Ale Oseguera habita esa frontera donde la palabra escrita se hace cuerpo y la distancia se transforma en verso. Afincada en Barcelona desde hace dos décadas, la voz de esta escritora y periodista, con una trayectoria labrada entre poemarios y narraciones como ‘Realidad en mono’, trasluce una búsqueda incesante por comprender las grietas de la pertenencia, el peso de la memoria y los contornos de un arraigo que no entiende de fronteras físicas.

En ‘Dugongo’ (ed. Caballo de Troya), publicado a principios de 2026, Ale Oseguera despliega una travesía luminosa y dolorosa por el Sudeste Asiático para abordar, a través de los pasos de su protagonista, Lula, la fragilidad del retorno y las fracturas del duelo.

Hibridando la crónica de viaje, el ensayo y la sutileza de la prosa poética, la novela se sumerge, al igual que la criatura marina que le da título, en las aguas intermedias de la soledad, la depresión y la herencia colonial.

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Charlamos con Ale Oseguera sobre ‘Dugongo’

WN: A veces, una novela suele arrancar con una imagen, una obsesión o algo anormal dentro de la cotidianeidad. En el caso de ‘Dugongo’, ¿dónde o cuándo nace la idea de dar vida al viaje de Lula?

AO: La idea de la novela nació específicamente en Penang, casi al final del viaje de tres meses que hice por Malasia en 2018 y que sirvió de base para el recorrido de Lula. Como siempre escribo muchísimo durante los viajes en mis cuadernos y bitácoras, tenía un montón de material y una fascinación enorme por el país, pero no sabía muy bien qué formato darle.

Descarté el enfoque periodístico y las crónicas de viaje porque la realidad de estos países cambia tan rápido que el contenido caduca enseguida y entendí que la ficción le daría a la historia una trascendencia mucho mayor en el tiempo.

Así fue como decidí trasladar mi propia voz a un personaje. En mis propios cuadernos de notas, escritos a mano, el “yo” real empezó a convivir con el de Lula, usando el esqueleto de ese ‘road trip’ para desarrollar su historia, la de Arnau y toda la trama familiar.

WN: La historia entonces parte de tu propia historia, de tu viaje, ¿verdad?

AO: Sí. ‘Dugongo’ nació realmente de mi propio viaje y de las inquietudes que me surgieron al recorrer el sureste asiático: ¿por qué desde Latinoamérica conocemos tan poco sobre la historia de Malasia o Tailandia, o por qué Tailandia y México comparten tantos parecidos? Todas estas preguntas terminaron alimentando la trama, con el objetivo de condensar esas reflexiones en una obra que tuviera sentido y coherencia.

WN: Lula es una migrante mexicana afincada en Barcelona a la que su propia familia termina llamando “la europea”. ¿Cómo se gestiona esa extrañeza de dejar de pertenecer al lugar de origen sin llegar a encajar completamente en el de llegada?

AO: Aunque todos buscan esa fórmula ideal, la realidad es que uno aprende a convivir con ello. Llega un momento en que dejas de intentar encajar a toda costa, después de haber pasado por el camuflaje o la hiperadaptación, y entiendes que la verdadera estrategia es la construcción: crear tus propios espacios, tus redes, tu familia y tu propio hogar. Hacia ahí apunta precisamente la historia de ‘Dugongo’, a ese aprendizaje de construir un lugar propio porque la pertenencia no es algo que se pierda, pero sí se difumina.

 

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WN: Como Lula, vives en Barcelona desde 2006. Después de 20 años en esta ciudad, ¿ha cambiado para ti el significado de “volver a casa” o sientes que el arraigo es algo que se construye al margen de la geografía?

AO: Creo que el arraigo se construye desde la geografía física —las montañas, los ríos, el clima— y no necesariamente a través de constructos sociales como la nación o los símbolos patrios. Aunque la nacionalidad otorga un sentido de comunidad y protección, dejar de cumplir con sus normas te sitúa en un limbo.

En mi caso, no encajo del todo en el molde de la nación mexicana porque me fui y mi patriotismo es complejo, pero tampoco soy totalmente catalana porque me faltan códigos e historia, a pesar de amar profundamente ambos lugares. Al final, la pertenencia es una construcción propia que habitamos desde microespacios, como el de ser una mexicana en la diáspora. Es lo que Homi Bhabha llama el “tercer espacio”: identidades creadas al margen de las estructuras hegemónicas.

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WN: ¿Es el cuerpo de una persona migrante realmente un pasaporte?

AO: Totalmente. Te lo ilustro con una anécdota: en Barcelona tuve un compañero de piso chileno, arquitecto, que en plena crisis económica veía muy difícil cambiar su visado de estudiante a uno de residencia. Hablando sobre el drama de los papeles, él me decía que contaba con la ventaja de poder pensárselo con calma aunque su visado caducara, porque sabía que en la calle nunca lo iban a parar por ser blanco y de ojos azules.

Yo, en cambio, sí había experimentado esos “controles de documentos al azar” donde casualmente todos los seleccionados éramos de piel más oscura. Él lo decía sin la menor soberbia, desde una conciencia muy lúcida de lo desafortunada que es esa realidad, sabiendo que, al final, el cuerpo es tu primera carta de presentación ante el mundo.

WN: Durante el recorrido por el Sudeste Asiático que hace Lula, tensionas la experiencia del turista frente a la del viajero, cuestionando ese filtro con el que se suele mirar a Oriente. ¿Cómo se desmonta la mirada eurocéntrica?

AO: No sé si lo lograremos, pero creo que el camino pasa por escuchar a las voces no hegemónicas, ejercer una empatía radical y asumir una autocrítica profunda. En una entrevista dije que la revisión del pasado colonial en España la estaban impulsando los migrantes y me cayeron muchas críticas encima; pedir esa revisión parece ofender, como ocurre cuando se plantea debatir sobre las atrocidades de la conquista. Más allá de posturas políticas, la pregunta es por qué no podemos debatirlo sin ponernos a la defensiva.

Sin mirarnos al espejo no hay reparación posible, y el auge del ultranacionalismo surge precisamente de alimentar esa fantasía colonial en lugar de dialogar. Pero esto no atañe solo a Europa: México también debe revisar sus propios sesgos, pues la primera discriminación que yo sufrí vino de parte de mexicanos, antes que de ‘yankees’ o europeos. Al final, se trata de una reconstrucción histórica y personal que debemos hacer como individuos y como sociedades, y ahí nos queda aún un trabajo enorme.

WN: Además de la migración, retratas otro tema: la salud mental. Abordas la crudeza de los pensamientos suicidas, la mirada del sistema hacia el sujeto deprimido y llegas a definir la depresión como una “estrella negra”. ¿Cómo fue el proceso de escritura para volcar una oscuridad tan compleja sin caer en la romantización?

AO: Creo que la depresión de Lula no responde al estereotipo poético del abismo o los demonios, sino a un agotamiento mental. En mi propia experiencia, mi depresión fue así: un cuestionamiento constante de quién soy, dónde estoy y hacia dónde voy. En el caso de Lula, esa brújula rota la lleva incluso a revisar la historia colonial para intentar entenderse.

No soy experta en salud mental, pero tanto por lo que viví como por las personas con las que hablé para la novela, entiendo que la depresión y el duelo son vivencias estrictamente individuales que no se deben romantizar ni reducir a una sola cosa.

Además, me interesaba mucho explorar la faceta de los acompañamientos y ver cómo la depresión afecta al entorno, concretamente a través de Arnau: alguien que confunde el amor con la responsabilidad y se anula a sí mismo por miedo a sentirse culpable de algo peor, de una muerte. Al final, la depresión no la padece únicamente quien la sufre, sino también quienes la rodean.

WN: En una de las reflexiones del libro planteas una distinción muy sutil, pero decisiva: la diferencia entre perderse y estar perdido. ¿Dónde radica la frontera?

AO: Creo que perderse voluntariamente para explorar es muy distinto a encontrarse desorientada de golpe. Por eso me gusta la cita que rescata Rebecca Solnit sobre estar preparado para lo imprevisto: aunque parezca una contradicción, implica asumir que no vas a entender nada y estar lista para ello.

Ahí radica la diferencia entre decidir perderte a ver qué pasa y verte sobrepasada por la incertidumbre. Sin embargo, son ejercicios muy difíciles, sobre todo si te pillan en un momento de vulnerabilidad emocional en el que no puedes estar siempre en guardia; por eso reconstruir la brújula resulta tan complicado.

WN: También flota una pregunta sobre la identidad: ¿somos lo que queremos ser, lo que creemos ser o lo que otros deciden que somos? Tras este recorrido, ¿cuál de estas tres fuerzas pesa más en la construcción de la protagonista?

AO: Creo que las tres presiones varían según la época de su vida, pero Lula está tan condicionada por las expectativas familiares que, más que liberarse de ellas, lo único que hizo fue poner un océano de por medio. Esa distancia física funcionaba de maravilla hasta que WhatsApp vino a arruinarlo todo.

En la novela, a ella le ocurre todo a la vez y en todas partes, como en la película: intenta recomponerse, se debate entre cumplir o luchar contra lo que se espera de ella y, al mismo tiempo, lidia con una autoimagen terrible en la que, al mirarse al espejo, solo ve una deformidad asquerosa. No sé si en algún momento tuvo clara una jerarquía, pero en la historia está negociando con esos tres frentes simultáneamente.

WN: A todo también se le suma el duelo familiar, en concreto la muerte de su padre y la burocracia que la rodea. Teniendo en cuenta que, como dices, “la muerte no viene con manual de instrucciones”, ¿cómo aprende Lula a habitar el mundo libre de la sombra de su figura paterna?

AO: Esa sería la segunda parte del libro, donde la muerte del padre saca a la superficie todo lo que ella intentó reprimir creyendo que ya se había emancipado. La relación con él sigue condicionando cómo se vincula con la familia, sobre todo con su hermano Pato. La gran decisión de Lula para liberarse de esos mandatos tóxicos es reformular la relación con él: dejar de jugar al tira y afloja que nunca ha funcionado, soltar la cuerda y apostar, desde la esperanza, a que él entienda que su hermana no es una enemiga a la que someter y decida también soltarla.

