de duración. Además, perfila, rellena y es waterproof.
• The No-Rules Powder: una de las últimas incorporaciones a la familia 503. Es un polvo compacto 3 en 1 con ácido hialurónico y ceramidas que le da un toque de color a los ojos, labios y mejillas. Es una fórmula ligera, suave y 100% modulable, así que tú eliges si quieres un glow natural o un look más atrevido.
• The Color Lip Oil: es la mejor combinación si quieres unos labios jugosos, hidratados y con el tono 503 que tanto favorece. Es un aceite labial para unos labios ultrabrillantes con efecto cristal y una hidratación que dura hasta 24 horas.

Adiós al The Longwear Lipstick: el icono de 3INA se despide para siempre

No todo iban a ser buenas noticias. En el marco del 5/03, 3INA también ha anunciado el ‘deslanzamiento’ de The Longwear Lipstick. Un labial fijo y de larga duración que nos ha acompañado en primeras citas, entrevistas de trabajo, bodas y muchas ocasiones especiales, porque hidrata los labios y se mantiene intacto todo el tiempo que quieras.

Es uno de los favoritos de 3INA de cientos de personas (me incluyo) y ahora se despide con su última edición. Si quieres tenerlo o reponerlo antes de que se marche para siempre, hazlo antes de que se agoten las últimas unidades.

Y si consigues ser de los últimos afortunados, tendrás contigo una reliquia. El The Longwear Lipstick 503 ya es icónico, pero ¿qué lo lleva a estatus de culto? Que solo algunos privilegiados lo puedan tener y que, con el paso del tiempo, su exclusividad le permita conservar su misterio y prestigio. Es lo que va a convertir a este nude rosado universal en leyenda.

 

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Si alguna vez has querido tenerlo, incluso si lo utilizas casi a diario y no vas a poder vivir sin él, este es el momento para comprarlo. Cuando 3INA anunció su ‘deslanzamiento’, quedaban solo 5.000 unidades y estamos seguras de que la cifra ha bajado considerablemente.

¿Quién se puede resistir a una fórmula de larga duración en el tono de maquillaje que más favorece? Tu yo del futuro va a presumir de tenerlo. Te preguntarán dónde lo conseguiste y la respuesta será siempre la misma: lo siento, ya no existe. Está a punto de marcharse y cuando lo haga, será para siempre.

• Kits de maquillaje de 3INA y Tinder para San Valentín: 3 propuestas para expresar tus emociones (hoy y el resto del año)

Imagen destacada: 3INA

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La semana de la moda de Londres es conocida por traer los diseños más atrevidos a la temporada. La esencia del rock-punk inglés nunca desaparece, y se refleja en las nuevas tendencias que utilizaremos una vez llegue el frío. 

Además, como es de esperar, nuevos diseñadores se subieron al escenario de la moda. Diseñadores como Raw Mango, Lueder, Charlie Constantinou y Ksenia Schnaider pisaron la pasarela con fuerza, dándonos unas colecciones dignas de ser nombradas junto a casas de moda como Simone Rocha, Burberry, Richard Quinn y más. 

Lueder AW26 | Fuente: Lueder

Raw Mango AW26 | Fuente: Raw Mango

Charlie Constantinou AW26 | Fuente: Charlie Constantinou

Kseania Schnaider AW26 | Fuente: Kseania Schnaider

Figuras que imponen

Si hay algo que muestra seguridad, son las hombreras. Estas te hacen destacar e irradiar confianza. Mientras hemos visto hombreras grandes para conjuntos de oficina antes, ahora aparecerán en más de una ocasión. Asimismo, aparecerán en más de una forma. El enfoque está en los hombros grandes, ya sean delicados o firmes. 

Agro Studio AW26 | Fuente: Agro Studio

Annie’s Ibiza AW26 | Fuente: Annie’s Ibiza

Bora Aksu AW26 | Fuentes: Bora Aksu

Maximilian Raynor AW26 | Fuente: Maximilian Raynor

Detalles románticos 

Es imposible no notar algo tan llamativo como las pieles y las plumas en un look. Pero esta vez no aparecen solo en forma de abrigo, sino como un detalle que le da un elemento interesante a las prendas. Las pieles han aparecido en los puños y ruedos de las prendas, así como las plumas han aparecido esparcidas por faldas o vestidos. 

Mithridate AW26 | Fuente: Mithridate

Harris Reed AW26 | Fuentes: Harris Reed

Simone Rocha AW26 | Fuente: Simone Rocha

Joseph AW26 | Fuente: Joseph

Donde hay color, hay vida 

Londres se niega a que el frío sea la razón por la cual no haya color en nuestro día a día. No solo habrá color, sino que habrá bordados, estampados muy coloridos y una mezcla de ambas. 