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WN: Arnau y Ezequiel son los personajes masculinos de ‘Dugongo’. ¿Qué representa el amor en esta historia?

AO: El romance y el amor en la historia de Lula están inevitablemente condicionados por la realidad cotidiana. Por perfecto que pareciera un escenario ideal con Ezequiel, la relación habría terminado explotando igual, porque él también cargaba con su propio resentimiento, duelo migratorio y frustración; actuó como un ‘love-bomber’ de manual que acelera todo al máximo y luego huye de forma cobarde.

Al final, tanto en su historia con Ezequiel como con Arnau, cuya relación rota ella decide no recomponer por la propia salud de él y reconociendo que no supo ser la fuerte cuando correspondía, la lección es que el amor no es suficiente. El amor no se sostiene solo: requiere voluntad, paciencia y un esfuerzo constante por trabajárselo, algo para lo que ninguno de estos personajes, por distintas razones, está dispuesto en este momento.

WN: Para terminar, viendo la circularidad del trayecto de Lula, ¿qué descubre al entender que nosotros mismos somos portadores de nuestro propio origen?

AO: Creo que la reflexión pasa por comprender quiénes somos más allá de las etiquetas sociales que nos condicionan. Lula va despojándose de todas esas capas hasta quedarse a solas consigo misma y, solo a partir de ahí, empieza a construir: abandona la casa física, pero se lleva el hogar consigo. Su decisión de habitar esas aguas intermedias en soledad, como el dugongo, resulta agridulce porque la condición humana nos exige estar conectados con los demás; sin embargo, para ella era un tránsito indispensable para aprender a estar sola y entender quién es por sí misma.

Solo desnudándose de esos mandatos para comprenderse en su propia soledad podrá volver a abrir su corazón a los otros desde la honestidad y la interdependencia, dejando atrás cualquier forma de codependencia.

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Imagen destacada: Víctor Hondartzape

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¿Qué harías si un día descubrieras que todo lo que creías saber sobre tu vida es mentira? Darcy y Tory Vega están a punto de averiguarlo. Las dos hermanas han estado viviendo en el mundo humano hasta que descubren que pertenecen a Solaria, un lugar en el que la magia existe y su destino está ligado a algo más importante de lo que hubieran imaginado.

Así comienza ‘Zodiac Academy: El despertar‘ (Crossbooks, 2026), la primera parte de la saga de fantasía escrita por Caroline Peckham y Susanne Valenti, dos autoras bestseller que nos invitan a cruzar las puertas de una academia donde nada es tan sencillo y no puedes en confiar casi en nadie.

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Cuatro elementos, cuatro herederos

Si algo llama la atención al adentrarse en el universo de Zodiac Academy, es la forma en la que Caroline Peckham y Susanne Valenti construyen su sistema mágico. El aire, el agua, la tierra y el fuego son los cuatro elementos que conforman este mundo, en el que los personajes pueden desarrollar sus habilidades y especializarse en uno de ellos. Además, las autoras introducen distintas criaturas fantásticas que están perfectamente clasificadas y que esconden más de un secreto por descubrir.

La estructura de la academia puede recordar, inevitablemente, a otras sagas de fantasía como la de ‘Harry Potter’: casas, jerarquías, rivalidades y un centro de estudios en el que aprender magia es solo una parte de la experiencia. Sin embargo, aquí hay una diferencia fundamental: olvidémonos de las varitas. El poder se manifiesta a través de los propios personajes, de sus habilidades elementales y de una naturaleza mágica que va mucho más allá de los hechizos.

A este sistema se suma la presencia de los cuatro Herederos Celestiales, unas figuras cuya posición privilegiada contrasta con la llegada de Darcy y Tory Vega. Las gemelas no solo tienen que descubrir quiénes son y cómo funciona este universo, sino que también se ven envueltas en un conflicto en el que el poder, el linaje y el estatus social desempeñan un papel fundamental.

Darcy y Tory, las hermanas Vega

Dark academia, fantasía oscura y romantasy: una mezcla explosiva

Aunque la novela parte de una academia mágica, reducirla al dark academia sería quedarse a medio camino. La novela toma elementos reconocibles del género: un entorno académico, jerarquías, secretos y relaciones marcadas por la rivalidad. Sin embargo, se mezclan con una fantasía más oscura y el componente del bully romance que añade nuevas capas al conflicto.

La magia no funciona únicamente como un recurso para construir un mundo imaginario: también es una herramienta de poder. Las diferencias entre las protagonistas y los Herederos Celestiales alimentan esta dinámica de enfrentamiento especialmente agresiva.

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Aquí es donde entra en juego el romantasy, con sus tensiones emocionales, vínculos complicados y esa frontera difusa entre la atracción y el rechazo. El tropo enemies to lovers también está presente donde las relaciones no siempre parten de la confianza y las luchas de poder pueden condicionar a los personajes.

El resultado es una historia que combina una academia de magia con conflictos mucho más intensos, en la que la fantasía oscura y el romantasy encuentran su propio espacio. En definitiva, ‘Zodiac Academy: El despertar‘ no solo nos descubre quiénes son las hermanas Vega y el mundo al que pertenecen, sino que también nos invita a adentrarnos en un universo del que cuesta desprenderse y del que, una vez dentro, querrás formar parte.

La saga, escrita originalmente en inglés por Caroline Peckham y Susanne Valenti, llega así al público hispanohablante con su edición en español. Y para quienes ya hayan comenzado a descubrir el universo de las hermanas Vega, hay buenas noticias: la segunda entrega llegará el 25 de noviembre con ‘Zodiac Academy 2: Despiadados’. ¡Reservala ya!

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Imagen destacada: Nerea Avileo – Why Not Magazine

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Crecer suele ser una travesía silenciosa donde la identidad se moldea a partir de ausencias, pérdidas y búsquedas constantes, dentro y fuera de nuestra piel. El mirar hacia adentro se ha convertido en un ejercicio necesario para dar sentido al caos emocional; también para reconciliarnos con las aristas más complejas de nuestro propio ser.

La poesía escrita desde la intimidad ya no busca respuestas absolutas, sino más bien un espacio donde habitar las preguntas y donde encontrar un refugio libre de juicios.

Dentro de esta introspección, nace ‘Esplendor natural’ (Postdata ediciones), la obra debut de Lara Ferrer con la que irrumpe en el panorama poético para ofrecer una confesión tan profunda como generacional.

Navegando entre el lirismo y la voz confidencial del diario personal, la autora construye un refugio de papel donde la vulnerabilidad deja de ser una debilidad para convertirse en valentía, en poder. Cada página es un viaje interior que apela de inmediato a emociones colectivas, desde el amor hasta la pérdida.

 

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El esplendor de aprender a leerse

La estructura del libro responde a un hilo conductor: los cuatro elementos clásicos —Tierra, Agua, Fuego y Aire— articulan el itinerario vital de una joven que busca cogerse a algo firme en mitad de la tormenta. En las primeras páginas, la obra nos sumerge en la densidad de la Tierra, en las raíces y la nostalgia.

Sin embargo, es en la fluidez del Agua donde la melancolía adquiere una textura casi palpable: allí, entre versos dolorosos como el del poema ‘Segunda casa’ —“Limpié la habitación, pero dejando el polvo debajo de la alfombra”—, se retrata con maestría esa costumbre humana de posponer el duelo, de maquillar el caos interno antes de atreverse a habitarlo. Ese “dejar fluir” que a veces nos araña demasiado por dentro.

Lara Ferrer y un proceso de la reconstrucción

A medida que el viaje avanza, la materia se transforma. El Fuego irrumpe como un elemento purificador y necesario, aunque no exento de devastación. En este apartado, la poética de la obra alcanza su madurez.

La autora no elude la culpa ni el dolor de haber permanecido demasiado tiempo en el lugar equivocado; lo admite con una honestidad disolvente al confesar en ‘Energía’: “Aún me arrepiento de muchas cosas, en especial de soportar ver cómo me iba apagando”. Es precisamente en esa chispa de conciencia donde prende el punto de inflexión del libro. El tránsito hacia el ‘Renacer’ implica soltar lo que quema y apostar de forma radical por el propio ser. Por el amor propio.

El ciclo metamorfosis se cierra con la llegada del Aire. El aliento final es ligero, amplio y restaurador. Lejos de la desesperanza inicial, los versos se llenan de espacios abiertos y de un reencuentro indispensable con la soledad elegida. En ‘Dejarte ir’, la autora sintetiza la lección fundamental de su travesía: “La forma más real de amor propio que jamás tuve me permitió volver a conocerme, a saber quién era, sin nadie, sin ti”. Cerrar una ventana, abrir una nueva puerta.

 

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La belleza de lo habitado

Más allá de su arquitectura temática, el gran acierto de ‘Esplendor natural’ radica en su capacidad para generar una identificación inmediata con el lector. Es una obra que le habla directamente a quienes han sentido alguna vez que su sensibilidad no encajaba en los moldes de la cotidianidad.

La voz de Lara Ferrer posee la cualidad de transformar el aislamiento en un puente colectivo, demostrando que en el núcleo de cualquier emoción, sea buena o mala, siempre subyace la misma necesidad: ser vistos, queridos y, sobre todo, libres.

En la arquitectura de sus versos, el camino del trauma hacia el amor propio no se presenta como una línea recta, sino como una espiral donde las sombras coexisten con la luz.

El epílogo del libro condensa este triunfo silencioso: “Y no hay mayor logro que darse cuenta de que se es”. ‘Esplendor natural’ se presenta así como un mapa imprescindible para aprender a habitar las propias cicatrices y florecer desde ellas.

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Hay libros que entretienen y otros que consiguen que quieras saber qué ocurre a continuación aunque tengas otras cosas que hacer. ‘La inquilina‘, la nueva novela de Freida McFadden, pertenece claramente al segundo grupo. Es uno de esos thrillers que comienzas con la intención de leer unas páginas y que terminan atrapándote hasta llegar a la última.

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La autora vuelve a construir una historia en la que nada es exactamente lo que parece. Desde el comienzo, la tensión está presente y las dudas aparecen prácticamente a cada capítulo. McFadden, la autora bestseller de libros como ‘La asistenta‘ juega con las expectativas del lector y consigue que las teorías cambien a medida que avanza la trama.

Uno de los elementos que más contribuyen a mantener ese interés es su doble narrador. La historia se presenta desde dos perspectivas diferentes, lo que permite conocer los acontecimientos desde distintos puntos de vista y, al mismo tiempo, genera nuevas preguntas. Cada voz aporta información que hace que el lector intente reconstruir qué está sucediendo y, sobre todo, en quién puede confiar.

El plot twist como personaje principal de las novelas

Y entonces llega uno de los grandes protagonistas de cualquier novela de McFadden: el plot twist. Sin entrar en spoilers —porque descubrirlo forma parte de la experiencia y os arruinaríamos el final—, la autora vuelve a demostrar que sabe guardar sus cartas. Cuando parece que ya tenemos suficientes piezas para entender la historia, introduce un giro capaz de cambiar nuestra percepción de lo que hemos leído y nos deja con ganas de saber más información.

Precisamente ahí reside uno de los grandes atractivos de ‘La inquilina‘: en esa capacidad para mantener al lector alerta de cualquier cosa que vaya a pasar. No se trata únicamente de descubrir qué va a suceder, sino de intentar adelantarse a la propia autora, algo que no siempre resulta sencillo.

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Quienes ya hayan leído a Freida McFadden reconocerán algunos de sus ingredientes habituales: capítulos ágiles, tensión constante, secretos y una narración pensada para avanzar rápidamente. Pero también encontrarán una historia que demuestra que la autora continúa buscando nuevas formas de sorprender.

En definitiva, ‘La inquilina‘ es un thriller pensado para devorarse, de esos que cuesta dejar a medias porque siempre parece haber una pregunta pendiente de respuesta. Y cuando llegas al final, solo queda pensar en una cosa: ¿Cómo no lo vi venir?

• Entrevista | Amy Jean: “A menudo somos víctimas de la imagen que proyectamos”
  

Imagen principal: Nerea Avileo para Why Not

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El pasado fin de semana, X-Madrid cambió su habitual ritmo para convertirse en un lugar donde los libros fueron los grandes protagonistas. La VI Feria del Libro llenó sus espacios de lectores, autores, editoriales y curiosos que se acercaron para descubrir nuevas historias, encontrar algún título para llevarse a casa o, simplemente, disfrutar del ambiente.

La propuesta, organizada junto a The Wild Market Madrid, reunió a más de 60 expositores entre autores, librerías y editoriales. Los diferentes puestos permitían encontrar desde novedades literarias y ejemplares de distintos géneros hasta merchandising inspirado en el mundo de los libros, convirtiendo el recorrido por la feria en una oportunidad para descubrir pequeños proyectos y propuestas diferentes.

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Pero la literatura no se quedó únicamente en las páginas. Uno de los grandes atractivos de la feria fue su programación de actividades, pensada para públicos de todas las edades. Talleres creativos, cuentacuentos, encuentros con autores y firmas de ejemplares completaron una jornada en la que había algo que hacer prácticamente en cada rincón.

De los autores a los lectores

Fuente: Nerea Avileo – Why Not Magazine

Entre los encuentros que formaron parte de la feria destacaron las oportunidades de conocer de cerca a escritores y autores muy queridos por los lectores, como Blue Jeans o las Hermanas Greenwood, que acercaron todavía más el mundo de la literatura a quienes se acercaron hasta X-Madrid.

Este tipo de encuentros fueron precisamente uno de los puntos fuertes de la jornada: no solo permitían descubrir nuevas obras, sino también poner cara a quienes están detrás de muchas de las historias que acompañan a los lectores.

A ello se sumaron diferentes talleres relacionados con la creatividad y la literatura. Desde aprender a crear un cómic o diseñar marcapáginas hasta actividades vinculadas con la escritura y las manualidades, la feria apostó por demostrar que la relación con los libros puede ir mucho más allá de sentarse a leer.

Una búsqueda del tesoro entre libros

Fuente: Nerea Avileo – Why Not Magazine

Si hubo una actividad capaz de convertir la visita a la feria en una pequeña aventura, esa fue «Libritos Escondiditos».

Durante el sábado y el domingo se escondieron por las zonas comunes de X-Madrid 200 pequeños libros con diferentes portadas y diseños. Encontrarlos se convirtió prácticamente en una búsqueda del tesoro: había que recorrer el espacio, mirar con atención y descubrir dónde se había escondido cada ejemplar.

Además, la búsqueda tenía premio. De los 200 mini libros escondidos, 62 estaban premiados. Para descubrirlo solo había que abrir la primera página y comprobar si aparecía un número que correspondiera a alguno de los stands participantes.

Libros que encuentran un nuevo hogar

Fuente: Nerea Avileo – Why Not Magazine

Otra de las iniciativas que más encajó con el espíritu de la feria fue el intercambio de libros. Durante los tres días, los visitantes podían dejar ejemplares que ya no utilizaban en distintos rincones de X-Madrid para que otra persona pudiera encontrarlos y llevárselos.

La idea era sencilla: dar una segunda vida a los libros y conseguir que continuaran viajando de lector en lector. Y, por supuesto, cualquiera que encontrara un título que le interesara podía quedárselo.

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Una feria para perderse entre páginas

Fuente: Nerea Avileo – Why Not Magazine

Con una asistencia numerosa, la VI Feria del Libro de X-Madrid demostró que el interés por la literatura continúa encontrando nuevas formas de acercarse al público. El centro comercial se llenó de vida durante todo el evento, en búsqueda de nuevas historias por leer.

La feria consiguió así transformar un espacio comercial en un pequeño punto de encuentro para la comunidad lectora, donde descubrir un nuevo libro podía ser tan sencillo como detenerse ante un stand, hablar con un autor, participar en un taller o incluso encontrar un pequeño ejemplar escondido por sorpresa.

Y es que esa fue una de las mejores partes de la experiencia: en X-Madrid, los libros no solo estaban en las estanterías. También estaban escondidos, se intercambiaban, se firmaban, se creaban y, sobre todo, se compartían.

Imagen principal: Nerea Avileo para Why Not Magazine

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Apasionada del séptimo arte, guionista de formación y contadora de historias de corazón, Amy Jean ha ido labrando una voz literaria muy personal marcada por la sensibilidad y la profundidad emocional. Tras conquistar a los lectores con títulos como su bilogía ‘Folk’ —‘Aquella chica pelirroja’ y ‘Aquel chico folk’— o la emotiva ‘Los veranos siempre regresan’, la autora gaditana demuestra una constante evolución en su pluma.

En esta ocasión, da un paso firme en su trayectoria abordando un proyecto tan exigente como fascinante donde la devoción por la narrativa audiovisual cobra un protagonismo absoluto.

Con la publicación de ‘Un amor inventado’ (NdeNovela), Amy Jean firma su obra más ambiciosa hasta la fecha para adentrarse de lleno en los entresijos de Hollywood. La historia sigue a Delilah Williams y Ronan O’Connell, dos actores marcados por sus propias grietas que, tras protagonizar un rodaje inspirado en el espíritu salvaje y desgarrador de ‘Cumbres borrascosas’, deben volver a reunirse para la gira promocional del filme.

Mientras el público idolatra una pasión que trasciende la pantalla, fuera de las cámaras, la tensión choca de frente, obligándolos a navegar por la delgada línea que separa la ficción proyectada ante los focos de la vulnerabilidad de sus auténticos sentimientos.

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Charlamos con Amy Jean

Why Not Magazine: Publicar ‘Un amor inventado’ con NdeNovela supone una apuesta importante en tu carrera como escritora. ¿Cómo ha sido el salto a este nuevo sello y qué ha cambiado para ti al abordar este proyecto respecto a tus novelas anteriores?

Amy Jean: Esta novela representaba desde el inicio un verdadero reto para mí por su nivel de exigencia en el formato, los personajes y la línea temporal, algo mucho más complejo de lo que jamás había escrito. Tuve esta historia aparcada hasta que llegó la propuesta de NdNovela, la cual me pareció la oportunidad perfecta para dar el salto y apostar por ella de la mano de profesionales con gran experiencia.

Trabajar junto a este equipo y con Lola, mi editora, ha sido un aprendizaje enorme que nos permitió pulir la idea inicial y hacer crecer la obra enormemente respecto a su primera versión.

WN: Además de escritora, eres guionista y directora de cine. ¿En qué momento sentiste que tenías que llevar el universo del cine a las páginas de una novela?

AJ: Desde muy niña, en mi casa se veía muchísimo cine clásico y me quedaba totalmente prendada ante el televisor; un amor que en la adolescencia se convirtió en un hobby muy intenso de ver películas, descubrir directores y fascinarme con la actuación y el guion. Por eso, al decidir qué estudiar, elegí Comunicación Audiovisual y luego me especialicé con un máster en guion cinematográfico. El germen de esta historia combina esa pasión con mi gusto por el romance.

Fui una adolescente obsesionada con ‘El diario de Noa’. Al investigar sobre la película, me llamó muchísimo la atención saber que, pese a su espectacular química en pantalla, Ryan Gosling y Rachel McAdams se llevaban fatal durante el rodaje e incluso él pidió cambiar de actriz, pero un año después se reencontraron en la gira y surgió entre ellos una historia de amor increíble. Ese contraste me dejó con la curiosidad de cómo era posible algo así, dejando esa semilla plantada en mi cabeza hasta convertirse en la base de esta novela.

WN: Como dices, ‘Un amor inventado’ explora esa delgada línea entre la ficción de un plató y la realidad de las emociones. ¿Fue ese tropo del ‘enemies to lovers’ lo que te animó a situar la historia en el contexto de dos actores que deben simular pasiones ante la cámara?

AJ: No diría que fuera un ‘enemies to lovers’ como tal, sino más bien el choque entre dos personalidades muy distintas que también colisionan en lo profesional por sus diferentes métodos de interpretación. Me motivaba mucho explorar esa fina línea entre el personaje y la realidad, un dilema que se puede extrapolar a la sociedad actual y a las redes sociales, donde a menudo somos víctimas de la imagen que proyectamos.