Bora Aksu AW26 | Fuente: Bora Aksu

Annie’s Ibiza AW26 | Fuente: Annie’s Ibiza

Simone Rocha AW26 | Fuente: Simone Rocha

Harris Reed AW26 | Fuente: Harris Reed

Para la noche y el día

Telas con luminosidad y brillo empiezan a manifestarse en prendas que no son exclusivamente para la noche. Burberry nos ha mostrado gabardinas que dan un tenue reflejo de la luz. Agro Studio también se ha lucido con sus telas de satén y faille. Joseph ha diseñado faldas, camisetas, botas y bolsos con apariencia metalizada. Al parecer, la luz no nos abandonará el próximo otoño-invierno. 

Joseph AW26 | Fuente: Joseph

Central Saint Martins AW26 | Fuente: Central Saint Martins

Agro Studio AW26 | Fuente: Agro Studio

Burberry AW26 | Fuente: Burberry

Imagen destacada (de izquierda a derecha): Mithridate, Agro Studio, Simone Rocha

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La Gran Manzana siempre está desbordada de creatividad, peculiaridad y, más que nada, de grandes momentos de moda. El comienzo de la temporada de otoño-invierno 2026 en Nueva York ha demostrado justamente eso. Si quieres preparar tu armario, ya sea para un viaje al hemisferio sur o para la siguiente temporada de frío, toma estas tendencias como inspiración para ello. 

Vuelta a lo excéntrico 

La fauna y la flora predominan los estampados que se llevarán en otoño e invierno. Ya sea toile de jouy, una escena campestre de Ralph Lauren, o simplemente flores y animales, el maximalismo le gana a los colores sólidos que estuvimos viendo por doquier. Además, no vienen en colores apagados, sino en las mejores mezclas de tonos que quedarán exquisitos frente al tiempo del frío. 

Ulla Johnson AW26 | Fuente: Ulla Johnson

Anna Sui AW26 | Fuente: Anna Sui

Carolina Herrera AW26 | Fuente: Carolina Herrera

Tory Burch AW26 | Fuente: Tory Burch

Ralph Lauren AW26 | Fuente: Ralph Lauren

El accesorio de la temporada 

Así es, los cinturones grandes serán tu mejor amigo. Lo hemos visto combinado con vestidos, faldas, y el típico pantalón. Si no sabes qué ponerte y terminas cayendo en lo básico (como muchos de nosotros), un cinturón grande te completará el look, haciéndolo más chic y à la mode. 

Altuzarra AW26 | Fuente: Altuzarra

Anna Sui AW26 | Fuente: Anna Sui

Tory Burch AW26 | Fuente: Tory Burch

Ralph Lauren AW26 | Fuente: Ralph Lauren

El reemplazo de la bufanda 

Al parecer, no vas a tener que ir directamente a la bufanda para proteger tu cuello del frío. En vez de esto, las casas de moda están optando por un cuello alto en todas sus formas. Esto le dará un toque sofisticado a todo lo que te pongas, siendo la mejor opción para ir elegante a cualquier evento que tengas. 

Cult Gaia AW26 | Fuente: Cult Gaia

Diotima AW26 | Fuente: Diotima

Altuzarra AW26 | Fuente: Altuzarra

Collina Strada AW26 | Fuente: Collina Strada

Coach AW26 | Fuente: Coach

Siempre a conjunto

Hablando de elegancia, esta temporada las cosas vienen de a pares. Han aparecido en múltiples ocasiones piezas coordinadas, lo que nos refuerza la idea de que lo armonioso triunfará en otoño-invierno 2026.

Cult Gaia AW26 | Fuente: Cult Gaia

Diotima AW26 | Fuente: Diotima

Kim Shui AW26 | Fuente: Kim Shui

Ulla Johnson AW26 | Fuente: Ulla Johnson

Calvin Klein AW26 | Fuente: Calvin Klein

Un toque suave

Si bien siempre hay muchas combinaciones de texturas, el terciopelo sin duda ha tenido una presencia notable en estas pasarelas. Sea cual sea tu estilo, esta tela se puede llevar de muchas maneras, y Nueva York te lo afirma. 

Khaite AW26 | Fuente: Khaite

Ulla Johnson AW26 | Fuente: Ulla Johnson

Anna Sui AW26 | Fuente: Anna Sui

Ralph Lauren AW26 | Fuente: Ralph Lauren

¿Los colores del año?