Quería construir una historia que conectara con la verdad interior, aquello que no se puede fingir, al tiempo que plasmaba el cine como un refugio sanador donde los protagonistas se convierten en el sostén del otro a través de la pasión que comparten por su vocación; en el fondo, siento que esta novela es una auténtica carta de amor al arte.

 

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WN: Delilah y Ronan se conocen en el rodaje de una nueva adaptación ‘Cumbres borrascosas’. ¿La relación que crea Emily Brontë hace dos siglos inspiró la dinámica de tensión y grietas entre estos dos protagonistas fuera de escena?

AJ: Desde el principio tuve clarísimo que ‘Cumbres Borrascosas’ tenía que estar presente porque era el clásico ideal para que mis personajes lo adaptaran. Es una de mis novelas favoritas y una de las primeras donde vi de forma tan magistral cómo la atmósfera y la localización se convierten en un personaje más, algo fundamental para esta historia y para el lenguaje visual del cine.

Además, Cathy y Heathcliff encajaban a la perfección con Delilah y Ronan: ambos comparten ese orgullo enorme, esa intensidad y ese choque constante durante el rodaje entre dos personalidades que, al mismo tiempo, resultan ser tan iguales y tan diferentes.

WN: Delilah es una ex niña prodigio de Hollywood que viene de un fracaso en taquilla y de una crisis personal. ¿Hasta qué punto la presión de la meca del cine sofoca la identidad de una actriz cuando la fama llega desde tan joven?

AJ: La presión mediática y la exposición ante la cámara marcan por completo la dinámica, algo que hemos visto repetidamente en la vida real. Si para cualquiera de nosotros la adolescencia ya es una etapa complicada en el instituto o con la familia, atravesarla en primera plana magnifica todo; más aún hoy en día con la instantaneidad del internet.

Quería abordar este tema a través de la protagonista para mostrar cómo crecer bajo los focos le genera heridas e inseguridades profundas. A lo largo de la historia vemos su enorme evolución mientras navega por esa presión constante, buscando reconectar con su verdadera pasión por la interpretación a pesar del peso de la fama.

WN: La manera de actuar de Delilah se apoya, sobre todo, en el control absoluto. Aunque, para ella, actuar es también un refugio frente al dolor. ¿Cómo construiste esa coraza de perfección que ella utiliza para no mostrarse vulnerable?

AJ: El proceso para construir a Delilah fue muy complejo, pues sabía que debía ir con pies de plomo para que el lector pudiera comprenderla, pero una vez que tomó forma se convirtió en el corazón de la historia. Ella encarna esa búsqueda impuesta de la perfección y de mantener una imagen impoluta, pero irreal, lo que contrasta con el personaje de Ronan: mientras él actúa desde el instinto y el método, ella representa el control absoluto de la técnica.

El verdadero reto de la novela era traspasar la enorme coraza tras la que Delilah se ha protegido toda su vida para acompañarla en el proceso de despojarse de esa máscara de perfección y reconectar con su propia verdad.

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WN: Ronan tiene un pasado marcado por la pérdida de su madre y la vivencia en casas de acogida. ¿Cómo moldea ese bagaje su sensibilidad y su entrega al arte?

AJ: Ronan es un personaje volcado por completo en el arte, alguien con las ideas muy claras sobre su vocación que decide entregarlo todo por la actuación. Esa pasión tan visceral nace directamente de su pasado y de sus marcadas carencias familiares y afectivas, pues encontró en el cine y el teatro el único refugio al que aferrarse cuando no tenía nada más.

Conocer ese bagaje resulta fundamental para comprender quién es, ya que su entrega absoluta a la interpretación no es más que la consecuencia de haber convertido su arte en el motor principal de su vida para suplir todo aquello que le faltó.

WN: “Actuar junto a Delilah me hizo creer en la magia” es una de las reflexiones de Ronan. ¿Crees que admirar profundamente el talento artístico de alguien facilita enamorarse de la persona, o puede convertirse en una trampa que distorsiona la realidad?

AJ: Idealizar a alguien por su imagen pública es una trampa porque, por muy buena o mala que sea la impresión previa, nunca se va a ajustar a la realidad. Al principio, para él es un choque descubrir que ella no coincide con la idea que se había formado en su cabeza; sin embargo, resulta fascinante ver cómo pasa de la mera admiración profesional por una actriz increíble de la que aprender, a profundizar en el porqué de sus actos.

Ese proceso le permite atravesar la fachada para conectar con la persona real que hay detrás de las cámaras, descubriendo que, aunque la respeta profundamente como artista, le gusta muchísimo más lo que guarda en su interior.

WN: Mencionas en el libro que la fama golpea “como un puño en el estómago para recordarte que todo ha cambiado”. ¿Qué aspectos de la cara B del éxito te interesaba mostrar, pero también desmitificar a través de ellos?

AJ: La fama tiene dos caras y en esta novela quería explorar ese lado más oscuro del que no se suele hablar. A menudo asumimos que porque alguien sea famoso “todo vale”, y la realidad es que no es así. Delilah asume resignada que, al ser una privilegiada expuesta al público, debe aguantar la presión y el escrutinio, pero existe una línea muy fina entre la visibilidad y una violencia o un odio desmedido que busca denigrar a la persona.

Detrás de una pantalla o de un vídeo de tres segundos sacado de contexto hay un ser humano real, no una imagen inventada; por ello, quería denunciar que el éxito no le da derecho a nadie a machacar a los demás y que es urgente poner límites a esa exposición.

WN: ¿Dirías que el amor es el mayor salvavidas para Delilah y Ronan?

AJ: Sin duda alguna, el amor y el arte funcionan como el verdadero salvavidas para ambos. Más allá de la vertiente meramente romántica, entiendo ese amor desde la admiración profunda, el afecto hacia el prójimo y el valor inestimable de quien te tiende una mano para sostenerte y acompañarte cuando estás en el hoyo atravesando un mal momento.

 

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WN: ¿El amor entonces lo cura todo o, más bien, se aprende a convivir con las propias grietas?

AJ: Al final aprendes a vivir con tus propias grietas, aunque contar con alguien a tu lado que te ayude a soportar ese peso y a asumir tus heridas marca toda la diferencia. El amor no te salva mágicamente, pero te acompaña y, sobre todo, te comprende; y en esa comprensión mutua y en ese apoyo incondicional es exactamente donde se fundamenta la relación entre Delilah y Ronan.

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WN: Resume en tres emociones la huella que te gustaría que ‘Un amor inventado’ deje en tus lectores al cerrar el libro.

AJ: Me gustaría que los lectores se quedaran con la importancia de reconectar con nuestra verdad interior, aquello que llevamos dentro y que es lo verdaderamente real, por encima de las apariencias y de todo lo externo. También me encantaría que conectaran con esa pasión tan bonita por el arte —y con cómo este nos hace crecer como personas—, así como con la capacidad que todos tenemos de sobreponernos a nuestro propio pasado para transformar las heridas en algo hermoso.

WN: Si actuar es inventarse una vida por unas horas, ¿qué “amor inventado” te gustaría interpretar?

AJ: Es una pregunta difícil, pero me encantaría volver a dirigir una película y estar de nuevo en el set, en plena acción. Ese sería sin duda un gran proyecto para el futuro.

• Buscando Letras | Amy Jean, la cineasta de las palabras

Imagen destacada: Jacobo Herrero

La entrada Entrevista | Amy Jean: “A menudo somos víctimas de la imagen que proyectamos” se publicó primero en Why Not Magazine.

Entre el refugio de las páginas ajenas y la urgencia de trazar una voz propia, Marina Cotanda aprendió desde muy pequeña a contemplar el mundo a través del filtro de la empatía. Su fascinación por desentrañar la mente humana la llevó hacia la Psicología, una formación que no hizo más que alimentar su vocación de contar historias y profundizar en los mapas emocionales de las personas.

Tras alejarse temporalmente de los folios en blanco para responder a lo que se esperaba de ella, decidió tomar las riendas de su camino y volcar su universo creativo en unas redes sociales donde hoy conecta, desde la autenticidad, con miles de lectores.

De ese acto de valentía y reencuentro personal, además, nace ‘Sin querer, nosotros’ (Suma de Letras), una ‘romcom’ que aborda el amor como un espacio donde cobijarse y reconstruir lo fragmentado. Con el idílico paisaje de Roma como telón de fondo, la novela entrelaza los destinos de Olivia y Nico en un pacto de relación falsa que pronto desafía todas sus barreras defensivas.

Bajo la ligereza del ‘fake dating’ y entre referencias pop tan generacionales como reconfortantes, la obra despliega un fondo de madurez sanadora que explora las secuelas del maltrato, las altas expectativas familiares y la urgencia de desestigmatizar la salud mental. Un debut luminoso que invita a soltar el control y a priorizarse, recordando que los mejores momentos de la vida suelen llegar, precisamente, sin buscarlos.

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Charlamos con Marina Cotanda

Why Not Magazine: Para aquellas personas que no te conozcan, estudiaste Psicología, pero tienes una enorme pasión por las letras. Echando la vista atrás, al pasado, ¿recuerdas en qué momento exacto te enamoras de la literatura?

Marina Cotanda: Crecí viendo a mis padres leer y recuerdo que, en los viajes de verano que hacíamos por mi cumpleaños en septiembre, lo primero que hacíamos al llegar al hotel era ponernos los tres a leer en la habitación, cada uno con su libro. Esa constante familiar hizo que la lectura y la escritura me acompañaran siempre: de niña me apasionaba escribir y participar en todos los certámenes literarios mientras los demás niños se quejaban.

No hay un punto exacto en el que empezara mi amor por los libros porque siempre ha estado ahí. Estoy profundamente agradecida a mis padres por haberme criado en ese ambiente.

WN: ¿Y qué hay de la escritura? ¿Cómo llega a tu vida?

MC: Siempre he tenido el sueño de escribir y publicar un libro. De hecho, a los doce o trece años escribí un “minilibro” que mis padres imprimieron orgullosos para toda la familia, aunque con el tiempo asumí la idea generalizada de que era un camino muy difícil. Entre Bachillerato y la carrera de Psicología, pasé unos seis años de parón absoluto en los que no leía ni escribía nada para enfocarme en “hacer algo de provecho”.

Sin embargo, tras graduarme y decidir que no quería ejercer de psicóloga, sentí la necesidad de tomar las riendas de mi vida y reconectar conmigo misma. Ahí me pregunté por qué no intentarlo: decidí escribir sin importar si a una editorial le interesaba o no, dispuesta a autopublicar o maquetarlo por mi cuenta, simplemente por el placer de hacerlo por mí misma y cumplir esa pasión de siempre.

WN: ¿Qué crees que aportan las letras y, en general, los libros a tu forma de ser?

MC: Escribir es mi forma de expresarme, ordenar mis ideas y entenderme tanto a mí misma como al resto del mundo. Mi pasión por la psicología también nace de ese mismo interés por comprender a las personas, sus comportamientos y sus razones.

La escritura no solo me permite volcar las historias que llevo dentro, sino también dar sentido a lo que ocurre a mi alrededor: aunque cree personajes ficticios, me apasiona desarrollarlos, comprender por qué toman sus decisiones y, en definitiva, descifrar la realidad a través de las letras.

WN: Precisamente, hablando de libros, otra persona que comparte tu misma pasión por ellos es Olivia, la protagonista de tu novela ‘Sin querer, nosotros’, que viaja a Roma prometiéndose sanar su corazón. Allí conoce a Nico, un jugador de hockey que huye de la vida que le han impuesto. ¿Cómo surge su historia?

MC: Para mí, era muy importante hablar sobre salud mental y contraponer las relaciones sanas con las tóxicas. Venimos de una época en la que se ha romantizado al “chico malo”, creando la falsa idea de que un vínculo sano es aburrido o plano. Quería desmontar este mito: una relación sana no tiene por qué ser aburrida ni perfecta.

Además, quise reflejar los ataques de ansiedad y de pánico de mis personajes para desestigmatizar la salud mental; yo misma los he sufrido y sé que, aunque hay que tratarlos y pedir ayuda, tenerlos no te incapacita ni te hace menos funcional. En definitiva, escribí la historia sana que a mí me habría gustado leer.

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WN: ¿Tenías claro desde el principio que su relación se iba a construir sobre un ‘fake dating’ o fue algo que te pidieron ellos, conforme ibas desarrollando la trama?

MC: Cuando escribes tu primer libro, sientes la tentación de volcar en él todo lo que te apasiona, tal vez por ese temor de no saber si volverás a publicar otro; al fin y al cabo es tu primer bebé y quieres disfrutar al máximo del proceso integrando elementos que encajen bien.

Pero en un mercado tan sobresaturado, también hay que pensar en el lector: por eso decidí construir la historia alrededor del fake dating, un cliché que no solo me encanta a mí, sino que sé que funciona muy bien y apasiona al público.

 

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WN: El arranque del libro es muy visual e intenso. Se conocen chocando en un avión, justo cuando Olivia está ansiosa por subirse en él porque le da miedo volar. ¿Por qué decidiste que su primer encuentro fuera en un momento de tanta vulnerabilidad para ella?

MC: Quería que fuera un momento en el que ella estuviera con las barreras bajadas al cien por cien, completamente vulnerable, para generar ese impacto de mostrar que la otra persona la está conociendo en su punto más frágil. Olivia está sobrepasada, le da igual todo y no pretende disimular: si le gritan, se pone a llorar ahí mismo porque no puede más.

Con esto quería enseñar que a veces no mostramos nuestra mejor versión y no pasa nada, es algo completamente humano; normalizar que no siempre somos perfectas y demostrar que, aun en esos momentos donde no estamos bien, la gente puede conectar contigo y quererte igual.

WN: ¿Crees que esa vulnerabilidad que ella muestra, pero él también al ayudarla a tranquilizarse define cómo va a ser su dinámica a lo largo de la novela?

MC: Sí, totalmente. Lo que más me gusta de su dinámica es que se basa en una honestidad brutal y en muchas conversaciones reales desde el primer momento. Aunque después exista el típico tira y afloja de “quiero, pero no debo tener una relación ahora”, eso no quita que sigan siendo sinceros el uno con el otro.

Esta escena marca el tono de todo el libro: ambos intentan ser lo más auténticos posible y se muestran sin filtros porque saben que entre ellos existe un espacio seguro, una verdadera zona libre de juicios.

WN: Olivia viene de una relación muy dolorosa con su expareja. Ella llega a pensar: «¿Y si el problema era yo y no él?» y confiesa que le «da miedo estar rota». Como psicóloga, ¿cómo de importante era para ti mostrar las secuelas reales que deja un vínculo tan tóxico en la autoestima?

MC: Quería mostrar la realidad de las relaciones tóxicas y el maltrato, un tema del que aún existe cierto desconocimiento, especialmente entre las mujeres, que somos quienes habitualmente lo sufrimos. Se suele pensar que las señales de abuso son fáciles de detectar y que una no caería en algo así, pero la realidad es que quien te manipula logra anularte hasta hacerte creer que el problema eres tú, que estás rota o que no vales.

Sé que un libro no va a salvar a nadie, pero mi intención era plantar una pequeña semilla que ayude a identificar esas señales de alerta y abogar por la vivencia de tantas mujeres.

WN: Por su parte, el conflicto interior de Nico es inmenso. Su padre solo le valora por el deporte y él mismo llega a decir: «No sé quién soy sin el hockey». Sin embargo, su tía le recuerda que «cambiar de vida no es fracasar». ¿Buscabas explorar con él el peso asfixiante de las expectativas familiares y el miedo a decepcionar?

MC: Aunque en mi caso mis padres siempre me apoyaron al pasar de la psicología a lo creativo, quise plasmar en la historia la presión de las expectativas familiares que tantas personas vivimos. A través de Nico abordo ese conflicto: él lo tenía todo como deportista de élite en el hockey, pero decide arriesgar eso por la cocina, aun a riesgo de decepcionar a su padre y perder el único vínculo que le quedaba tras la muerte de su madre.

Quería transmitir que solo tenemos una vida y que debemos atrevernos a elegirnos a nosotros mismos sobre la productividad o el estatus social. Al final, la gente que realmente te quiere acabará apoyándote y entendiendo tu felicidad, y si no lo hace, no puedes dejar de vivir tu vida por encajar en lo que los demás esperan de ti.

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WN: También existe un segundo tipo de amor: el de la amistad. Chiara, Sienna, Levi, Izzy… ¿Son los amigos un pilar fundamental para ayudarnos a reconstruirnos?

MC: El amor es el motor que mueve el mundo, ya sea de pareja, de familia, de animales o de amigos. Creo que es imprescindible contar con una red de apoyo porque cuando estás mal y no puedes sostenerte a ti misma, necesitas rodearte de personas que te hagan bien. Por eso era tan importante para mí que Olivia tuviera a sus amigas: aunque la hayan tratado muy mal en el amor, ellas le demuestran que el cariño incondicional existe.

De joven pasé muchos años sin amigas de verdad y me refugiaba en los libros, sintiéndome parte de sus grupos de amigos, lo que me daba la esperanza de que yo también hallaría a mi gente. Quería construir un grupo bonito que sirviera de refugio para quien lea la historia y se sienta solo, para recordarles que las relaciones sanas existen, tarde o temprano se encuentran.

WN: ¿Las mejores relaciones (de cualquier tipo) son entonces las que llegan a nuestra vida ‘sin querer’?

MC: Sí, sin expectativas ni pretensiones. Cuando conoces a alguien sin pretensiones y simplemente conectas, te apoya y te hace bien, sientes que ese es tu sitio; son relaciones que debes cuidar porque te ayudan a crecer, a evolucionar y a sostenerte cuando lo necesitas. Eso es lo que hacen Chiara y Siena con Olivia, pero para mí era muy importante mostrar que las amigas también se enfadan.

A veces nos cuesta expresar lo que pensamos por temor a perder a la otra persona, pero los conflictos son naturales: en el libro, Olivia se enfoca tanto en sus problemas que no se da cuenta de lo que les pasa a sus amigas, lo que genera un enfado inicial. Somos humanos, decepcionaremos a quienes queremos sin intención de dañar y un desencuentro no significa el fin de una amistad, sino una oportunidad para pedir perdón, aprender a querernos mejor y reconectar.

WN: Hay otros dos temas más sobre los que me gustaría detenerme: Roma y Taylor Swift. ¿Por qué Roma? ¿Y por qué Taylor Swift como banda sonora?

MC: Elegí Roma como escenario principal porque me apasiona —he ido cinco veces— y me parecía la localización perfecta para empezar la historia. Al ser mi primer libro, sabía que lo leería mucha gente cercana y me hacía ilusión que reconocieran detalles que asocian conmigo: viajar, Roma, mi amor por Taylor Swift o el color rosa.

Quise incluir escenas icónicas para nuestra generación, como recorrer la ciudad en moto escuchando ‘What Dreams Are Made Of’ de Lizzie McGuire, o guiños para las ‘swifties’. A veces nos juzgan por calificar estos gustos de “básicos” o clichés, pero quise escribir un libro para quienes disfrutan de las mismas cosas que me hacen feliz a mí. Al final, esos ‘easter eggs’ reflejan mi esencia y sirven para crear complicidad, haciendo que el lector se identifique con los personajes y sienta la historia mucho más cercana.

WN: Si la relación de Olivia y Nico fuera una «Era» de Taylor, ¿cuál sería?

MC: Es difícil elegir porque creo que el libro tiene un poco de todo, pero me quedo con ‘Reputation’, un punto de ‘1989’ y, sobre todo, ‘Lover’. Ese disco les pega muchísimo porque encaja perfecto con lo que viven: construir una relación muy sana, hablar abiertamente sobre el amor y reflejar toda esa parte tan bonita y a la vez aterradora de enamorarse.

 

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WN: ¿Qué te gustaría que se llevaran tus lectores de ‘Sin querer, nosotros’?