Esta semana de la moda de Nueva York también, los colores más repetidos han sido el verde (oscuro y oliva) y el morado berenjena. Estos vienen haciendo acto de presencia desde la temporada pasada, lo que nos indica que dentro de poco estaremos viendo estos colores por las calles y redes sociales. Pero lo más seguro es que estos colores nos persigan hasta el final de 2026. 

Cult Gaia AW26 | Fuente: Cult Gaia

Anna Sui AW26 | Fuente: Anna Sui

Carolina Herrera AW26 | Fuente: Carolina Herrera

Tory Burch AW26 | Fuente: Tory Burch

Imagen destacada (de izquierda a derecha): Anna Sui, Cult Gaia, Ralph Lauren

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Si tienes terraza en casa, seguramente sea uno de tus rincones favoritos, aunque en ciertas épocas no le puedas sacar mucho partido. Por ejemplo, en otoño e invierno cuando llueve o hace mucho frío, o durante el día en verano por las altas temperaturas. Sin embargo, el verdadero lujo para este 2026 está en disfrutar todo lo posible de estos espacios exteriores.

Por ejemplo, soluciones como las pérgolas bioclimáticas a medida desarrolladas por Durmi forman parte de esa transformación. Es decir, ya no es suficiente con cubrir un espacio, sino que es necesario hacerlo habitable todo el año con una estética cuidada y una tecnología que trabaje en segundo plano.

El auge del ‘outdoor living’: cuando la terraza se convierte en salón

Sabrás que has conseguido tener una terraza cómoda y funcional cuando puedas desayunar en enero al aire libre u organizar una cena en agosto sin morirte de calor. La idea de ‘outdoor living’ es una realidad cada vez más presente en viviendas urbanas y casas unifamiliares.

En esta tendencia para exterior, desaparece el límite entre el interior y el exterior. Los mismos materiales del salón continúan también en el suelo de la terraza, y los textiles, alfombras y la iluminación ‘acompañan’ esa transición de la manera más natural posible.

Si te has comprado una casa con jardín, es para usarla más de dos meses al año. Queremos espacios exteriores versátiles, cómodos y coherentes con el resto de la vivienda. Así que si te interesa que este espacio exterior sea bonito y funcional para practicar yoga por la mañana o montarte una comida o cena en cualquier época del año, sigue leyendo.

Arquitectura bioclimática en casa para adaptarse al clima

Quizá la arquitectura bioclimática te suena bastante técnica, pero la realidad es más sencilla de lo que parece. Consiste en crear estructuras que se adapten al entorno y no al revés. En el caso de las pérgolas con lamas orientables, se regulan para dejar pasar la luz, bloquear el sol directo o favorecer la ventilación natural.

Es un sistema que evita el efecto invernadero tan habitual con cerramientos tradicionales. En lugar de acumular calor, permite que el aire circule. En invierno, es posible cerrarlo para proteger el espacio exterior de la lluvia o del frío. Y en invierno se abre lo justo para crear sombra sin perder luminosidad.

Además, si las instalas junto a la fachada, también influyen para bien en la eficiencia energética de la vivienda. Reducen la incidencia solar sobre las ventanas y los muros, así que baja la demanda de climatización interior.

Así es la tecnología invisible en 2026 en el exterior

Si algo define a las tendencias para este 2026 es la integración discreta de la tecnología. Es decir, nada de estridencias ni de dispositivos aparatosos que se llevan el protagonismo. Lo más interesante es que en el interior y exterior todo funcione sin que apenas lo notemos.

Las pérgolas actuales pueden incorporar sensores de lluvia o viento que ajustan automáticamente la cubierta. También sistemas motorizados que se pueden controlar fácilmente desde un mando o desde el móvil. Y, por supuesto, iluminación LED integrada que transforma por completo el ambiente cuando cae la noche.

Imagen destacada: Freepik

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Todas hemos sentido nervios y mariposas en el estómago cuando nos gusta alguien. La risita con los primeros mensajes por WhatsApp, los nervios antes de la primera cita y esa sensación de tener la cara roja como un tomate cuando tienes a tu crush delante.

La marca de maquillaje 3INA reinventa ese concepto con sus nuevos kits de maquillaje junto a Tinder bajo la idea de ‘Show Your (Crush) Blush’. Su particular manera de celebrar lo que realmente nos conecta: las emociones.

Descubre aquí los nuevos kits de maquillaje de 3INA x Tinder

Este San Valentín, enseña tu ‘blush’ al mundo

Fuente: 3INA

Si dices que los ojos son el espejo del alma, ¿el rubor de tus mejillas lo es del corazón o del estómago? Hay emociones que no se pueden esconder y, quieras o no, tu piel siempre te delata. Este San Valentín, con ese color rosita (o rojo) que se enciende en tus mejillas cuando algo (o alguien) te acelera, te atrae o te gusta. Reconócelo, a ti también te ha pasado alguna vez.