MC: Hay tres mensajes muy claros en el libro. El primero es esa sensación de quedarte con el corazón calentito, ofreciendo una lectura ‘cozy’ y reconfortante; quería que, más allá de la ayuda para identificar relaciones tóxicas, la historia de Nico y Olivia sirviera como un auténtico refugio donde al lector le apeteciera quedarse. El segundo es demostrar que las relaciones sanas no son aburridas ni planas; no son perfectas, pero lo crucial es no hacernos daño intencionadamente.

Por último, el libro busca inspirarte a perseguir tus sueños. Es una historia para aprender a priorizarte y darte el permiso de empezar de nuevo: tanto Nico como Olivia aprenden que ponerse a uno mismo por encima de todo no es ser egoísta, sino un paso imprescindible para quererte y poder querer bien a los demás. Si no buscamos nuestra propia felicidad y luchamos por lo que nos apasiona, nadie lo hará por nosotros, y al final, de eso se trata la vida.

WN: Y tú, ¿con qué te quedas de tu debut literario?

MC: Escribir esta novela ha sido un proceso profundamente sanador. Siempre me ha costado priorizarme porque he sido la típica “niña buena” que busca no defraudar a nadie ni romper lo esperado. Dar vida a esta historia supuso darme permiso para elegirme a mí misma. Publicar un libro era el sueño de mi vida y para lograrlo tuve que tomar la decisión de dejar mi trabajo y apostar por ello, aun cuando mi entorno me decía que no podía dejarlo todo por la incertidumbre.

No sé si la novela estará perfecta, pero está escrita y he cumplido mi sueño. Escribirla ha sido mi manera de permitirme empezar de nuevo, priorizar lo que me apasiona y sentirme, por primera vez, profundamente orgullosa de mí misma.

WN: Para terminar, ¿hay algo que te haya sucedido en la vida ‘sin querer’ y de lo que no te arrepientas?

MC: Diría que conocer al que hoy es mi marido. Aunque la historia del libro no está basada en nosotros, nos conocimos en un rodaje en una etapa en la que yo no estaba preparada para tener pareja. Tras pasar dos años separados, nos reencontramos y sentimos que por fin era nuestro momento. Fue algo completamente inesperado que, más allá de lo romántico, me enseñó a confiar, a soltar el control y a dejar de pensar obsesivamente en lo que los demás esperaban que hiciera.

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Imagen destacada: Archivo de la autora

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La novela ‘Flor de sangre’ es la primera entrega de la bilogía ‘Flores malditas‘, la nueva apuesta de Nerea Llanes de fantasía oscura. La novela sigue a Ethel Ashbourne, una joven que llega al enigmático pueblo de Ebonwick en busca de respuestas, pero pronto descubre que el lugar esconde antiguos secretos, magia y una oscuridad que parece acechar a todos sus habitantes.

Allí comienza una nueva vida y conoce a sus compañeros de instituto y su gente, aunque pronto comprenderá que en Ebonwick nada es lo que parece. Entre ellos destaca Nox, un joven tan enigmático como el propio pueblo, cuya verdadera identidad permanece oculta a sus ojos y podría cambiar el rumbo de la historia.

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Un regreso al romantasy con sello propio

Nerea Llanes vuelve a apostar por el romantasy con una historia que combina misterio, tensión y los elementos sobrenaturales que tanto la caracterizan. Desde las primeras páginas, la autora consigue despertar la curiosidad de toda persona que esté leyendo, dosificando la información poco a poco y construyendo una trama que mantiene el interés capítulo tras capítulo.

Lejos de apoyarse únicamente en el romance, ‘Flor de sangre’ desarrolla una historia donde las incógnitas que van surgiendo tienen tanto peso como los vínculos que se desarrollan de forma progresiva entre sus personajes, logrando un equilibrio que funciona de principio a fin.

Ebonwick, el gran protagonista de la historia

Fuente: Planeta

Por otro lado, si hay algo que destaca especialmente en la novela, es su ambientación. Ebonwick no es un simple escenario, sino un personaje más dentro de la historia. Sus calles, sus bosques y las leyendas sobre brujas, demonios y maldiciones crean una atmósfera oscura que envuelve al lector y hace que resulte imposible no querer descubrir qué es lo que está ocurriendo realmente en la pequeña localidad.

De este modo, Nerea Llanes demuestra una vez más su gran capacidad para construir escenarios inmersivos, haciendo que el pueblo tenga una identidad propia y se convierta en uno de los mayores atractivos de la novela.

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Una primera entrega que deja con ganas de más

Con un ritmo ágil, personajes que esconden más de lo que muestran y un desenlace que abre la puerta a nuevos misterios, ‘Flor de sangre’ se presenta como un magnífico inicio para esta historia que muy pronto podrán sus lectores conocer su final.

Una lectura recomendada para quienes disfrutan del género con una marcada dosis de suspense y fantasía oscura.

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Imagen principal: imagen de la novela ‘Flor de sangre’

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Tras ‘Tantas veces como respiro’, Alexandra Roma ha regresado a las librerías con ‘Cada maldito segundo’, la esperada entrega que pone punto final a su bilogía ‘Algo como nosotros’. En esta segunda parte, los caminos de Sadie y Dacre vuelven a cruzarse cuatro años después del arrollador fenómeno de ‘Averno’, dando paso a un reencuentro marcado por la madurez, las heridas del pasado y el desafío de desprenderse de las máscaras impuestas por la fama.

Una despedida definitiva con la que la autora no solo firma la evolución más personal de sus protagonistas, sino que también reivindica la importancia del autodescubrimiento y las segundas oportunidades.

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Charlamos con Alexandra Roma

Why Not Magazine: El 1 de julio se publicaba ‘Cada maldito segundo’. ¿Es fácil gestionar emocionalmente el lanzamiento del cierre de una bilogía?

Alexandra Roma: Es complicado resumir lo que se siente al terminar una bilogía porque conviven dos emociones opuestas: por un lado, sientes un alivio enorme y un gran orgullo por haber cerrado la historia como querías tras convivir tanto tiempo con ella; pero, por otro, te invade una profunda tristeza al asumir que es un adiós definitivo. Al principio me dio por entrar en negación, pero cuando me di cuenta de que al día siguiente ya no tendría que escribir sobre mis personajes, me rompió el corazón. Sé al 99,9% que no volveré a profundizar en ellos, y da muchísima pena despedirte para siempre de dos amigos con los que sabes que ya no vivirás nada nuevo.

WN: ¿Este final es como siempre lo imaginaste? ¿Estás orgullosa de él?

AR: No es exactamente el final que había imaginado en un principio, aunque sí he mantenido la esencia. Mi intención inicial era escribir algo más comercial y de película, con «fuegos artificiales», pero los personajes se me resistieron; intentaba forzar escenas bonitas, pero no las sentía reales ni en la piel. Tras días de frustración, dejé de poner frases bonitas de cara a la galería y la historia por fin fluyó de forma auténtica.

WN: ¿Sadie y Dacre ha escrito entonces su propio final?

AR: Sí, definitivamente. Aunque parta de una estructura clara, me considero una autora híbrida entre brújula y mapa porque lo que más me importa es conocer a fondo a los personajes y definir el alma de la novela. Para conectar de verdad con ellos, escribo muchísimo material de fondo que ni siquiera llega al libro, y por eso les doy tanta libertad a lo largo del proceso. Si durante la escritura los personajes se me hubieran rebelado al final y hubiera tenido sentido cambiar el desenlace, sin duda se lo habría concedido.

WN: Precisamente, en ‘Cada maldito segundo’, Sadie y Dacre se reencuentran cuatro años después del fenómeno de ‘Averno’. ¿Qué más esconde este camino que vuelven a transitar juntos?

AR: Quería que los dos libros se sintieran claramente diferenciados para reflejar la evolución de los personajes: si la primera parte plasmaba la inexperiencia, el piloto automático y el modo supervivencia de un rodaje arrollador, en esta segunda entrega, tras cuatro años de reflexión, se reencuentran como personas más maduras que saben qué quieren y qué no repetirían.

Me resultaba fascinante explorar la moda de los reencuentros televisivos, donde cobran peso las vivencias del resto del elenco y esa mezcla entre realidad y ficción; esa fachada en la que todo debe parecer maravilloso ante las cámaras mientras el público busca el morbo de ver qué ocurre de verdad entre los protagonistas.

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WN: Sadie y Dacre llegan a este reencuentro con muchas heridas, tanto compartidas como individuales. Aunque ambos libros los escribiste del tirón, ¿cómo fue volver a entrar en la cabeza de estos personajes después de ‘Tantas veces como respiro’?

AR: He de aclarar que no he escrito el segundo libro en dos meses; de hecho, escribí ambos del tirón no solo por las exigencias de un mercado donde la novela exige lanzamientos seguidos, sino por ser controladora y poder ajustar detalles sobre la marcha. Entre un libro y otro me tomé un descanso de escritura para documentarme, refrescar la mente y abordar a los personajes con la madurez que exigía el paso de los años. Aunque me dio muchísimo trabajo corregirlos juntos una y otra vez para no perder ningún detalle, valió la pena porque pude verificar que mantenían su esencia mientras mostraban un salto de comportamiento y un gran avance respecto al primero.

Alexandra Roma publica su nuevo libro, ‘Cada maldito segundo’ | Fotografía: Javier Ocaña

WN: Sadie ha logrado su sueño: convertirse en una actriz de éxito. Pero no todo lo que brilla reluce por detrás. Sin ‘spoilers’, ¿en qué punto emocional termina la primera parte y se encuentra tanto tiempo después?

AR: Para mí, Sadie arrastra a lo largo de las dos novelas un problema de identidad. Tiende a definirse a través de la mirada ajena y, aunque intenta ser fuerte, según los ojos que la miren se siente más o menos segura. Tras el fenómeno inicial y una buena racha con papeles de prestigio que la alejaron de esa etiqueta injusta de “mala actriz” tan típica de lo juvenil, ahora enfrenta el inevitable tropiezo tras haber elegido malos proyectos, sumado a una pareja que tampoco la ve como necesita.

Su punto de partida en esta historia es el miedo y la vulnerabilidad de quien, habiéndolo alcanzado todo, debe aprender a gestionar por primera vez el fracaso y la duda de si volverá a encontrar su camino.

WN: Si Sadie representa, en cierto modo, el peso del éxito, ¿Dacre encarna la renuncia? ¿O sería simplificar demasiado a un personaje tan complejo?  

AR: Drake aquí es, por fin, libre. Al no estar atenazado por el miedo —que es lo que normalmente te enturbia la mirada y te paraliza—, puede ver las cosas con absoluta claridad, enfrentarse a lo que venga y actuar sin ataduras, sabiendo que la única opción que tiene es quedarse como está o ganar.

WN: Entre ellos, si Sadie y Dacre se reencontrasen con los Sadie y Dacre de hace cuatro años, ¿se verían reflejados el uno en el otro o han cambiado muchas cosas?

AR: Aunque ambos han cambiado muchísimo, creo firmemente que necesitaban transitar este camino y equivocarse para poder evolucionar; si Drake no hubiera cometido sus errores, por ejemplo, seguiría siendo el mismo tipo inaccesible de hace cuatro años. Sufrir les permitió descubrirse y conectar con sus propias vulnerabilidades e inseguridades, algo imposible de hacer cuando vives parapetado tras barreras defensivas. Hoy no se reconocerían al mirar al pasado porque saben cuánto han madurado, pero asumen que todo ese recorrido era indispensable para ser quienes son.

WN: Más allá de ellos a nivel individual, esa conexión que comienzan a construir en ‘Tantas veces como respiro’ continúa ahí, quizá de una forma diferente, más madura. ¿Qué amor dirías que exploras en esta novela?

AR: Creo que la novela habla de las segundas oportunidades y de cómo el amor se impone aun cuando intentas evitarlo. El arrepentimiento no se demuestra con palabras, sino con hechos y con tiempo; por eso, aunque ambos se repitan que no quieren estar juntos, sus acciones no paran de decir lo contrario. De forma casi inconsciente, van construyendo una relación a través de los pasos adecuados: esa forma de amar en la que te preocupas y actúas bien sin pretender nada a cambio, solo porque el bienestar de la otra persona te importa más que la propia relación.

WN: ¿Todos nos merecemos una segunda oportunidad?

AR: No creo que todo el mundo se merezca una segunda oportunidad, pero en este caso siento que Drake se la gana, y lo bonito es que lo hace sin pretenderlo ni seguir ninguna estrategia. Hay vínculos que se rompen para siempre y no deben retomarse, pero a veces sí merece la pena apostar por una segunda oportunidad cuando las acciones nacen desde un lugar sincero.

WN: Cuando hablamos para ‘Tantas veces como respiro’, te dije que esta pregunta la dejaba para este momento, para cuando se publicara el segundo libro. Después de todo, ¿qué poso buscas dejar en tus lectores a través de la bilogía completa?

AR: Más allá de que los lectores disfruten viviendo desde dentro un rodaje, una promoción y un reencuentro, me haría muy feliz que la novela sirviera para invitar al autodescubrimiento. Aunque esté llevado al extremo a través de la vida de los actores, en el fondo esta bilogía habla de quitarse las máscaras, liberarse de las expectativas ajenas y revisar quién eres realmente en cada etapa.

Muchas veces pasamos años persiguiendo metas que fijamos hace tiempo sin pararnos a pensar si nos siguen haciendo felices en el presente. Por eso, mi mayor deseo es que, al cerrar el libro, la gente se haga esa misma pregunta: quién es cuando deja de actuar y qué es lo que de verdad quiere hoy.

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‘Cada maldito segundo’ cierra la bilogía ‘Algo como nosotros’ | Fotografía: Javier Ocaña

WN: Y tú, ¿qué crees que te llevas de Sadie y Dacre que permanecerá en ti a partir de ahora?

AR: Esta novela siempre tendrá un lugar muy especial en mi corazón porque me ha devuelto la ilusión y me ha reconectado de lleno con la escritura. Venía de un bloqueo creativo, atrapada entre tantos estímulos y la presión de querer hacer algo puramente comercial, pero la llegada de estos personajes me permitió dejarme llevar de nuevo, ir a ciegas y volver a disfrutar de la pura magia de escribir y sentir.

Me recordó exactamente por qué amo esto, como cuando tenía dieciséis años y escribía sin filtros por el simple placer de hacerlo; de hecho, gracias a ellos he recuperado un ritmo de escritura lleno de ganas e historias que realmente me apasionan.

WN: Para terminar, si te diesen solo un segundo para recordar una escena de la bilogía, ¿cuál sería?

AR: La escena del baile de máscaras. No diré más sobre ella, pero estoy segura de que quien la haya leído, entenderá a lo que me refiero.

• Entrevista | Alejandra Beneyto: “Las casualidades pueden abrir una puerta, pero son nuestras elecciones las que deciden qué hacemos con ella”

Imagen destacada: Javier Ocaña – Cedida por Editorial Planeta

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En 2024 hablábamos por primera vez con Alejandra Beneyto, una autora que había construido su camino desde la autopublicación hasta llegar a una gran editorial. Desde entonces, su trayectoria ha seguido creciendo con tres nuevas publicaciones, entre ellas ‘Ese quizá llamado nosotros’ y ‘La luz de todos nuestros otoños’. Lejos de mirar este recorrido desde la distancia, Beneyto lo afronta con los pies en la tierra, como una carrera de fondo en la que cada libro supone un nuevo paso.

Ahora vuelve con ‘El verano que fuimos libres’, una historia nacida hace años y transformada con el paso del tiempo, al igual que su propia mirada como escritora. A través de Wes y Elise, dos personajes marcados por la pérdida y unidos por una conexión que desafía el paso de los años, la autora explora la evolución de los vínculos, las segundas oportunidades y la forma en la que nuestras experiencias nos moldean.

En esta conversación hablamos sobre la creación de esta novela, el peso de las estaciones, la evolución de la literatura romántica y esos espacios de reflexión que busca dejar en sus historias.

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Charlamos con Alejandra Beneyto

Why Not Magazine: En 2024, hablábamos por primera vez. Desde entonces, han llegado tres libros en total. ¿Qué sientes al ver el camino recorrido y que todo comienza a dar sus frutos?

Alejandra Beneyto: A veces miro atrás y me sorprendo de todo lo que ha pasado en tan poco tiempo. Aunque ya había autopublicado y tenido una pequeña experiencia editorial, dar el salto a una editorial como Crossbooks fue un cambio muy grande. Mi vida sigue siendo muy normal, sigo con mi trabajo y prefiero tomarme esto como una carrera de fondo, más aún en un momento complicado para el sector. Es verdad que con ‘La luz de todos nuestros otoños’ sentí por primera vez que todo estaba creciendo, pero mi intención sigue siendo avanzar libro a libro y disfrutar del proceso paso a paso.

WN: ¿En algún momento llegaste a imaginar todo lo que estarías consiguiendo años después de ‘Pregúntame si me importas’, aquel primer libro autopublicado?

AB: La verdad es que no. Cuando autopubliqué tenía 27 años y estaba empezando a construir mi vida adulta, así que lo hice sin una expectativa clara. Tenía una visión muy idealizada del mundo editorial y pensaba que publicar y triunfar era casi inmediato, pero tampoco era ese mi objetivo. Después pasé varios años sin publicar por motivos personales, como la maternidad, y nunca imaginé que volvería de la mano de un sello tan importante. En aquel momento, además, las grandes editoriales todavía no estaban apostando por las autoras que veníamos de Amazon, así que un escenario como el que estoy viviendo ahora ni siquiera se me pasaba por la cabeza.

 

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WN: En tus historias siempre pones el foco de atención sobre las relaciones y las emociones; también por vena psicóloga. ¿Ha evolucionado tu mirada sobre estos temas desde tus primeras novelas?

AB: Sí, sin duda. Han pasado más de diez años desde que empecé a escribir y, en ese tiempo, mi forma de mirar las relaciones también ha evolucionado. La maternidad ha sido una experiencia muy transformadora para mí y, además, la novela romántica y la sociedad en general han cambiado mucho en la manera de entender ciertos vínculos. De hecho, he retirado algunas de mis primeras novelas porque hoy no escribiría determinadas situaciones que entonces se presentaban como románticas y que ahora considero conductas tóxicas, como insistir cuando alguien ha dicho que no.

No reniego de esa etapa, porque era fruto de un contexto y de una mirada distinta, pero sí creo que tanto el género como yo hemos evolucionado hacia una forma mucho más consciente de contar las relaciones.

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WN: ‘El verano que fuimos libres’ nos comienza teletransportando a Santa Mónica (California) donde conocemos fortuitamente a Wes y Elise, como también lo harán ellos. ¿Cómo llega hasta ti esta historia? ¿Cómo nace?

AB: Empecé a escribir esta historia en octubre de 2019 y, aunque la he reescrito mucho, todavía conserva la esencia de aquella primera idea. Lo primero que tuve claro fue el encuentro inicial entre los protagonistas, esa noche de verano con un aire casi de película romántica de los 2000. Sin embargo, no sabía cómo iba a continuar la historia, así que la dejé aparcada durante un tiempo mientras escribía otras cosas.

Con los años fui encontrando las piezas que faltaban y la propia historia me fue llevando de la mano. Mirando atrás, me alegro de que haya necesitado tanto tiempo para terminarla, porque si la hubiera escrito entonces habría sido una novela muy diferente; creo que esta es la historia que realmente tenía que contar.

WN: ¿Qué te animó a recuperar esa idea inicial que dejaste aparcada?

AB: Hubo una parte muy pragmática y otra más emocional. Tenía una fecha de entrega, la novela en la que estaba trabajando no terminaba de funcionar y necesitaba encontrar una alternativa; entonces, recuperé esta historia. De vez en cuando volvía a abrir el manuscrito, añadía alguna escena o algún detalle, pero siempre sentía que todavía no era su momento y que necesitaba dedicarle una inmersión completa. La oportunidad llegó cuando pude coger unos meses de excedencia en el trabajo, coincidió con esa fecha de entrega y sentí que por fin todos los planetas se alineaban. Se la propuse a mi editora, le gustó la idea y así fue como la historia encontró, por fin, su momento.