Así que la propuesta de los nuevos kits de maquillaje de 3INA x Tinder es que este San Valentín, además de hablar de nuestro crush, lo hagamos también del blush. Y que nos recordemos a nosotras mismas que está bien ponernos rojas cuando nos gusta alguien. Incluso cuando metemos la pata y decimos eso de ‘tierra trágame’.

Con este nuevo lanzamiento (nuestro favorito de febrero), 3INA reivindica que no hay una sola forma de sentir, porque cada emoción, cada crush y cada momento tienen su propia intensidad, color y manera de dejar huella. ¿

Y qué mejor manera de expresarlo que con una nueva línea de maquillaje? No una cualquiera, sino los kits de 3INA de San Valentín, para dejar que nuestras emociones hablen por nosotras, sin miedo, sin filtro y con mucho orgullo. Las emociones están para enseñarlas.

¿Intensa, irresistible o romántica? Dime cómo eres y te diré qué kit de 3INA x Tinder necesitas

Fuente: 3INA

No todas sentimos ni nos emocionamos de la misma manera, y por eso han lanzado tres kits de maquillaje de 3INA x Tinder. Cada uno incluye un full look para ojos, labios y mejillas, y cada blush representa una energía distinta.

¿Eres más de química intensa, de confianza magnética o de ilusión romántica? Te contamos cuáles son las tres maneras de sentir y con qué kit vas a triunfar a partir de ahora, porque el blush no es solo para el día de San Valentín.

The Rush Blush Kit: incontrolable, intenso e inmediato

Este kit es pura excitación: contacto, nervios, respiración que se acelera y una atracción que no entiende de lógica. El blush rojo recrea el calor real que sientes en las mejillas cuando la emoción te pilla por sorpresa y lo que sientes se mueve entre lo emocional y lo físico.

1. Aplica The No-Rules Stick Mini 244, el blush, libremente en la mitad inferior frontal de las mejillas y en el puente de la nariz. Difumina y aplica tantas veces como quieras.
2. Dibuja un trazo fino en el ojo con The 24H Pen Eyeliner Mini y alarga ligeramente la línea final para acentuar la mirada.
3. Añade una capa de la máscara de pestañas The Every Single Day Mascara Mini para alargar y definir las pestañas.

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The Icon Blush Kit: magnético, carismático e irresistible

Con este kit vas a ser el centro de atención sin pedirlo. Te mueves con seguridad, contagias energía y, por donde pasas, atrapas. El tono nude rosado, universalmente favorecedor y bestseller de 3INA, aporta definición y calidez, mientras el eyeliner violeta eléctrico añade un toque más libre y atrevido.

1. Utiliza The No-Rules Stick Mini 503 para hacer contour en tus mejillas, la línea de la mandíbula y las sienes. Difumina hacia arriba y hacia afuera para levantar suavemente los rasgos y lograr un efecto esculpido natural.
2. Taza una línea con The Color Pen Eyeliner Mini 482 para un toque bold que contraste con el tono cálido del blush.
3. Añade una capa de The Every Single Day Mascara Mini para aportar volumen y curvatura, realzando la mirada.

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The Love Blush Kit: ilusión, mariposas y romanticismo sin medida

Este kit es ideal para los enamorados del amor. Los que viven con ilusión y se dejan llevar. El The No-Rules Stick Mini 362 representa ese blush ingenuo y romántico, el que aparece cuando todo se siente bonito y sincero. El resultado es un look dulce y etéreo, pero también vivo e intenso. Porque sentir algo bonito sigue siendo lo más real que hay.

1. Aplica The No-Rules Stick Mini 362 directamente en la cara con pequeños movimientos circulares sobre las manzanitas de tus mejillas. Añade capas para intensificar y difumina suavemente.
2. Dibuja un trazo fino con The Color Pen Eyeliner Mini 850 para un toque azul eléctrico.
3. Termina con The Every Single Day Mascara Mini para definir las pestañas y mantener un acabado natural.

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¿Qué kit de 3INA x Tinder para San Valentín eres? Puede que te identifiques absolutamente con uno de ellos o que seas los tres a la vez. Sea como sea, tu manera de sentir es perfecta. Llámala como quieras, pero no lo escondas. Es más, poténcialo: Show your Blush.

• 3INA amplía su línea No-Rules con el mejor producto 3 en 1 de la primavera: 14 tonos para maquillarte como te dé la gana

Imagen destacada: 3INA

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