WN: Wes y Elise son dos polos opuestos, o eso creen porque, detrás de esta contrariedad de personalidades, ambos forjan un hilo de unión. ¿Cómo trazarías tú sus mapas individuales?

AB: Lo que más me gusta de ellos es que funcionan como un espejo, pero a la inversa. Los dos están marcados por la pérdida: él por la de su hermano, que era su alma gemela, y ella por la de su madre, que era su apoyo. Sin embargo, afrontan el duelo de maneras muy distintas: él tiene muchas dificultades para aceptar lo que ha pasado, mientras que ella ha aprendido a convivir con la pérdida y a vivir desde la forma en la que su madre le enseñó.

Me interesaba mucho ese contraste porque, aunque él aparentemente lo tiene todo —familia, estabilidad y una posición privilegiada—, ella posee una serenidad y una fortaleza interior que él no tiene. Él admira esa capacidad de ella para salir adelante y aceptarse, mientras que ella admira su lucha constante y la persona que sabe que puede llegar a ser. Creo que precisamente esa diferencia es lo que los conecta.

WN: ¿Es entonces ese espejo que mencionas lo que les une realmente?

AB: Creo que entre ellos hay una atracción instantánea que no saben explicar. Puede tener ese punto de conexión inmediata que a veces encontramos en una persona, aunque normalmente no sea algo que me interese especialmente en las historias románticas. En su caso, creo que funciona porque ambos se encuentran en un momento concreto: ella está en una etapa de apertura y plenitud al llegar a una nueva ciudad, y él está perdido, sin saber muy bien quién es.

Esa primera noche es importante porque él se muestra ante ella sin todas las capas que lleva asociadas a su vida y a quién es, simplemente siendo él mismo. Todo lo que construyen después nace de esa conexión inicial y de esa versión más auténtica que descubren el uno del otro.

WN: Aunque la conexión entre ellos está ahí desde el principio, la vida los lleva por diferentes caminos. ¿Qué buscabas explorar a través de esos encuentros y desencuentros a lo largo del tiempo?

AB: Quería explorar cómo las personas evolucionamos y cómo esos cambios afectan a nuestros vínculos. A veces coincidimos con alguien en un momento concreto de la vida y encajamos perfectamente, pero en otra etapa quizá esa conexión ya no es la misma, aunque siga existiendo cariño o una buena relación.

Me interesaba mostrar cómo ellos van creciendo, cómo se encuentran, se acercan y también se separan porque su evolución no es lineal. Ambos cambian, incorporan experiencias y se vuelven más vulnerables en algunos aspectos, y quería reflejar cómo vamos moldeándonos con el tiempo y cómo eso transforma la manera en la que conectamos con los demás.

WN: ¿Cuál fue el mayor reto a la hora de dar forma y vida a su evolución emocional? Una evolución donde debe notarse madurez y crecimiento.

AB: El mayor reto, más allá del tiempo que tenía para escribir, fue controlar todo lo que ocurría durante los saltos temporales de la novela. Necesitaba tener muy claro en qué punto estaban ellos en cada momento a nivel personal, familiar y profesional porque, aunque esos años no se cuentan, tienen que sentirse en la historia; era importante saber qué experiencias habían vivido, qué decisiones habían tomado y cómo esas circunstancias los habían transformado.

En el caso de ella, cómo había evolucionado su vida personal, profesional y su relación con su familia; y en el de él, cómo ciertas responsabilidades y decisiones lo habían llevado a una situación que no era la que quería. Era un trabajo invisible, pero fundamental para que la evolución de los personajes tuviera sentido.

WN: ¿Crees que hay personas destinadas a encontrarse siempre o somos nosotros quienes construimos nuestro propio destino?

AB: Creo que las casualidades existen, pero también creo que nosotros tenemos mucho que ver en lo que ocurre después. Puede haber una coincidencia que nos lleve a encontrarnos con alguien, pero son nuestras pequeñas decisiones, conscientes o no, las que terminan dando forma a esa casualidad. Me interesa mucho esa idea de las sincronías de Carl Jung, de que hay momentos que parecen ocurrir cuando tienen que ocurrir. En la historia, aunque los encuentros entre ellos parten de la casualidad, también hay una elección por ambas partes de acercarse y de exponerse a lo que puede pasar. Al final, las casualidades pueden abrir una puerta, pero son nuestras elecciones las que deciden qué hacemos con ella.

 

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WN: A menudo escuchamos esa famosa frase de “persona correcta, momento equivocado”. ¿Compartes este pensamiento o piensas que el momento adecuado también se construye?

AB: Pueden ser las dos cosas. Hay momentos en los que realmente no es el momento, sobre todo cuando somos jóvenes y estamos construyendo nuestra identidad, nuestra vida personal y profesional. A veces una relación puede hacer que dejemos de lado una parte importante de nosotros mismos, y eso puede acabar pasando factura. Pero también creo que, cuando una historia con una persona se repite una y otra vez, llega un punto en el que hay que tomar decisiones y poner de nuestra parte para que pueda funcionar. Las circunstancias importan, pero también importa cómo elegimos construir a partir de ellas.

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WN: Siempre me gusta dar espacio a los personajes secundarios: en este caso, a Sam, Evie, Laurie, Mark… ¿Qué peso tienen ellos, no tanto en la historia, sino más bien en el camino de Wes y Elise?

AB: Creo que los personajes secundarios son una herramienta maravillosa para quienes escribimos, porque no solo sirven para mover la trama, sino también para mostrar los pensamientos de los protagonistas, generar conversaciones y abrir espacios de reflexión tanto para los personajes como para quienes leen. En esta novela, personajes como Sam, Mark y Luke cumplen sobre todo esa función de apoyo y de diálogo, mientras que otros, como Lori o los hermanos de Wes, tienen un papel más enfocado a la acción, a provocar situaciones y obligar a los protagonistas a tomar decisiones. Para mí, todos ellos son importantes porque ayudan a construir la historia desde diferentes lugares.

WN: El verano también tiene un fuerte protagonismo en la novela, casi como si fuera un personaje más. Marca ese inicio, el comienzo de todo. ¿Por qué esta estación?

AB: Aunque la novela tenía que ser de verano, la realidad es que esa estación ya estaba en la esencia de la historia porque todo nace de esa primera noche: un festival, la playa, la música, las luces y esa sensación de libertad que asociamos al verano. Más allá de cuestiones editoriales, quería que la atmósfera acompañara la trama, como ocurre con las novelas estacionales. Si ‘La luz de todos nuestros otoños’ tenía un tono más nostálgico y de regreso a casa, con esta novela quería transmitir esa energía más ligera, de descubrimiento y de romper con lo que creemos que será nuestra vida. Quería que esa sensación de libertad y de posibilidad impregnara toda la historia, no solo a través de la ambientación, sino también del mundo interior de los personajes.

WN: ¿El verano nos hace ser más libres?

AB: Durante mucho tiempo pensé que el verano era simplemente una estación más, pero con los años he visto que tiene una energía diferente. Cuando llega la vida adulta, y especialmente con niños pequeños, se percibe mucho esa ruptura con la rutina: cambian los horarios, las oficinas, hay más viajes, reencuentros y una sensación general de movimiento distinto. Creo que, en determinadas circunstancias, el verano aporta una flexibilidad que no tienen otras épocas del año. También soy consciente de que no todo el mundo vive el verano igual y de que puede ser una época complicada para muchas personas, especialmente por las condiciones actuales y las desigualdades. Pero desde una situación de privilegio, pudiendo disfrutar de vacaciones, ocio o descanso, sí creo que tiene ese punto de libertad y de cambio que lo hace especial.

WN: Si pudieras destacar una sola emoción del libro, ¿qué te gustaría que sintieran tus lectoras al descubrir lo que esconde ‘El verano que fuimos libres’?

AB: Me gustaría que mis novelas, además de entretener, dejaran un espacio para la reflexión. Mi objetivo principal es que quien lea disfrute, se evada y pase un buen rato, pero creo que la ficción también puede ser una herramienta muy poderosa para hacernos preguntas, emocionarnos y mirar ciertas cosas desde otra perspectiva. A través de mis personajes intento plantear temas que inviten a pensar: como ocurre en esta novela con alguien que aparentemente lo tiene todo pero que, por dentro, está completamente roto y atrapado por sus propias circunstancias. Si además de disfrutar de la historia el lector se queda con alguna reflexión o algo que le haya tocado por dentro, para mí es un valor añadido.

 

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WN: ¿Qué has aprendido tú escribiendo esta historia?

AB: Esta novela me ha ayudado a reflexionar mucho sobre la seguridad, especialmente sobre la diferencia entre la seguridad que tenemos y la que percibimos. He aprendido que no siempre está relacionada con el privilegio económico, sino también con sentirse acompañado y cuidado a nivel emocional. Un personaje puede no tener estabilidad material, pero sentirse a salvo porque ha contado con alguien que le ha dado ese apoyo. Me ha hecho pensar mucho en cómo la seguridad que construimos durante la infancia puede acompañarnos toda la vida, o cómo la ausencia de ella puede marcar nuestra forma de enfrentarnos al mundo.

WN: Para terminar, ¿recuerdas un verano en el que tuvieras la misma sensación de libertad que Wes y Elise?

AB: Guardo mucho cariño a los últimos veranos del instituto, porque los recuerdo como una época de mucha libertad, cuando las preocupaciones eran mucho más sencillas. Después llegó la etapa de trabajar y las responsabilidades cambiaron, así que esos veranos previos tienen un valor especial para mí. Ya de adulta, recuerdo especialmente un verano de 2017, cuando vivía en Alemania y tenía previsto irme después a Francia, pero los planes cambiaron y acabé pasando esos meses en Alicante. Fue un verano inesperado, sin trabajo y en un momento de transición, además de coincidir con la publicación de ‘Pregúntame si me importas’, y lo disfruté muchísimo.

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Imagen destacada: @alebeney (Instagram de la autora)

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